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大家好！我是JOY of 3D！
我從2020年開始從事創作、動畫製作和教學工作。我最喜歡創作風格化的3D動畫，它們看起來像2D動畫，我稱之為「充滿活力的動畫」。
我一直以自由創作者的身份工作，這讓我有機會參與許多令人興奮的專案。我曾為一部在紐約電影節和其他許多電影節上放映的獨立電影製作動畫，擔任過DC項目的首席動畫師，並參與過各種獨立遊戲開發項目。
目前，我正在製作自己的獨立電影項目，同時也為新手學習者創建學習資源。身為藝術家和動畫師，我的最終目標很簡單，就是不斷提升自己。我想創作出能夠表達我內心澎湃能量的動畫，也想教導其他人如何做到這一點！
[Current] - Freelance 3D animator - Freelance animation instructor - Materials & modeling artist at Convex3D [Previous] - Lead animator at Bucket Studio - Animator at 2Lizards [Notable Projects] - Bouchra (2025) - Funny Bone (Hoyofair 2024) - DC Heroes United (Episode 1)
[Current] - Freelance 3D animator - Freelance animation instructor - Materials & modeling artist at Convex3D [Previous] - Lead animator at Bucket Studio - Animator at 2Lizards [Notable Projects] - Bouchra (2025) - Funny Bone (Hoyofair 2024) - DC Heroes United (Episode 1)
是什麼促使你選擇這個主題？
我在 Coloso 的第一門課程是入門課程，旨在幫助初學者逐步提升到中級水平。正因如此，我在製作這門課程時有很多內容沒能深入探討，或者說，我沒能「全力以赴」。我原本沒打算再和 Coloso 合作，但他們告訴我這次鼓勵我要盡全力。這與我想要教的內容完美契合。
雖然我是 3D 通才，但我首先是動畫師。我可以教授建模、材質或綁定的基礎知識，但在動畫方面，我才能真正傾盡全力。我相信隨著時間的推移，我會不斷成長和進步，但現在我迫不及待地想分享我目前所擁有的所有優勢、工具和見解。
您預見到產業將有哪些發展趨勢？這課程如何幫助學生為未來做好準備？
很遺憾，我們生活在一個藝術並非總是被視為必需的精神食糧的世界。藝術常常被當作商品或奢侈品，而非人類的基本組成部分。如今，我們經常看到偉大的藝術作品因製片人、高管及其所代表的企業的貪婪而夭折。藝術家感到不被賞識，而一般消費者也常常不理解為何他們仍然感到匱乏。
隨著時間的推移，金錢與情感之間的這種鬥爭必將持續下去。但金錢會消亡，而情感永存。如果鐘擺向冷漠傾斜，我相信真正的創作激情會將其向相反的方向甚至猛烈地擺動。藝術家們會不斷嘗試以新穎獨特的方式表達自我，藝術也會不斷發展和進步。
這課程旨在幫助你成為不僅在商業上取得成功，而且在精神和創造力上都得到滋養的動畫師。我希望幫助你找到開啟內心之門的鑰匙。
您如何定義這個產業的成功？您認為成功的秘訣是什麼？
如果人們看到你的作品後，立刻感到振奮和激動，就像看到有趣的東西會開懷大笑，看到噁心的東西會作嘔一樣，這就是成功的一個重要標誌。更重要的是，如果你看到自己的作品，感覺“這就是我，這就是真正的我”，那麼在我看來，你已經完全成功了。
如果你能做到這一點，人們所說的「成功」自然會隨之而來。你還可以學習如何一次又一次地重現那種感覺。如果你在不斷激勵他人的同時，也不斷提升自己，你會發現自己不僅會獲得生活的平衡，還會收穫內心的溫暖與熱情。在任何領域取得卓越成就的三大關鍵原料是：堅持、社群和快樂。
您對學生有什麼建議嗎？
你不必立志成為史上最偉大的動畫師，但你應該下定決心，在這個領域做到無可爭議的卓越。這適用於你選擇學習或熱愛的任何技能。如果你的動畫作品讓你感覺不對勁，或是你對自己的技能還不滿意，不要就此止步。努力改進！保持好奇心、探索精神和堅持不懈。找出問題所在以及原因。模仿你所敬佩的人，然後不斷學習、學習、再學習。
歸根結底，重要的不是你是否足夠優秀到能找到工作，在X（Twitter (X)）上獲得大量點贊，甚至你是否自詡為“優秀的動畫師”。重要的是能夠盡可能準確、有力地表達自己和你的人生觀。重要的是擁有一種無人能否認或奪走的表達。像渴望擁有它一樣去追求它。動畫基礎
透過人體力學、骨骼解剖學和正向/反向運動學切換，鞏固動畫核心基礎。
遠近法、姿勢與構圖
有效運用三維空間和場景佈局，控制攝影機動畫，並創造引人注目的姿勢。
小眾動畫技巧
模糊影格、特殊限制和父子關係、網格替換以及故意違反規則。
表演與演出
透過手勢、口型同步和臉部表情的刻畫，打造出令人信服的角色瞬間。
故事、佈局和鏡頭清晰度
運用故事結構、節奏和佈局原則來引導整個序列的鏡頭選擇。
完成完整序列
規劃、執行、潤飾和剪輯一整套複雜的動畫鏡頭。
- Section 01
課程前言
01.課程前言-講師介紹 -課程目標與學習成果 - 角色動畫的哲學（動作與動作的表達）
- Section 02
基礎
02. 基礎知識與要點- 理解關鍵姿勢、時機和工作流程 - 複習並優化預先製作的霹靂舞動畫中的關鍵姿勢 - 製作彈跳球動畫，作為基礎知識回顧
03. 應用我們的基本原理- 從零開始製作霹靂舞動畫 - 理解基本原理 - 如何在反向運動學 (IK) 和正向運動學 (FK) 之間切換
04. 使用攝影機製作動畫- 以攝影機驅動的方式重現霹靂舞動畫 - 調整攝影機位置，使其與角色保持一致 - 創造具有動態姿勢的動畫
05. 作畫動畫原理- 理解構圖、動態遠近法和形狀語言，從而引導觀眾的視線 - 將構圖本身賦予活力，並將視覺空間視為角色
06. 使用環境進行動畫製作- 在立體環境中拍攝利用立體空間的鏡頭 - 將鏡頭限制在角色身上，拍攝空中動作 - 運用之前所學的一切技巧，拍攝一個有趣而簡單的鏡頭
07. 預期與準備（微型課程）- 複習另一個預先製作好的動畫，以研究預判和定格技巧
- Section 03
表演與演出
08. 動畫表演：參考資料、道具、創意- 尋找並建立參考資料 - 使用家用道具，以及如何選擇合適的道具 - 為表演練習動畫選擇一個創意
09. 動畫表演：言語- 唇形同步動畫 - 創建嘴型關鍵姿勢
10. 表演中的肢體語言：手勢- 創建關鍵姿勢，確保每個姿勢都“至關重要” - 規劃表演鏡頭，理解「場景調度」與「保持活力」的原則 - 學習如何表演，讓動畫栩栩如生
11. 動畫表演：潤飾- 完善並完成我們的表演練習動畫
- Section 04
故事、佈局和鏡頭清晰度
12. 姿勢和拍攝角度的變化（迷你課程）- 理解如何透過姿勢變化和身體力學來營造生動感 - 理解鏡頭切換：節奏和構圖如何影響清晰度和敘事效果？
13. 故事結構與動畫- JOY故事塊方法論的完整概述 - 故事結構知識如何影響我們的動畫製作 - 理解甚至簡單的動畫曲線也能講述一個故事：不同的曲線具有不同的特性，而不同的特性表達不同的故事。
14. 如何打破規則（迷你課程）- 破壞鑽井平台 - 在鏡頭前作弊 - 模糊字元或整個畫面 - 取代場景中的物件 - 理解為什麼違反規則時的意圖很重要，以及它如何影響射擊。
- Section 05
最終順序和工作流程
15. 規劃大型序列- 構思一個完整的動畫序列，將我們所學的一切融會貫通 - 使用分鏡圖、草圖和 Excel/Google 表格規劃鏡頭 - 收集和創建參考資料，並準備模擬鏡頭
16. 阻斷整個序列- 規劃一系列不同的鏡頭，使它們共同講述一個故事 - 了解我們的工作流程，以便我們能夠預估拍攝一個鏡頭序列所需的時間以及何時休息。
17. 完善完整序列- 精心打磨一系列不同的鏡頭，使它們共同講述一個故事
18. 最終確定拍攝方案- 使用視覺特效、合成和塗抹效果完成鏡頭製作的技巧、竅門和資源
19. 課程總結與告別- 在 DaVinci Resolve 中將我們的鏡頭剪輯在一起 回顧我們所學到和創造的內容 - JOY 的Discord伺服器及其提供的免費資源現已推出
本課程將使用 Blender、Krita和DaVinci Resolve。 為了獲得最佳學習體驗，學生也應準備Agora.community的Alpha & Beta模型和Blender Studio的Sprite Fright模型。
請購買並安裝這些軟體，以獲得最佳的學習體驗。
