Details
จุดประสงค์หลักของ คลาส คือการช่วยให้ศิลปินพัฒนาวิสัยทัศน์ด้านการเล่าเรื่องที่ชัดเจนและถ่ายทอดออกมาอย่างตั้งใจ เมื่อจบหลักสูตร นักเรียนจะสามารถสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นความยาว 60 วินาที และได้รับกรอบการทำงานด้านการผลิตที่สามารถนำไปใช้ซ้ำได้ในโครงการส่วนตัวหรือเชิงพาณิชย์ในอนาคต
สิทธิพิเศษของ คลาส
รับสินค้าสุดพิเศษจาก Coloso ได้เลย!
-
set บรัช Photoshop- ใช้แปรง Photoshop แบบกำหนดเอง (.abr) ในการสาธิตโปรเจ็กต์ทั้งหมด -
เทมเพลต List ช็อต- เทมเพลต Google Sheets สำหรับจัดระเบียบภาพถ่ายและ การทำ Tracking ความคืบหน้าการผลิต -
ไฟล์แอนิเมชั่นสุดท้าย- ไฟล์โปรเจ็กต์สุดท้ายจากแอนิเมชั่นที่ทำเสร็จแล้ว
-
เอกสารสรุปการรักษาโครงการ- สไลด์นำเสนอ (treatment deck) ที่พัฒนาขึ้นระหว่างขั้นตอนก่อนการผลิต โดยใช้ Google Slides -
คู่มือศัพท์ภาพยนตร์พื้นฐาน- แหล่งรวบรวมทรัพยากรออนไลน์ฟรีที่อธิบายคำศัพท์สำคัญเกี่ยวกับภาพยนตร์ -
คำแนะนำ
ใครควรเรียน คลาส นี้?
ศิลปินที่ต้องการก้าวเข้าสู่การกำกับและเริ่มต้นโปรเจกต์ภาพยนตร์ที่มีเนื้อเรื่องจริงจังและสำคัญเป็นครั้งแรก
สำหรับครีเอทีฟที่ต้องการเข้าใจอย่างชัดเจนว่าโปรเจ็กต์แอนิเมชั่นมีโครงสร้างอย่างไร ตั้งแต่แนวคิดจนถึงการส่งมอบงานขั้นสุดท้าย
ศิลปินที่พร้อมจะก้าวข้ามภาพแบบแยกเดี่ยว และสร้างแอนิเมชั่นที่เชื่อมโยงกันและมีเรื่องราวขับเคลื่อน
ผลงานของ จี คิม ผู้กำกับศิลป์ผู้เชี่ยวชาญ
ทำไมถึงควรเรียน คลาส นี้?
หลักสูตรแอนิเมชั่นส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่การลงมือทำทางเทคนิค แต่ คลาส นี้เน้นไปที่การกำกับและวิสัยทัศน์ด้านการเล่าเรื่อง โดยมีจี คิม เป็นผู้สอน หลักสูตรนี้จะแนะนำนักเรียนผ่านกรอบการผลิตที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งจำลองขั้นตอนการทำงานของมืออาชีพ ตั้งแต่การดัดแปลงเรื่องราวไปจนถึงการประกอบภาพยนตร์ขั้นสุดท้าย
ภายใต้ข้อจำกัดของการสร้างแอนิเมชั่นภายในเวลา 60 วินาที นักเรียนจะได้เรียนรู้การตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์อย่างมีเจตนา พัฒนาภาษาภาพที่สอดคล้องกัน และนำโครงการไปสู่ความสำเร็จอย่างชัดเจน แทนที่จะมองแอนิเมชั่นเป็นเพียงเทคนิคที่แยกจากกัน หลักสูตรนี้จะนำเสนอการเล่าเรื่องในฐานะกระบวนการสร้างสรรค์ที่มีโครงสร้าง ซึ่งเชื่อมโยงแนวคิด การกำกับ และการผลิตเข้าด้วยกัน
คลาส นี้เน้นการเล่าเรื่อง การสร้างสรรค์ผลงาน และกระบวนการคิดเชิงการผลิต เพื่อช่วยให้ศิลปินมีขั้นตอนการทำงานที่เป็นระบบและสามารถนำไปใช้ได้ทั้งกับภาพยนตร์ส่วนตัวและโครงการเชิงพาณิชย์ เมื่อจบหลักสูตร นักเรียนจะไม่เพียงแต่สร้างภาพยนตร์สั้นได้สำเร็จเท่านั้น แต่ยังได้รับกรอบการทำงานเชิงปฏิบัติที่จำเป็นต่อการพัฒนาผลงานที่เน้นการเล่าเรื่องในอนาคตอีกด้วย
เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับโลกแห่งความเป็นจริง
แบบฝึกหัด คลาส 19 ข้อ
-
เรื่องราวสู่บทภาพยนตร์
-
สตอรี่บอร์ด 3 ฉาก -
ชุดอุปกรณ์บำบัด
-
การออกแบบตัวละครหลัก
-
การสร้างแอนิเมติก
-
การพัฒนาสไตล์เฟรม
-
สคริปต์สี -
List ช็อต -
ภาพเคลื่อนไหวเซลล์ฉากสำคัญ
-
พื้นหลังแบบดื่มด่ำ
-
ภาพเคลื่อนไหวพื้นหลัง
-
ฉากที่ 3 สอดคล้องกัน
-
การลงสี ภาพเคลื่อนไหวแบบเซลล์
-
แอนิเมชั่นกล้อง
-
การจัดแสง ในฉาก
-
การแก้ไขสีของฉาก
-
หน้ากากระยะชัดลึก
-
เลเยอร์เอฟเฟกต์เสียง -
การส่งออกฉาก
ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
-
แอนิเมชั่น 1 x 60 วินาทีภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้น 1 เรื่อง ความยาว 60 วินาที
-
แอนิเมชั่น 3 ตอน ตอนละ 20 วินาทีแอนิเมชั่นความยาว 60 วินาทีที่ออกแบบมาเพื่อเผยแพร่
แบ่งเป็น 3 ชิ้นส่วนต่าง ๆ ส่วนละ 20 วินาที
*ภาพด้านบนเป็นภาพตัวอย่างเพื่อให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้น
ไฮไลต์ คลาส
การพัฒนา รูปแบบภาษาภาพที่สนับสนุนเรื่องราว
เรียนรู้วิธีการสร้างภาษาภาพที่สอดคล้องกันผ่านสี การจัดแสง ฉาก และการออกแบบตัวละคร เพื่อเสริมสร้างโทนเรื่องและอารมณ์ความรู้สึก
การออกแบบฉากภาพยนตร์ด้วยองค์ประกอบภาพที่ตั้งใจจัดวาง
เรียนรู้วิธีสร้างภาพเฟรมที่ดึงดูดใจโดยใช้การจัดองค์ประกอบ ความลึก และการจัดวาง เพื่อเสริมสร้างการเล่าเรื่องด้วยภาพ
สร้างชีวิตชีวาให้ภาพถ่ายด้วยเทคนิคการผสมภาพ
ใช้เทคนิคการผสมภาพเพื่อเสริมสร้างบรรยากาศ ผสานองค์ประกอบภาพ และเปลี่ยนภาพนิ่งให้กลายเป็นช่วงเวลาแห่งภาพยนตร์ที่สมจริง



















