Details
การพัฒนาเรื่องราว
ดัดแปลงเรื่องราวและเรียบเรียงให้เป็นโครงเรื่องที่ชัดเจนและกระชับภายใน 60 วินาที เพื่อการเล่าเรื่องด้วยภาพ
การพัฒนาการกำกับศิลป์
ค้นคว้าหาข้อมูลอ้างอิงและกำหนดโลกทัศน์ของภาพยนตร์ รวมถึงโทนสี เฉดสี และทิศทางเชิงสไตล์
การวางแผนการผลิต
แปลงไอเดียให้เป็น Roadmap การผลิตที่เป็นรูปธรรมโดยใช้รายการช็อต ตัวติดตาม และขั้นตอนการทำงานที่เป็นระบบ
การออกแบบเฟรมสไตล์ภาพยนตร์
สร้างช่วงเวลาภาพสำคัญที่กำหนดอารมณ์ องค์ประกอบ และความชัดเจนในการเล่าเรื่องก่อนเริ่มการสร้างแอนิเมชั่น
การสร้างแอนิเมชั่นตัวละครด้วยเทคนิคเซลล์
การสร้างแอนิเมชั่นที่สื่ออารมณ์และบุคลิกภาพได้อย่างชัดเจน
การตัดต่อภาพยนตร์และการดำเนินการขั้นสุดท้าย
การผสมผสานแอนิเมชั่น การจัดแสง สี และเอฟเฟ็กต์ เพื่อสร้างภาพสุดท้ายที่สวยงามและกลมกลืน
**อาจมีการเปลี่ยนแปลงวันที่ปล่อยคลาสและเนื้อหาคลาสโดยจะไม่มีการแจ้งล่วงหน้า
- Section 01
แนะนำเบื้องต้น
01. แนะนำเบื้องต้น- แนะนำ ผู้สอน - วัตถุประสงค์ คลาส และผลลัพธ์การเรียนรู้ - สิ่งที่ควรคาดหวังเมื่อดำเนินการผลิตตั้งแต่เริ่มต้นจนจบ
- Section 02
เรื่องราว
02. การเล่าเรื่องด้วยภาพคืออะไร?- ความเข้าใจเรื่องราวอย่างชัดเจนเป็นสิ่งสำคัญ - ตัวอย่างเรื่องราวที่กระชับแต่กินใจด้วยภาพ
03. การเปลี่ยนเรื่องเล่าให้เป็นบทภาพยนตร์- กระบวนการกลั่นกรองเรื่องราวที่มีอยู่ให้เหลือเพียงประเด็นหลักสำคัญ
04. สตอรี่บอร์ดคืออะไร?- คำอธิบายเกี่ยวกับการทำสตอรี่บอร์ดและการนำไปใช้ในการผลิต - คำศัพท์พื้นฐานเกี่ยวกับการจัดเฟรมและการเคลื่อนไหวของกล้อง
05. การสร้างสตอรี่บอร์ดสำหรับฉากของคุณ- วิธีแปลงบทภาพยนตร์ให้เป็นสตอรี่บอร์ด
- Section 03
วิจัย
06. ความสำคัญของการรวบรวมข้อมูลอ้างอิง- การสร้างสรรค์โลกแห่งภาพของคุณและถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของคุณให้แก่ทีม - แหล่งข้อมูลและเทคนิคที่เป็นประโยชน์สำหรับการรวบรวมข้อมูลอ้างอิง
07. การสร้างชุดข้อมูลการรักษา- ทรีทเมนต์เด็คคืออะไร? - การแบ่งหมวดหมู่การวิจัยของคุณ: การกำกับศิลป์ ตัวละคร และสภาพแวดล้อม - การสร้างพิทช์เด็คโดยใช้ข้อมูลอ้างอิงของคุณ
- Section 04
ขั้นตอนก่อนการผลิต: การร่างแบบและการออกแบบ
08. การออกแบบสำหรับแอนิเมชั่น- หลักการออกแบบสำหรับแอนิเมชั่นเล่าเรื่อง: จุดโฟกัส ลำดับชั้นทางภาพ และความแตกต่างของค่าสี - ศิลปะแห่ง "การแสดงให้เห็น ไม่ใช่การบอกเล่า"
09. การออกแบบตัวละครของคุณ- ปัจจัยที่ควรพิจารณาเมื่อออกแบบตัวละครแอนิเมชั่น - สำรวจการออกแบบตัวละครผ่านการปรับเปลี่ยนรูปทรง
10. การสร้างแอนิเมติก- บทนำเกี่ยวกับแอนิเมติกและบทบาทของมันในการตรวจสอบสถานะปัจจุบัน - การตัดต่อแอนิเมติกด้วยสตอรี่บอร์ด
11. การค้นหาเสียงประกอบที่เหมาะสมสำหรับภาพยนตร์ของคุณ- บทบาทของเพลงประกอบและผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชม - การทดสอบเพลงประกอบที่แตกต่างกัน
12. การออกแบบ North Star Styleframe- แปลงภาพร่างสตอรี่บอร์ดให้เป็นเฟรมภาพที่ออกแบบเสร็จสมบูรณ์ - ทดสอบโทนสีต่างๆ
13. การออกแบบส่วนที่เหลือของสตอรี่บอร์ด- ภาพรวมการตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์
14. สคริปต์สี- บทนำเกี่ยวกับสคริปต์สี - การสร้างสคริปต์สี
15. List ถ่ายทำและตารางเวลา- ความสำคัญของ List ช็อต - การสร้าง List ช็อต - การสร้างแผนงานและตารางเวลาการผลิต - การจัดระเบียบไฟล์เพื่อความสำเร็จ
- Section 05
ฝ่ายผลิต: แอนิเมชั่น
16. แอนิเมชั่นตัวละครแบบเซลล์- แนะนำเทคนิคการเปลี่ยนท่าโพสทีละท่า - สาธิตการเปลี่ยนท่าโพสทีละท่าในจังหวะสำคัญของตัวละคร
17. การสร้างแอนิเมชั่นตัวละครใน AfterEffects- การ rig ตัวละครขั้นพื้นฐานใน AfterEffects - การสร้างชีวิตชีวาให้กับแอนิเมชั่นตัวละครภายใน AfterEffects
18. การสร้างองค์ประกอบสำหรับการสร้างโลกในเกม- การสร้างภาพพื้นหลังโดยคำนึงถึงการเคลื่อนไหวและมุมของกล้อง - การสร้างแอนิเมชั่นแบบเซลล์ให้กับองค์ประกอบพื้นหลังในฉากหลักเดียวกัน - การใช้ After Effects เพื่อสร้างแอนิเมชั่นให้กับองค์ประกอบพื้นหลังในฉากหลักเดียวกัน
19. การก่อสร้างให้สอดคล้องกับมาตรฐาน- บทนำเกี่ยวกับ Conform: การนำภาพร่าง/แอนิเมชันมาใส่ใน Animatic - การสร้าง Conform ด้วยภาพพื้นหลังและแอนิเมชันแบบร่าง
20. การลงสี ตัวละครแอนิเมชั่น- วิธีการใส่สีให้กับแอนิเมชั่นของคุณใน Toon Boom - วิธีการสร้างเงาหลักให้กับตัวละครใน Toon Boom หรือ Adobe Animate
- Section 06
ขั้นตอนการผลิต: การจัดองค์ประกอบภาพและการตัดต่อ
21. การสร้างภาพเคลื่อนไหวของกล้องเพื่อสร้างมิติ- การตั้งค่าเลเยอร์กล้องและการสร้างแอนิเมชั่น
22. การจัดแสง เพื่อการเล่าเรื่องด้วยภาพ- วิธีการนำพาความสนใจและอารมณ์ของผู้ดูด้วย การจัดแสง - วิธีเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกด้วย การจัดแสง
23. การสร้างภาพลวงตาแห่งชีวิตด้วย การจัดแสง- บทนำเกี่ยวกับ การจัดแสง เชิงปริมาตรและการประยุกต์ใช้ในการสร้างภาพเคลื่อนไหว 3 มิติ - วิธีจำลอง การจัดแสง สามมิติในฉาก 2 มิติ
24. การปรับแก้สีและการไล่ระดับสี- วิธีการรวมฉากต่างๆ เข้าด้วยกันโดยใช้เลเยอร์ปรับแต่ง
25. การสร้างความชัดลึก (DOF)- ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความชัดลึกและการประยุกต์ใช้ในภาพยนตร์ - วิธีการสร้างมาสก์ความชัดลึกสำหรับฉากต่างๆ
- Section 07
ขั้นตอนหลังการผลิต: การออกแบบเสียงและการปรับแต่งขั้นสุดท้าย
26. การออกแบบเอฟเฟกต์เสียง- เสริมสร้างโลกในจินตนาการของคุณด้วยเอฟเฟกต์เสียง - วิธีการซ้อนเอฟเฟกต์เสียง
27. ขั้นตอนสุดท้าย- สร้างความโดดเด่นให้กับผลงานของคุณด้วยแนวคิด "5% สุดท้าย" - รายละเอียดเพิ่มเติมเพื่อยกระดับ 5% สุดท้าย
- Section 08
บทส่งท้าย
28. การส่งออกแอนิเมชันของคุณ- รูปแบบไฟล์สำหรับการส่งออก - อัตราส่วนการส่งออกสำหรับแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียต่างๆ - วิธีสร้าง "เวอร์ชัน" ของงานของคุณในหลายรูปแบบ
29. คำกล่าวปิดท้าย- คำแนะนำสำหรับศิลปินรุ่นใหม่
หลักสูตรนี้จะใช้
- Adobe: After Effects, Photoshop
- Toon Boom Harmony (หรือ ซอฟต์แวร์ สร้างแอนิเมชั่นแบบเซลล์อื่นๆ)
- Google Workspace: Slides, Sheets
โปรดซื้อและติดตั้ง โปรแกรม เหล่านี้เพื่อประสบการณ์การเรียนรู้ที่ดีที่สุด
* โปรแกรม และ/หรือสื่อเหล่านี้จะไม่ได้จัดเตรียมไว้ให้ในบทเรียนนี้


















