01. Orientación- Conozca a su instructor y conozca la descripción general de esta CLASS.

02. Espacio de trabajo y configuración- Software, dispositivos, herramientas, accesos directos a aplicaciones -¿Importan tus herramientas?

03. Presentación de ideas- La importancia de consolidar un tema para encabezar la dirección de una obra de arte. - Trabajar mediante métodos de lluvia de ideas y mapas mentales. - Acotar y precisar la visión deseada de su obra de arte.

04. Tablero de inspiración- La recopilación de referencias como aspecto fundamental en el proceso artístico para refinar la visión o facilitar el flujo de trabajo. - Información sobre qué referencias podrían ser más útiles - Crear un moodboard para consolidar la atmósfera, el tema, la Iluminación, el fondo y el entorno.

05. Investigación de temas- Profundizar en cómo investigar eficazmente el diseño planificado de un sujeto. - Qué referencias en línea podrían ayudar a mejorar sus características. - La importancia de una investigación cuidadosa y atenta, especialmente con temas relacionados con la indumentaria cultural o histórica.

06. Redacción de personajes- Traducir las referencias recopiladas en un diseño coherente - Experimentar con diferentes direcciones - Evaluar las fortalezas y debilidades para determinar una dirección final

07. Redacción de Medio Ambiente- Crear un entorno que complemente al sujeto. - Asegurarse de que el fondo realce al sujeto en lugar de distraerlo.

08. Teoría del color: Armonía de paletas- Abordar los principios de la teoría del color que contribuyen a la paleta y al moodboard.

09. Técnicas básicas de composición- La importancia de la composición - Introducción a las técnicas compositivas esenciales para el encuadre (p. ej., regla de los tercios, espiral áurea, división simétrica y asimétrica)

10. Composición: Peso visual- Comprender cómo ciertos elementos tienen mayor peso visual que otros. - Técnicas para equilibrar la atención entre varios sujetos en un mismo encuadre.

11. Composición: Valor y color- Cómo pensar compositivamente en términos de luz - Comprender las técnicas de composición que involucran valor y color - Cómo descomponer y guiar la composición de una obra de arte usando estos dos elementos

12. Composición: Silueta- Comprensión de técnicas de composición que involucran siluetas. - Uso del espacio negativo y positivo para aclarar las formas y potenciar el impacto visual.

13. Composición: Tema- Exploración de técnicas de composición centradas en el tema de una obra de arte. - Uso de poses para acentuar el gesto y resaltar los rasgos clave.

14. Composición: Profundidad- Explora la Perspectiva 3D en el arte 2D para incorporar profundidad y mejorar la inmersión espacial.

15. Análisis de la composición- Desglosar ejemplos de la vida real en análisis paso a paso para comprender cómo se crean composiciones efectivas. - Identificar las técnicas utilizadas y aplicar esos conocimientos para fortalecer su sentido de la composición.

16. Redacción de miniaturas- Utilice miniaturas de maquetas de colores para evaluar la cohesión general de una obra de arte desde la distancia.

17. Construcción de contornos esqueléticos- Refina las miniaturas de las maquetas para crear trazos limpios y coherentes que guíen y progresen la obra. - Desglosa técnicas de arte lineal como el grosor de línea, el detalle y la claridad. - Explica cómo abordar rasgos como el cabello, los detalles faciales, las manos y la ropa.

18. Pensar en valores- Explorar cómo pensar compositivamente en términos de luz al trabajar sobre el tema. - Bloquear valores usando la luz y refinar las sombras para realzar la forma y el ambiente. - Comprender los beneficios de comenzar en escala de grises para fortalecer el control tonal.

19. Cohesión del color: ¿Qué tan cohesivos son tus colores?- Explorar los métodos de bloqueo de color que mejor se adapten a tu flujo de trabajo. - Comprender la importancia de integrar valores en el color. - Implementar colores desde el borrador del personaje hasta la composición final para lograr consistencia y cohesión.

20. Teoría del color: Todo sobre los colores- Comprender la importancia del color - Aprender los conceptos y principios clave de la teoría del color (p. ej., esquemas de color complementarios/terciarios, paletas, tono/matiz/sombra, armonía, contraste y simbolismo) - Profundizar en la teoría del color dentro de un flujo de trabajo de renderizado, más allá de la selección básica de paletas.

21. Colores y valor: ¿cómo están conectados?- Una inmersión en la relación entre el color y el valor en la composición y la representación. - Comprender cómo abordar ambos elementos en conjunto para lograr un equilibrio visual (p. ej., el efecto Helmholtz-Kohlrausch, el efecto Purkinje y el efecto Bezold-Brücke).

22. Descripción general del oleoducto- Un breve resumen de mi proceso de trabajo y por qué decidí seguir con él. - Un breve vistazo a mis elecciones de color habituales y cómo las ampliaré en los próximos capítulos.

23. Fundamentos del pincel : ¿Importan los pinceles?- Explorar la función de los pinceles y su impacto real en el aspecto final. - Comprender cuándo los pinceles realzan una pieza y cuándo un exceso de ellos puede distraer la atención del público.

24. Renderizado de la piel- Perfeccionar el borrador y añadir detalles de renderizado para una piel realista. - Abordar puntos clave como las zonas de temperatura más frías y más cálidas, la distribución de la melanina (sobre todo en las manos) y la teoría básica de la dispersión subsuperficial. - Incluir rasgos faciales como los ojos, la nariz y la boca.

25. Renderizado de cabello- Pulir el borrador y agregar detalles de renderizado para el cabello. - Centrarse en la Iluminación, valorar la estructura y dar forma al cabello en 3D.

26. Renderizado de ropa- Perfecciona el borrador y añade detalles de renderizado para la ropa. - Céntrate en las líneas de tensión del pliegue, el comportamiento de la tela y en transmitir la textura de la tela de forma eficaz.

27. Unificando el sujeto y la escena- Aprender a integrar el tema en el entorno y viceversa. - Concéntrese en combinar ambos elementos para crear una pieza final cohesiva y visualmente conectada.

28. Detalles ornamentales- Detallar el tema y añadir decoraciones ornamentales. - Explorar cómo los patrones pueden realzar el impacto visual general.

29. Detalle del entorno- Completa el entorno con detalles intencionados. - "Menos es más".

30. Unificando el sujeto y la escena (Parte 2)- Revisar y refinar la conexión entre el sujeto y el entorno después de la renderización.

31. Toques finales- Aprende a llenar una escena con elementos innecesarios cuando sea necesario. - Equilibra el espacio negativo y positivo para completar la composición.

32. Clasificación de color- Ajuste los filtros para pulir y mejorar el resultado final (por ejemplo, Balance de color, Curva de tonos, Nitidez, Mapas de degradado)

33. Anécdotas personales- Historias personales de mi trayectoria como artista y cómo mis intereses me han llevado a mi carrera.

34. Epílogo- Reflexionar sobre cómo el arte y la creación artística, si bien subjetivos, siguen principios que se pueden aprender y aplicar. - Adoptar el proceso de comprender la ciencia que subyace a las decisiones creativas.