Details
En esta clase, el artista líder de modelado de SHIROGUMI INC. Masayuki Hirano te enseñará cómo completar personajes semi-realistas usando Blender y ZBrush.
A continuación, la clase cubrirá la aplicación de texturas realistas usando Substance Painter y resaltará puntos clave en la creación de rigging usando Blender. Finalmente, la clase lo guiará para agregar iluminación y animación y le enseñará cómo componer usando After Effects, lo que le permitirá completar un trabajo terminado con una atmósfera curada.
Experimente los secretos para crear personajes semi-realistas profesionales y escenas cinematográficas bajo la tutela de SHIROGUMI INC., prolíficos creadores de numerosas obras, ¡ahora mismo en Coloso!
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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Acceso a 29 videos de conferencias por un período de tiempo ilimitado, incluida la experiencia diversa en creación de personajes semi-realistas de SHIROGUMI INC. -
Completar un trabajo terminado durante la clase. -
Se proporcionarán materiales como archivos para Blender, ZBrush, Substance Painter y After Effects.
Portafolio del estudio de producción CG SHIROGUMI INC.
7 ejercicios de clase
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Esculpir personajes semi-realistas. -
Retopología en Blender -
Creación de texturas para personajes semi-realistas.
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Aplicando aparejos -
Desde la iluminación y el renderizado hasta la producción de material -
Componer con After Effects
Trabajo final terminado
SHIROGUMI INC.
Artista principal de modelado Masayuki Hirano
SHIROGUMI INC. se fundó en 1974 como una empresa de animación especializada en la creación de comerciales de televisión. En 2023, la empresa celebró su 50 aniversario. Desde 3DCG hasta VFX, miniaturas y animación 2D, crean vídeos en una amplia gama de géneros.
El software 3D utilizado en SHIROGUMI INC. es principalmente Autodesk 3ds Max y Maya, pero en los últimos años se ha visto un aumento en los proyectos que incorporan Blender. Hay un gran potencial en sus Nodos de Geometría, la variedad de complementos y otras características.
En esta clase, utilizarás principalmente Blender. Experimentarás la alegría de ver a tu personaje creado evolucionar a través de varias secciones y, en última instancia, convertirse en parte de una obra cinematográfica completa.

Estudio de producción CG SHIROGUMI INC.
Estudio de producción CG
[Obras representativas]
SIEMPRE: Película Atardecer en la Tercera Calle
La película El Eterno Cero
película parásito
Película Shin Godzilla
Quédate a mi lado película Doraemon
¡Nueva dimensión! Crayon Shinchan la película: Batalla de poderes sobrenaturales ~Flying Sushi~ película
Película Godzilla Menos Uno
Animación televisiva original de Eotama.
EL iDOLM@STER Million Live! animación
Juego de pachinko CR Sengoku Otome
Monster Hunter: videojuego mundial
videojuego Street Fighter 6
Pokémon Escarlata y Violeta: ¡¡Consigue a Mew y Mewtwo!! videojuego
Videojuego The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom
Videojuego Silent Hill f.
Vídeo de la exposición Godzilla the Ride: Giant Monsters Ultimate Battle del parque de atracciones Seibuen
[Premios]
2000
pelicula juvenil
Festival de Cine de Giffoni 2000 / Primeras Pantallas - Mejor Largometraje (Italia)
2004
Película de apertura del juego Onimusha 3
SIGGRAPH 2004 Teatro Electrónico - Selección (EE.UU.)
2006
SIEMPRE: Película Atardecer en la Tercera Calle
29º Premio de Cine de la Academia Japonesa: Premio a la Mejor Obra, Premios a la Excelencia en el Premio al Mejor Director, Premio al Mejor Guión, ganador en otras 12 categorías y 5 premios más
2008
Siempre: Película Atardecer en la Tercera Calle 2
31º Premio de Cine de la Academia Japonesa: Premios a la excelencia en la mejor obra, premio al mejor director y premio al mejor guión
2013
Amigos: Mononoke Shima no Naki película
Premio VFX-JAPAN 2013: Mejor película animada en la categoría de estreno en cines y otro premio
2015
La película El Eterno Cero
38º Premio de Cine de la Academia Japonesa: Premio a la mejor obra, premio al mejor director, ganador en otras 6 categorías y 4 premios más
Quédate a mi lado película Doraemon
38º Premio de Cine de la Academia Japonesa: Premio a la mejor animación y otros 7 premios
2016
Película Shin Godzilla
70.o Premio a la tecnología de efectos visuales (VFX) de la Sociedad de Ingeniería de Cine y Televisión de Japón (MPTE) y otro premio
2020
Película La Gran Guerra de Arquímedes
Premio VFX-JAPAN 2020: Mejor película de acción real en la categoría de estreno en cines y otro premio
2023
Avance de Silent Hill f
The One Show 2023 / Merit Award (EE.UU.) y muchos más

Masayuki Hirano
[Actual]
Artista principal de modelado
[Descripción general]
Trabajando en una amplia gama de proyectos que incluyen películas, comerciales y videos musicales en SHIROGUMI INC.
Aspectos destacados de la clase
Conocimientos básicos en escultura de estilización de personajes.
La clase incluirá explicaciones con referencia a materiales de anatomía, cubriendo aspectos como la posición de los ojos, la profundidad, el equilibrio visto desde arriba y la escultura de las orejas y la nariz. Además, se le presentarán técnicas para omitir la escultura que son exclusivas de la deformación y para hacer que los personajes parezcan profesionales.
Habilidades para crear personajes semirrealistas usando Blender
La clase seguirá una serie de pasos desde el proceso de mover personajes en Blender hasta la iluminación y la salida. También aprenderá el proceso de generar materiales de manera eficiente mediante el uso de capas de renderizado.
Trabajo básico de composición con After Effects
Los estudiantes aprenderán a utilizar los materiales obtenidos de Blender para avanzar en la creación de dibujos atmosféricos. Utilizando funciones básicas de After Effects, los estudiantes tendrán el desafío de crear dibujos utilizando composición de materiales y efectos.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Flujo de trabajo para esculpir personajes semi-realistas con ZBrushPara hacerlo más fácil para aquellos que son nuevos en el desafío de esculpir personajes con ZBrush, esta clase les enseñará cómo esculpir personajes semi-realistas, teniendo en cuenta las funciones básicas de ZBrush, así como las precauciones únicas para esculpir deformaciones. -
Retopología y desenvolvimiento UV usando BlenderConozca los puntos clave de la producción utilizando las funciones y complementos estándar de Blender para lograr una topología con menos interrupciones durante la animación. En el desenvolvimiento UV, explore el método de usar UDIM para pintar en alta resolución. -
Cómo crear cabello y cejas para personajes.Los estudiantes aprenderán a crear las cejas y el cabello de un personaje para editarlos fácilmente en etapas posteriores del proceso. En particular, el cabello a menudo se ajusta en las últimas etapas del proceso, por lo que los estudiantes aprenderán a construir archivos que puedan regresar al proceso de edición.
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Iluminación y renderizado para mejorar la calidad de tu trabajoExplicaré el elemento esencial de la iluminación de escenas junto con un flujo de trabajo básico. En particular, te enseñaré los métodos habituales de iluminación, HDR y mapeo atmosférico. -
Creación de texturas para personajes semi-realistas.Conozca el flujo de trabajo estándar para pintar personajes usando Substance Painter. Los estudiantes aprenderán a crear una estructura de capas que permita un fácil reajuste, como crear máscaras primero, y dominarán la creación de configuraciones de salida originales para exportar materiales de manera eficiente. -
Conocimientos básicos de After Effects.Los estudiantes adquirirán las habilidades necesarias para crear dibujos atmosféricos, desde los conceptos básicos de composición usando After Effects hasta cómo agregar filtros y efectos.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Introducción (autopresentación)
01. Introducción
- Auto presentación
- Descripción general de esta clase
- Flujo de cada lección
- Ambiente de trabajo
- Versión y configuración inicial de cada programa.
- Introducción a los pinceles y complementos.
SECCIÓN 02. Recopilación de referencias
02. Fijación de objetivos y desglose de elementos
- Construcción de imágenes en escenas de corte.
- Identificar elementos de la imagen conceptual aproximada.
- Recopilando referencias
SECCIÓN 03. Esculpir con ZBrush
03. Modelado de volumen ①
- Puntos clave en la creación de un modelo de volumen con ZBrush
- Determinando proporciones y peinado.
04. Modelado de volumen ②
- Creando el modelo de volumen (cabeza)
- Creando el modelo de volumen (cabello)
- Escultura
- Afinando la forma
05. Creación de bases y modelado de detalles faciales.
- Refinando los detalles del rostro.
- Áreas cubiertas por modelado poligonal (párpados, interior de la boca, etc.)
- Selección de color tentativa
06. Detalle modelando el cuerpo.
- Integrando y refinando los detalles del cuerpo.
- Áreas cubiertas en modelado poligonal (manos, pies, etc.)
- Últimos toques al trabajo de escultura.
07. Creando el modelo de volumen para la ropa.
- Teniendo en cuenta la forma y el volumen de la ropa.
SECCIÓN 04. Retopología y modelado en Blender
08. Trabajo de retopología en Blender ①
- Retopología utilizando funciones estándar y complementos
- Esculpir el rostro centrándose en el movimiento.
- Esculpir los párpados y el interior de la boca.
09. Trabajo de retopología en Blender ②
- Retopología corporal
10. Trabajo de modelado en Blender ①
- Modelado de polígonos para manos y pies.
11. Trabajo de modelado en Blender ②
- Proyección del modelo
- Modelar el globo ocular, las cejas y las pestañas.
12. Trabajos de modelaje para ropa y complementos.
- Crear ropa en ZBrush usando división de grupos
- Accesorios para modelar usando Blender
13. Modelado de cabello ①
- Creando texturas para tarjetas de cabello.
14. Modelado de cabello ②
- Crear cabello usando el modificador de curvas
SECCIÓN 05. Desenvolvimiento UV para pintura texturizada
15. Desenvolvimiento UV en Blender
- Desenvolvimiento UV usando UDIM
16. Trabajos de pintura en Substance Painter ①
- Creando texturas para el modelo base.
17. Trabajos de pintura en Substance Painter ②
- Creando texturas para el globo ocular.
18. Trabajos de pintura en Substance Painter ③
- Creando texturas para la ropa.
19. Materiales de construcción en Blender
- Configuración del sombreador
- Finalización del trabajo de modelado y creación de un plato giratorio.
SECCIÓN 06. Montaje y montaje
20. Arreglar el cuerpo
- Montar el modelo base usando Rigify
21. Arreglar el cabello
- Creando una plataforma con capacidades de simulación física.
22. Arreglar un collar y aretes.
- Configuración del equipo para accesorios
23. Ajustes de telas para ropa.
- Detalles de la configuración de la tela
SECCIÓN 07. Creando el fondo
24. Creando un fondo en Blender
- Creando árboles balanceándose
- Creando paredes, escaleras y otros elementos.
SECCIÓN 08. Construyendo una escena
25. Diseño, iluminación y renderizado de prueba.
- Determinar la pose del personaje, la ubicación del fondo y la posición de la cámara.
- Iluminación que se alinea con la imagen conceptual.
- Pre-renderizado
26. Animación
- Creando animaciones que coincidan con las poses.
- Movimiento del ojo
27. Simulación
- Simulación física (pelo, ropa, accesorios)
SECCIÓN 09. Renderizado y composición
28. Renderizado y composición en After Effects
- Representación separada de carácter y fondo.
- Componer en After Effects
- Puntos clave para crear atmósfera.
SECCIÓN 10. En conclusión
29. En conclusión
- Envolver
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
Estudio de producción CG SHIROGUMI INC.
Esta clase está dirigida a artistas de personajes y explica el proceso de producción de videos. Sin embargo, entiendo que algunas personas pueden tener dificultades con el proceso de visualización, ya que hay muchos pasos involucrados, o pueden no ser buenos en ciertas áreas. En esta clase, lo guiaré paso a paso a través del proceso que conduce a la producción de video, lo que le permitirá obtener una comprensión detallada de cómo las empresas de producción CG crean contenido visual. Si sigue este flujo de trabajo integral, tendrá la oportunidad de desarrollar habilidades para crear sus propios trabajos y realizar tareas profesionales de manera efectiva.
Se trata de aceptar nuevos desafíos y crear algo. Probar nuevas técnicas, métodos de producción no probados y diversas expresiones artísticas durante el curso de la producción brinda la oportunidad de ampliar su rango de expresión. Mantener las antenas en alto y comprobar los temas de temporada y los últimos tutoriales le ayudarán más adelante en su producción. Y espero que no tengas miedo de los desafíos, sino que disfrutes el proceso.
El enfoque principal de esta clase es el modelado de personajes y, a medida que continúa aumentando la demanda de juegos, producciones de video, el metaverso, trabajo para VTubers y más, creo que un mayor conocimiento de la escultura será una gran ventaja. Además, si bien Blender es el software principal utilizado en esta clase, también utilizamos ZBrush, Substance Painter, After Effects y otros software que pueden considerarse estándares de la industria. Creo que comprender la secuencia de producción de vídeo utilizando estos programas ayudará a aumentar el conocimiento de las secciones paralelas y posteriores, y ayudará a facilitar el trabajo en equipo.
SHIROGUMI INC. utiliza una variedad de software para llevar nuestros trabajos al mundo. En los últimos años, a medida que la funcionalidad de Blender ha mejorado y el número de usuarios se ha ampliado, lo hemos empleado cada vez más en nuestro trabajo. A medida que continuamos explorando nuevas expresiones visuales para ofrecer a nuestros clientes, también vemos un gran potencial en Blender. Aunque sólo he podido transmitir una parte de ese potencial en esta clase, espero que le resulte útil tanto en su producción personal como en su uso profesional.
Programas requeridos
Información sobre el software utilizado Esta clase utilizará las siguientes herramientas:。
[Herramientas principales]
Licuadora
ZBrush
Despues de los efectos
Photoshop
Pintor de sustancias
*Las versiones recomendadas para cada programa son las siguientes:
Blender: 3.6 o superior / ZBrush: 2020.06 o superior / After Effects: 23.5.0 o superior / Photoshop: 24.6.0 o superior / Substance Painter: 8.3.1 o superior
*Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de capítulo optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
Clase recomendada
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