Coloso.

01. Orientación- Presentación del instructor - Objetivos de la CLASS y resultados del aprendizaje - Qué esperar al llevar una producción de principio a fin

02. ¿Qué es la narración visual?- Es fundamental comprender bien la historia. - Ejemplos de historias visuales concisas pero conmovedoras.

03. Convertir una historia en un guion- El proceso de destilar una historia existente hasta sus puntos argumentales principales.

04. ¿Qué es el storyboarding?- Explicación del storyboard y su aplicación en la producción - Terminología básica de encuadre y movimiento de cámara

05. Creación del guion gráfico de tu escena- Cómo convertir un guion en un storyboard

06. Importancia de la recopilación de referencias- Dar forma a tu universo visual y transmitir tu visión al equipo - Recursos y técnicas útiles para recopilar información

07. Creación del conjunto de tratamientos- ¿Qué es un conjunto de tratamientos? - Categorización de la investigación: dirección artística, personajes y ambiente - Elaboración de una presentación para inversores utilizando las referencias

08. Diseño para animación- Principios de diseño para la animación narrativa: punto focal, jerarquía visual y contraste de valores - El arte de "mostrar, no contar"

09. Diseñando tus personajes- Factores a considerar al diseñar personajes de animación - Explora diseños de personajes mediante iteraciones de formas

10. Creación de un animatic- Introducción al animatic y su función como prueba de funcionamiento - Edición de animatic con storyboards

11. Cómo encontrar el sonido para tu película- El papel de la banda sonora y su impacto emocional en los espectadores - Prueba de diferentes bandas sonoras

12. Diseño del marco estilo Estrella del Norte- Convertir un boceto de guion gráfico en un fotograma completamente diseñado. - Probar diferentes paletas de colores.

13. Diseño del resto de los guiones gráficos- Resumen de decisiones creativas

14. Guion de color- Introducción a la codificación de colores - Creación de la codificación de colores

15. List de tomas y cronograma- La importancia de una List de planos - Creación de una List de planos - Creación de un cronograma y un plan de producción - Organizar archivos para el éxito

16. Animación de personajes mediante celdas- Introducción a la técnica pose a pose - Demostración de la técnica pose a pose con un momento clave del personaje

17. Animación de personajes en AfterEffects- Rigging básico de personajes en AfterEffects - Dar vida a la animación de personajes en AfterEffects

18. Creación de recursos para la construcción de mundos- Crear fondos teniendo en cuenta los movimientos y ángulos de la cámara. - Animación cel-shading de un elemento de fondo en la misma escena clave. - Usar After Effects para animar un elemento de fondo en la misma escena clave.

19. Conformidad del edificio- Introducción a la configuración: cómo integrar bocetos de arte/animaciones en el animatic - Creación de la configuración con bocetos preliminares de arte de fondo y animaciones

20. Coloreado animaciones de personajes- Cómo colorear tus animaciones en Toon Boom - Cómo crear sombras clave para personajes en Toon Boom o Adobe Animate

21. Animación de la cámara para crear dimensionalidad- Configuración y animación de la capa de la cámara

22. Iluminación para la narración visual- Cómo guiar la atención y las emociones del espectador con la Iluminación - Cómo intensificar las emociones con la Iluminación

23. Creando la ilusión de vida con la Iluminación.- Introducción a la Iluminación volumétrica y sus aplicaciones en animación 3D - Cómo emular la Iluminación volumétrica en una escena 2D

24. Corrección y gradación de color- Cómo unificar las escenas con capas de ajuste

25. Creación de profundidad de campo (DOF)- Introducción a la profundidad de campo y sus aplicaciones cinematográficas - Cómo crear una máscara de profundidad de campo para escenas

26. Diseño de efectos de sonido- Mejora la creación de tu mundo con efectos de sonido - Cómo superponer efectos de sonido

27. Toques finales- Distingue tu trabajo con el concepto del "5% final" - Detalles adicionales para realzar ese 5% final

28. Exportar tu animación- Formatos de archivo para exportar - Tasas de exportación para diferentes plataformas de redes sociales - Cómo crear una versión de tu trabajo en múltiples formatos

29. Palabras finales- Consejos para aspirantes a artistas