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Aprende de los mejores expertos creativos del mundo.
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Animación basada en la biomecánica -
Anatomía funcional para el movimiento -
Flujo de trabajo listo para producción
Beneficios del curso
Un regalo especial de Dahong Kim
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Acceso ilimitado a 28 capítulosProceso práctico de animación: impulsado por principios -
Logra animaciones excepcionales y de alta calidad.Plausibilidad física y diseño estructural -
Recursos gratuitos para modelar y consejos sobre contenidoPara Desarrollo de tus instintos de diseño de movimiento
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Archivos de producción de 3ds Max listos para usarDesde la configuración del bípedo hasta el análisis de movimiento -
Plantillas de análisis de referencia para un aprendizaje organizadoDesde el análisis de referencia hasta el desglose estructural -
Se proporcionan todos los materiales del curso en formato PDF.Para una revisión exhaustiva de la teoría y la práctica.
Recomendación
¿Para quién es este curso??
Animadores principiantes que buscan estándares claros para un portafolio de alta calidad.
Animadores principiantes que desean pasar del diseño de movimiento instintivo al lógico.
Animadores principales que buscan articular el movimiento con una lógica clara y persuasiva.
¿Por qué tomar este curso?
Deja de luchar contra problemas de movimiento que el instinto por sí solo no puede resolver y empieza a analizarlos mediante la estructura. Ve más allá de los tutoriales que te presionan para que crees un portafolio rápidamente y pregúntate: "¿Por qué debería moverse así?". Aprende a analizar fotogramas de referencia de acción real, interprétalos con un estilo apto para videojuegos e interioriza una forma de pensar sobre el diseño de movimiento de personajes.
Si alguna vez has sentido que un movimiento no era correcto pero no sabías por qué, esto es para ti. Domina criterios concretos y prácticos que puedes aplicar directamente a la retroalimentación real: cambios en el centro de gravedad, seguimiento del movimiento y lectura de la reacción, ángulos de rotación de las articulaciones y mucho más. Ve más allá de las demostraciones con ejemplos y desarrolla tu capacidad analítica para diagnosticar tu propio trabajo y perfeccionarlo con precisión.
Prepárate para el mundo real.
Diseño de movimiento de personajes en videojuegos: Flujo de trabajo de anatomía y biomecánica
Parte 1. Antes y después: Un análisis biomecánico
Mediante ejercicios de antes y después estructurados como un proceso real de retroalimentación de producción,
Lo que aprenderás un flujo de trabajo de evaluación, revisión y aplicación.
*En CLASS se tratan ejercicios adicionales.
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Antes: Ataque sin sentido del peso -
Después: Ataque con una satisfactoria sensación de peso.
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Antes: Ataque rápido pero débil -
Después: Ataque rápido y potente
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Antes: Torbellino con fuerza de rotación insuficiente -
Después: Un torbellino con una convincente sensación de fuerza rotacional.
Parte 2. Comprensión de la anatomía funcional
Aprende las diferencias clave entre la acción real y la animación a través de la anatomía humana,
Luego, aplica tus conocimientos para realizar movimientos deportivos dinámicos.
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Rango de movimiento -
Tipos de articulaciones y rotación -
Músculos clave y sus funciones
Parte 3. Ejercicios de animación
Aprende los principios básicos de la biomecánica, incluyendo masa, inercia, aceleración y contrapeso.
comprender el razonamiento detrás del movimiento y crear movimientos físicamente plausibles.
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Básico: Caminar -
Aplicado: Caminata femenina adulta -
Aplicado: Caminata masculina pesada
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Básico: Correr -
Aplicado: Carrera femenina adulta -
Aplicado: Saltar carrera
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Muerte -
Ataque combinado
Parte 4. Producción de secuencias cinematográficas
Recorra todo el proceso de producción de una escena: desde la colocación de personajes y cámaras en Sequencer hasta el renderizado final.
Proceso de producción
TESTIMONIOS
¿Por qué los profesionales del sector recomiendan la CLASS de Dahong Kim?
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Jaewon Choi
Jefe de equipo cinematográfico / NetMarbleTrabajando junto a Dahong, me resultó prácticamente imposible detectar algo forzado en sus animaciones, ya que se basan en un conocimiento profundo y muy sólido. Estoy seguro de que, a través de este CLASS, asimilarás los conocimientos teóricos y la experiencia profesional que Dahong ha acumulado a lo largo de los años, y llevarás la calidad de tus animaciones al siguiente nivel.
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Dohyun Lee
Jefe de equipo de animación / Estudio LionheartTras haber trabajado con Dahong durante mucho tiempo, lo que más me impresionó fue la profundidad con la que analiza cada animación que diseña. En proyectos reales, a menudo la veía profundizar sin descanso en los fundamentos para lograr que el movimiento de los personajes fuera más convincente, y esa actitud siempre me impresionó. Este CLASS refleja bien ese enfoque. Lo recomendaría sin dudarlo a cualquier aspirante a Animador que busque construir una base sólida.
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Anónimo
Animador / NetMarbleElla fue quien me ayudó a comprender todo aquello que me resultaba más abrumador como nueva empleada. Siempre me explicaba no solo cómo animar, sino también por qué un personaje debía moverse de esa manera, y aprendí muchísimo gracias a ella. Estoy segura de que esta CLASS también me será de gran ayuda en la producción.
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Anónimo (alumno de clase particular)
AnimadorEste CLASS no solo muestra cómo se ve una postura, sino que explica el razonamiento biomecánico que la origina, brindándote una comprensión mucho más profunda del movimiento. Creo que uniforme los profesionales en activo se beneficiarían de tomarlo, ya que les ayudaría a perfeccionar su comprensión del trabajo y a mejorar la calidad de su desempeño.
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Ollie Kim (Apodo)
Animador / Un importante estudio de videojuegosAl trabajar junto a Dahong, lo que más me impresionó fue que nunca se deja llevar solo por la intuición. Siempre fundamenta su trabajo en la estructura y los principios de la animación, manteniéndose fiel a los fundamentos. Al observarla liderar al equipo con una dirección clara y un enfoque eficiente, aprendí muchísimo. Trabajar con alguien tan excepcional fue un verdadero privilegio.
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Hyeonghwan Ryu
Anterior director de arte / GREPGAMESMi Anterior compañera Dahong es una veterana con habilidades excepcionales en los aspectos más importantes para expresar el movimiento de los personajes: la silueta y un agudo sentido del ritmo. Siempre me impresionó la rapidez con la que captaba los matices del movimiento del personaje y les daba vida. Si bien la mayoría de los animadores trabajan principalmente por instinto, lo que set a Dahong era cómo incorporaba la biomecánica y un análisis meticuloso de los personajes. Este CLASS se centrará en los fundamentos esenciales que los aspirantes a animadores suelen pasar por alto, y creo que también servirá como un excelente punto de referencia para los animadores principiantes que preparan sus portafolios.
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Yejin Jeong (alumna de clases particulares)
AnimadorMientras me preparaba para ser Animador 3D, la pregunta que siempre me hacía era: "¿Por qué debería moverse así?". En las academias a las que asistí, pasábamos por alto los principios y nos lanzábamos directamente al trabajo de portafolio, así que cuando me atascaba, me costaba mucho entender el porqué por mi cuenta. Pero después de tomar las clases de biomecánica y anatomía funcional de Dahong, adquirí la capacidad de analizar el movimiento lógicamente y resolver problemas por mí mismo. Crear muchos clips es importante, por supuesto, pero saber por qué haces cada movimiento es el verdadero atajo para convertirte en un Animador competitivo. Recomiendo encarecidamente esta CLASS a cualquiera que quiera construir una base sólida.
Destacado de la CLASS
Impacto impulsado por la biomecánica: Creando golpes contundentes y sólidos.
La clave para generar impactos rápidos sin sensación de ligereza. Aprende a crear una sensación de peso convincente mediante conceptos biomecánicos fundamentales como la masa, la aceleración y la contraacción. Analiza con precisión la estructura de movimientos deportivos reales y animaciones de ataque, y practica golpes con un impacto real.
Cómo lograr Posado y Rigging convincentes mediante la anatomía funcional.
Los esqueletos poco estéticos son un problema de estándares, no de configuración. Desde la configuración de bípedos hasta el ponderado de la piel, aprende un enfoque sólido y estructurado para el Rigging basado en la anatomía funcional. Aprende a diseñar el Rigging en función del rango de movimiento anatómico y a crear composiciones de poses que se vean naturales y atractivas.
Mejora tus clips: Guía para el análisis de referencias en acción real
Conviértete en un Animador profesional capaz de explicar los principios que rigen cada movimiento. Analiza referencias de acción real mediante la biomecánica y la anatomía, examinando la cadena cinética, el rango de movimiento y la mecánica muscular. Desarrolla una visión creativa que trascienda la mera imitación y eleve la calidad general de tu trabajo.













