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Aprenda todo lo que necesita saber para comenzar su viaje en animación: desde objetos, personajes y fondos hasta armar una escena y capturar perspectivas realistas.
Portafolio del experto animador 2D HAVTZA
Animador 2D
HAVTZA
Hola HAVTZA aquí!
Durante los últimos tres años, he trabajado como animador independiente a través de las redes sociales, ocupándome de todo, desde funciones de especialista en estudio hasta la gestión de un pequeño estudio propio. ¡Hago de todo, desde el diseño conceptual hasta la composición final!
A lo largo de este curso, te enseñaré todo lo que necesitas saber sobre la producción independiente, proporcionándote las habilidades que necesitas para trabajar como autónomo, postularte a estudios o llevar tu pasatiempo al siguiente nivel al darle vida a tus ideas.
El campo de la producción de animación cambia constantemente, con un número cada vez mayor de nuevas oportunidades laborales y software para explorar. Al aprender y comprender los conceptos básicos y cómo manejar la producción, tendrá mayores posibilidades de participar en proyectos mejores y más interesantes.

animador 2D,
HAVTZA
[Actual]
Fundador, Gerente y Creador Líder de HAVTZA
Animador independiente
9 ejercicios de clase
-
Diseño de personaje -
Diseño de fondo -
Acción básica
-
Acción compleja -
Objetos -
Aplicar la perspectiva
-
Del guión gráfico a la animación aproximada -
Puliendo tu animación -
Finalizando tu animación
Aspectos destacados de la clase
Los fundamentos de la animación
¿Nuevo en la animación 2D? ¡No te preocupes! Comenzamos desde lo básico para ayudarlo a comprender las habilidades que necesita para producir animaciones simples. Al final de la clase, aprenderás diferentes habilidades y teorías para aplicar a una animación original.
Efectos y acción
Profundice en los principios de la animación y la física detrás de ellos. Una vez que hayas terminado, podrás crear escenas impresionantes con acción atractiva y trabajo de cámara.
Jugar en solitario: crear escenas desde cero
La clave para la producción de animación independiente es aprender a manejar todo el proceso usted mismo de manera oportuna. Compartiré todo el proceso detrás del trabajo de HAVTZA, desde el diseño de activos hasta la postproducción.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Propiedades de objetos en animaciónDescubra cómo la física afecta al mundo que nos rodea. Lo primero que necesitarás saber sobre tu objeto de animación son sus propiedades, para que puedas hacer que se mueva de una manera creíble. -
Diseño de personajes para animaciónAprenda a considerar el movimiento al diseñar personajes. Compartiré cómo funcionan los movimientos mecánicos y estéticos y cómo distinguirlos. Esto te ayudará a evitar los peligros de las animaciones de personajes. -
Diseñar un fondo para una animaciónEl fondo dice mucho sobre tus personajes. Crea fondos originales para tu animación, desde conceptos abstractos como atmósfera y colores hasta conceptos técnicos como perspectiva y detalle.
-
Crea una escena y cuenta una historia a través de la animaciónCrea una secuencia que se ajuste perfectamente a tu animación: desde la composición hasta el trabajo de cámara, el ritmo y la edición. -
Creando energía y flujo con la ediciónDescubra cómo se utiliza la edición para hacer que las acciones sean comprensibles, presente un flujo y energía claros en su secuencia y haga coincidir la toma elegida con la atmósfera de su escena. -
Animación en perspectivaComprender los aspectos técnicos de la animación cinematográfica. Una vez que cubramos los conceptos básicos de la animación, aprenderemos cómo aplicarlos en cada situación y ángulo.
- Unlimited Access
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undefined undefined (UTC-7) Special offer ends soon.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
SECCIÓN 02. Preparativos
02. Introducción al software de animación.
- Configurando FlipaClip
- Configurando Procrear
03. Descripción general del proceso de preproducción
- Mi forma de encontrar inspiración y motivación.
- Cómo calculo la cantidad de trabajo y sigo siendo productivo
- Cómo empiezo un proyecto
04. Introducción a los principios básicos de la animación
- Una descripción general de los 12 principios clásicos de la animación.
SECCIÓN 03. Conceptos básicos del diseño
05. Diseño de personajes Parte 1: Cuerpo y volumen
- Introducción a la construcción y el estilo del personaje.
- Los principios del diseño de personajes.
- Anatomía de los personajes: proporciones, rotaciones, volumen.
- Propiedades de los personajes: centro de masa, rango de movimiento, material.
06. Diseño de personajes, parte 2: estilo y detalles
- Elegir un estilo y un entorno
- Diseño de ropa y sus propiedades.
- Diseño de cabello y sus propiedades.
- Incorporando la física a su diseño
07. Diseño de fondo, parte 1: composición y diseño
- Configurando tu escena
- Elegir un punto de vista
- Crear diseños aproximados en perspectiva
- Encuadre y agregue profundidad a su escena
- Elegir la configuración de luz y la atmósfera.
08. Diseño de fondo, parte 2: construcción y perspectiva
- Decidir tus puntos de vista finales
- Componiendo los elementos importantes.
- Corrección de cuadrículas de perspectiva
- Elegir colores
- Agregar textura y detalles
SECCIÓN 04. Animación adecuada
09. Los principios básicos de la animación: acción
- Espaciado y sincronización
- Aceleración y desaceleración en un arco.
- Claridad en acción
- Velocidad de movimiento para mostrar energía (evite la animación flotante)
10. Animar acciones complejas
- Acciones superpuestas: claridad
- Acciones superpuestas: centro de masa.
- Planificación de arcos para una acción legible
11. Detallar objetos animados
- El director drag
- Exhibición y herramientas: aceleración, sobrepaso y aplastamiento y estiramiento
- Exhibición del material en cuestión mediante deformación (sobre elasticidad)
12. Agregar efectos adicionales
- La importancia del diseño fx
- Estilización
- Ejemplos
13. Animar con perspectiva
- Conceptos básicos del escorzo
- Movimiento relacionado con la distancia de la cámara.
- Comprender la posición de tu personaje en un espacio 3D.
14. Comprender el movimiento de la cámara
- Panorámica simple/sacudida de la cámara
- Movimientos complementarios con acciones de personajes.
- Diseños especializados para el cambio del punto de vista de la cámara.
- Creando un fondo en movimiento
15. El principio básico de la animación: edición
- Comprender el propósito y la atmósfera de su escena
- Destacando recortes importantes
- Elegir el flujo de tu escena
- Dirección del flujo, claridad del movimiento, mantenimiento de la energía.
- Manteniendo la continuidad
SECCIÓN 05. Producción independiente
16. Guión gráfico
- Creando un guión gráfico
- Comprobación de consistencia, composición y fluidez.
17. Animación aproximada
- Entre las poses en el guión gráfico.
- Mantener la coherencia
- Organizando tus capas
- Usar la multiplicación de fotogramas para mejorar.
18. Pulir el producto
- Creando marcos de referencia
- El propósito de la limpieza.
- Consejos para la limpieza
- Colorear en FlipaClip
- Opciones adicionales de coloración/iluminación en FlipaClip
19. Finalizando tu animación
- Diferentes técnicas para la iluminación de personajes.
- Exportar e importar archivos entre software
- Agregar efectos de iluminación y textura usando una máscara de recorte
- Efectos de iluminación ambiental y modos de capa.
SECCIÓN 06. Conclusión
20. Introducción a la producción de animación independiente.
- La industria de la animación a través de mi experiencia.
- Los diferentes roles principales en la producción.
- Animador independiente vs de estudio
21. Pensamientos finales
- Terminando la clase
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
Entrevista con
Animador 2D HAVTZA
He recibido muchas preguntas en mis redes sociales sobre mi trabajo y su proceso, pero nunca he tenido la oportunidad de responder sus preguntas. Esta clase sirve como una colección de respuestas a las preguntas que siempre me han hecho. ¡Esta clase te enseñará todo lo que necesitas saber para crear tus propios mundos e historias!
Creo que la producción de animación independiente es diferente a la producción de estudio. No está de más tener una especialización, pero primero hay que ser generalista. Con mi clase, aprenderás sobre toda la línea de producción para animadores independientes y cómo ser eficiente y trabajar profesionalmente con una configuración económica y móvil.
La industria de la animación es grande, competitiva y cambia constantemente. ¡Suena aterrador, pero en realidad es muy interesante y emocionante! Como animador, trabajarás en proyectos con personas de todo el mundo y, como autónomo y creador independiente, ¡tendrás la libertad de trabajar desde donde quieras!
En animación, lo más importante es tener un buen conocimiento de los conceptos básicos. Cada estudio y producción tendrá sus propias preferencias de software y líneas de producción modificadas, ya sea Paper, Adobe Suite, Blender, CSP y mi elección habitual, FlipaClip y Procreate. Siempre que tenga los conceptos básicos, puede usarlos todos con modificaciones mínimas.
Programas requeridos
Este curso utilizará FlipaClip y Procreate (versión 5 en adelante)
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!