Details
Clase Intro
Portafolio del Experto Illustrator Jonghyun JUNG-BOIX
Jonghyun JUNG-BOIX
Animador
Han pasado 7 años desde que me gradué en Gobelins en París en 2014. Ahora corriendo un estudio llamado ANIONE WORKS y actualmente estoy dirigiendo un cortometraje original.
He trabajado en Francia, Canadá, Japón y varios otros países y tengo experiencia en 2D, 3D, personajes y efectos especiales.
Me interesan las escenas de acción; por eso practico deportes como el taekwondo, el parkour y el senderismo con entusiasmo, y siempre intento aplicar el dinamismo del movimiento a mi trabajo. Animar escenas de acción es algo que me apasiona.
Me gustaría compartir todo el conocimiento que he reunido a lo largo de los años en Mi clase y enseñarte todo lo que necesitas saber, desde los fundamentos de la animación dinámica hasta cómo se realiza la animación en el campo.

Animador,
Jonghyun JUNG-BOIX
[Actual]
Director de animación
Director de Proyectos y Director de Animación 2D en ANIONE WORKS
Reconocible
Proyectos y premios
[Experiencia]
Supervisor de Sun Creature 2D FX
Artista conceptual 2D en MAPPA
Animador CG en SQUARE ENIX
Animador de gráficos por computadora en Fortiche (Riot Games)
Animador CG en Illumination
Animador de CG en Ubisoft Montpellier
Animador de CG en MPC Vancouver
CLASS de los Gobelinos de 2014
[Proyectos]
Artista conceptual 2D: Las deidades Idaten solo conocen la paz
Animador/director 2D - Promoción de Wagamama (anime)
Animador/director 2D - Promoción de Facebook
Animaciones 2D - Apex Legends
Animador 3D - Assassin's Creed Syndicate
Animador CG - Minions
Animador CG - Canta
Animador CG - Arcane
Animador CG - Remake de Final Fantasy VII
Animador CG - Kingdom Hearts 3
Animador CG - Final Fantasy Brave Exvius
Animador CG - Final Fantasy 14
Animador de efectos especiales 2D - Canción del mar (nominada al Oscar)
18 ejercicios de CLASS
Ejercicios de muestra
-
Tiempo y espaciamiento 1 -
Tiempo y espaciamiento 2 -
Ajuste de tempo -
Poses de personajes
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Difamación: Pelea de espadas -
Acción y reacción: movimiento de patada -
Marco de impacto: Explosión -
Efecto: Aterrizaje de superhéroe
-
Fondo fijo: caída a gran altitud -
Fondo deslizante: Girar -
Fondo de animación completo -
Fondo 3D: Parkour asesino
Ejercicios de práctica
Escena de lucha
-
Escena de lucha: Disposición -
Escena de lucha: dura
-
Escena de lucha: Amarre -
Escena de lucha: Polaca
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Escena de lucha: Impacto -
Escena de lucha: FX
Destacado de la CLASS
Entrena tu percepción practicando el espaciamiento y el tiempo
La forma en que ajustes y muestres los innumerables dibujos determinará el resultado final de tu animación. El espaciado y el ritmo son los componentes más básicos, pero también los más difíciles. Construye una base sólida con esta CLASS para asegurar un progreso constante.
Poses dinámicas basadas en la comprensión de la anatomía humana
Dale vida a tus personajes dotándolos de movimientos corporales dinámicos. Ejercita tu percepción con la línea de acción y aprende sobre la mecánica corporal.
Trabajo de cámara y efectos especiales para escenas de acción dramática
Aprende a filtrar ideas para tu animación. El animador Jonghyun Jung comparte sus consejos secretos para crear escenas de acción emocionantes.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
-
La clave del entrenamiento de los Gobelinos: construir una base sólidaEs raro encontrar una institución que enseñe animación de forma sistemática, y aprender animación por cuenta propia también es difícil. Una base sólida es importante uniforme para animadores veteranos con experiencia presencial. Esta CLASS sienta las bases para asegurar una rápida mejora. -
Ritmo: El secreto para crear escenas de acción cautivadorasAprenda a crear escenas de acción de ritmo rápido utilizando las leyes de la física y cómo agregar efectos dramáticos jugando con la ley. -
Añadir componentes cinéticos con movimiento, fuerza y choqueAprenda sobre la mecánica corporal y no solo sobre el movimiento de objetos. Comprenda cómo se mueve el cuerpo humano, los factores que contribuyen a los movimientos y aprenda consejos sobre cómo ejercer fuerza.
-
Supera tus limitaciones con diversos efectosAñadir efectos puede mejorar la animación, ya que todos los factores principales, como la cinética, los ángulos, el tiempo y el tempo, están en orden. Aprende a utilizar efectos como el humo, el viento y la cámara inestable en el contexto adecuado y supera tus limitaciones. -
Comprender el trabajo de cámara para obtener técnicas y resultados de animación adecuadosLa cámara imaginaria es el factor más importante en películas y animaciones. Aprende cómo y cuándo usar cada tipo de cámara en tu arsenal. -
Seis pasos prácticos de la producción de animaciónAprenderá todo sobre cómo se producen las animáticas y las animaciones preliminares y los consejos personales del animador Jonghyun Jung para cada proceso.
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Plan de estudios
Una mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Orientación
01. Orientación
- Introducción del profesor
- Terminologías
- Introducción al Software : TVPaint
SECCIÓN 02. Fundamentos de la velocidad
02. Tiempo y espaciamiento
- Diferencia entre tiempo y espaciado
- Utilización del espaciamiento
- Utilización del tiempo
03. Ajuste del tempo
- Tempo basado en la distancia
- Tempo basado en la resistencia
- Expresando efectos dramáticos
SECCIÓN 03. Efecto potenciador de la velocidad
04. Poses
- Importancia de las poses
- Dirección de fuerza y línea de pose
- Cómo elegir poses clave
05. Manchar y desenfocar
- ¿Qué es Smear?
- Peleas de espadas
- Cómo elegir poses clave
06. Línea de velocidad
- Líneas de velocidad en los personajes
- Líneas de velocidad de fondo
- Cambios en las direcciones de movimiento
SECCIÓN 04. El secreto del impacto
07. Acción y reacción
- ¡La producción hace la mitad del trabajo!
- Efecto de las decisiones audaces
- Entrega de fuerza
08. Marco de impacto
- Importancia de hacer referencia al trabajo de otros artistas
- Libertad sin restricciones
- Asesoramiento sobre el marco de impacto
09. Efectos (FX)
- Amplificación de la animación de personajes
- Transmisión clara del contexto/significado
- Referencia vs. Creatividad
10. Cámara inestable
- Sincronización y dirección de la leva inestable
- Posible utilización del 2º y 3er batido
SECCIÓN 05. Tres tipos de trabajo de cámara
11. Cámara con fondo fijo
- Antecedentes libremente imaginados
- Construcción de ángulos
- Relación entre la cámara y los personajes
12. Cámara de fondo deslizante
- Ejemplo: Dar la vuelta
- Definición y utilización de OL y UL
- Conectando con los personajes
13. Animación totalmente a mano
- Necesidad de comprender el concepto espacial
- Simplificación y trampa
- Utilización de la línea del horizonte
14. Aplicar animación sobre un fondo 3D
- Ejemplo de cámara 3D con Maya
- Preste atención a los puntos de contacto
- Cómo mimetizarse con el fondo
SECCIÓN 06. Práctica de planificación y creación de escenas de lucha
15. Diseño
- Conceptualización e ideación
- Cómo elegir y combinar fondos y efectos de cámara
- Coreografía y ajustes de cámara
16. Bloqueo brusco
- Posado aproximada, tiempo y espaciado
- Relación entre el personaje y el fondo
- Ajuste del tempo
17. Amarre
- Ajuste de posturas y mecánica corporal
- Frotis
- Descomponer
18. Pulido
- Comprobación de la pista y el espaciado antes de la fase intermedia
- Entremedio
- Añadir sombreado
19. Impact
- Marcos de impacto
- Cámara inestable
20. Efecto
- Efectos especiales 2D
- Línea de velocidad
- Modo de fusión y diferentes tipos de desenfoque
Entrevista con
Animador Jonghyun JUNG-BOIX
¿Cuáles son las perspectivas de la animación 2D?
He trabajado en videojuegos, películas, series de televisión y largometrajes de animación, y he trabajado en Japón, Canadá, Reino Unido y Francia, entre muchos otros países. Después de todos estos años, cada vez me resulta más evidente que la industria 2D está cobrando un nuevo impulso tras la llegada del 3D a principios de siglo. Creo que las animaciones 2D tienen un futuro prometedor en la industria y se utilizarán cada vez más en tráilers de videojuegos y series de Netflix.
¿Qué hace que esta CLASS sea especial?
Hay muchas clases para principiantes que se inician por completo en el campo y que enseñan a usar el Software. Sin embargo, no hay muchos recursos para profesionales experimentados ni para estudiantes de nivel intermedio que buscan superar un bache profesional. Creo que los consejos y trucos que aprendí en mi propia experiencia les serán de gran ayuda.
¿Quién debería tomar esta CLASS?
Creo que quienes ya conocen la anatomía humana y los fundamentos de la animación se beneficiarán enormemente de este CLASS, especialmente quienes estén interesados en dirigir animación o crear storyboards. Las habilidades que se aprenden en este CLASS se pueden aplicar a la animación de acción en cualquier industria.
¿Algo que le gustaría decirles a los estudiantes?
Ser animador no es tarea fácil. Por eso muchos afirman que el talento es especialmente importante en esta industria. Pero creo que nada supera la pasión cuando alguien hace lo que ama. Me gustaría acompañarlos en su camino y ayudarlos.
Programas requeridos
Este curso utilizará TVPaint versión 11. Compre e instale las últimas versiones de los programas para disfrutar de una experiencia de clase magistral optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán junto con la clase magistral.
*Puede utilizar una versión inferior de TVPaint 10 u otro Software como Toon Boom Harmony, Adobe Animate, Clip Studio Paint, etc.
