Details

真正的藝術家能精通任何工具:你需要先了解哪些內容
從傳統的乾濕繪畫媒介到數位筆刷和紋理,學習每種工具的工作原理,並發現哪些最適合你。了解類比和數位繪畫過程之間的差異,並探索如何利用數位插畫的獨特優勢。

從想像到現實:200% 創意視覺化技巧
創作具有獨特氛圍的插畫的關鍵在於創意構思和個人敘事。學習如何表達自己的故事,並透過繪畫將想像的世界栩栩如生地呈現出來。練習將你腦海中的影像快速、生動地轉化為視覺呈現。

運用黃金比例創作視覺平衡的插畫
探索三分法構圖的奧秘,了解比例平衡如何提升視覺美感。研究黃金比例在人物和背景中的應用實例,學習如何透過構圖和視覺平衡引導觀眾的視線。探索如何透過合併和分離形狀來創造更具美感的構圖。

繪畫與著色融為一體:開發綜合思維
發現線條中隱藏的流動感和方向。探索線條畫、陰影線、灰階和彩色繪畫如何無縫銜接,打破繪畫和著色之間的明顯界限。學習如何根據形體的流動來建立線條和色調,並在不依賴色彩差異的情況下創造深度和體積。

平衡與強調的關鍵:霧面與粗糙的細節處理技巧
透過理解相機和渲染原理來提升你的插畫。學習廣角鏡頭如何改變透視,並探索白平衡、曝光和光源等元素。學習如何描繪反射,並運用紋理技巧,以細膩、高品質的光影和細節提升你的作品。

將背景視為角色:和諧的背景工作流程
探索打造引人入勝的背景的基本要素和實用方法。了解空間構圖和平面構圖的區別,學習如何協調場景中的對象和特效。超越簡單的背景渲染,探索 SEOK98 建立沉浸式空間和環境的獨特方法。
- Section 01
直觀想法可視化的重要性
01. 你好,這裡是 SEOK98。- 課程介紹 - 視覺表達思想的技巧
02. 理解視覺化理念的重要性- 可視化的重要性 - 自由靈活的構圖方法 - 視覺思考與形成性實驗 - 創意視覺化實踐練習
03. 透過參考分析探索概念視覺化過程- 參考分析與模式學習 敘事想像訓練 設計理論和視覺偏好範例 - 將插畫繪製模式系統化並內化
- Section 02
構思和視覺化方法
04. 建立mood board的簡單規則- 選擇影像 保持情緒的一致性和和諧 - 製作和分析mood board - 透過過程學習視覺資訊
05. 草圖繪製技巧- 使用mood board繪製草圖 自由安排想法 - 逐步繪製草圖的過程 - 使用素描法進行視覺確認
06. 基於視覺資訊的心智圖構思- 為草圖添加細節 - 草圖變體 - 設計角色和視覺元素 - 逐步完善細節
- Section 03
表達原始直覺
07. 選擇合適的工具:傳統繪畫與數位繪畫- 對比傳統材料和數位工具 - 數位Brush設置 Photoshop 和Clip Studio Paint的區別 每種工具的特點 - 不同數位繪畫風格的壓力設置
08. 透過筆觸和色彩混合尋找直覺式的形狀和色彩- 傳統媒體與數位媒體在色彩運用上的差異 - 光照與環境對色彩的影響 - 數位色彩混合 - 色彩混合法
09. [練習] 將模糊的想像力變成現實- 示範如何運用色彩混合和基本輪廓進行粗略素描
- Section 04
透過洞察力想像敘事
10. 從真實案例中觀察到的現象- 進階參考分析 - 從肖像攝影推斷敘事
11. 從對象和痕跡中想像故事- 利用廢墟或石堆的照片構思故事 - 透過想像力建構世界
12. [練習] 繪製一個想像世界的片段- 設計適合第九章專案的概念 - 使用心智圖擴展背景和道具 - 設計角色並加入細節元素
- Section 05
自由地優化視覺構圖
13. 理解畫布上的構圖和區域劃分- 分析各種三分法構圖案例 - 探索角色設計和構圖中的比例範例 - 視覺校正與取景技巧 - 運用不同的視覺元素引導觀眾的視線 - 草圖演示
14. 強調輪廓- 示範如何融合圖形邊界以形成平衡的輪廓 - 檢查負空間和正空間的比例 - 分析有效的輪廓強調方式 - 平衡輪廓中的規則性和不規則性
15. [練習] 從構圖中提煉創意並加入細節 01- 實踐一種優先考慮畫面構圖而非創意的創作方法 - 使用線條草圖和形狀建立構圖 - 根據構圖繪製草圖
16. [練習] 從構圖中提煉創意並加入細節 02- 實踐一種優先考慮畫面構圖而非創意的創作方法 - 使用線條草圖和形狀建立構圖 - 根據構圖繪製草圖
17. [練習] 從構圖中提煉想法並加入細節 03- 實踐一種優先考慮畫面構圖而非創意的創作方法 - 使用線條草圖和形狀建立構圖 - 根據構圖繪製草圖
- Section 06
富有表現力的色彩運用,飽和度微妙:色彩即繪畫
18. 探索繪畫與著色之間的關係- 將繪畫和著色視為相互關聯的過程 - 理解線條方向以及從線條到色彩的過渡 - 筆觸流動如何在沒有明顯色彩對比的情況下塑造形體
19. 透過色彩速寫將著色和繪畫結合起來- 彩色速寫演示 - 自由運用色彩和線條 - 培養色彩和繪畫的綜合思維
- Section 07
打造觸感真實的紋理:光線原理入門(含相機和渲染)
20. 相機廣角、白平衡與曝光相機鏡頭背後的視覺原理 - 單點透視與廣角效果 - 白平衡的概念以及現實生活中的色彩感知 白平衡調整如何影響情緒 相機中的曝光和測光概念 - 理解繪畫中明暗的相對價值
21.插畫中的光線追蹤:基於表面資訊的渲染- 分析遊戲渲染中的 PBR 材質元素 - 引入各種渲染通道 - 辨識插畫中的光源並分析反射 - 基於光線追蹤原理調整反射與合成
22. [練習] 紋理和渲染 01- 在先前的草圖上添加紋理和光線細節
23. [練習] 紋理和渲染 02- 在先前的草圖上添加紋理和光線細節
24. [練習] 紋理和渲染 03- 在先前的草圖上添加紋理和光線細節
- Section 08
營造獨特氛圍:自由運用光線和色彩
25.暖色調與冷色調?冷色調與暖色調?了解色溫和色彩運用- 白平衡與色溫變化的概念 - 理解“暖冷色調”和“冷暖色調”
26. 透過不同的顏色和燈光錶達情緒- 分析電影片段中的色彩組合 - 特定色彩組合對情緒和氛圍的影響 - 劃分明暗區域以進行色彩運用 - 應用與實踐色彩組合理論
27. [練習] 色彩校正與指導 01- 使用 Photoshop 的顏色尋找和 Camera Raw 進行顏色校正和方向調整
28. [練習] 色彩校正與指導 02- 使用 Photoshop 的顏色尋找和 Camera Raw 進行顏色校正和方向調整
29. [練習] 色彩校正與指導 03- 使用 Photoshop 的顏色尋找和 Camera Raw 進行顏色校正和方向調整
- Section 09
背景也是一個角色
30. 探索人物與背景之間的關係- 角色與背景融合時的關鍵考量因素 - 統一構圖的常見挑戰
31. 角色與背景的融合- 將人物和背景作為一個整體來規劃 - 協調的人物位置安排 - 平面與立體構圖的燈光運用
- Section 10
繪畫中的背景和空間構成
32. 空間構圖與平面構圖- 透過古典繪畫比較空間構圖和平面構圖
33.插畫中的空間構圖- 利用立方體和燈光進行空間構圖和輪廓式人物刻畫 - 擺放道具以增強空間深度 - 設計適合特定場景的燈光
34. 建立扁平化構圖- 平面構圖中打造鮮明輪廓的技巧 - 透過刻意變形增強輪廓 - 透過裝飾元素拓展設計可能性 - 對比平面構圖中光線在空間中的作用與紋理和效果的強調方式
- Section 11
繪畫中各種元素的融合
35. 整合各種要素的重要性- 綜合思考色彩、繪畫、背景和角色 - 超越基礎,透過經驗獲得深刻見解
36. 繪畫中的個性與方法- 過度謹慎型與衝動型繪畫傾向 - 透過經驗進行結構化修改和學習
37. 總結與問答











