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很高興認識你，我是Lexin，也叫Qrbits。我是一位獨立插畫家和創作者，自2015年以來一直在網路上分享我的作品。我對藝術的執著始於中學時期，那時我迷上了《火影忍者》、《噬魂師》和《東京貓貓》等動漫，而這份熱愛與日俱增。虛構的世界和角色總是比現實世界更讓我感到溫暖和安全，尤其是小時候比較內向。
我畫畫是為了創造屬於我自己的摯友和避風港，但隨著年齡的增長，我學會了像珍惜我成長過程中所接觸的幻想世界一樣珍惜我周圍的世界和人們。
現在，我的藝術創作專注於讚美那些溫暖的空間和找到的家人。我強調角色之間的互動和群體內部的動態，創造出讓人感覺彷彿置身其中的畫面。
這就是我藝術創作的“原因”，但為了支撐這個“原因”，創作的“方法”同樣重要。掌握我所選技藝的基本技術知識是必須的，否則我將缺乏足夠的詞彙來表達這些想法。我希望與你們分享我所學到的技巧，好讓你們也能自信地將你們的「初心」變成現實。
是什麼促使你選擇這個主題？
本課程的重點在於插畫的深度和內涵，包括技術層面和象徵意義。能夠放慢速度，用心創作，正成為一種難能可貴的技能。我希望透過將對深度的追求置於課程的核心，能夠時時提醒大家專注於自身的人性。
你的課程與其他課程有何不同？
作為一個對教學和學習的藝術與插畫藝術同樣充滿熱情的人，我精心設計了一課程以學生為中心的課程。我個人認為，如果只是無止盡地講授卻不去實踐運用所學知識，學習效果會大打折扣。因此，我反其道而行之，設計了這課程。
減少講授，增加實踐，並透過練習來檢驗你的學習成果。除了這些練習，我還會評論和修改我過去的許多作品，幫助你理解常見的錯誤是如何產生的。
我希望這種學習方式能讓喜歡跟我一樣學習的人感到耳目一新。
您預見到產業將有哪些發展趨勢？這課程將如何幫助學生為未來做好準備？
過去，受僱於工作室和公司是藝術家謀生的可靠途徑，但如今情況正在轉變。越來越多的藝術家意識到，他們唯一真正可以依靠的只有自己。創造符合自身生活方式的社群和收入來源變得越來越重要。
對於那些有興趣塑造自己職業生涯的人，我設計的這門課程不僅教授通用的藝術技能，還能幫助你學習真正想學的東西。這樣，即使課程結束，你也能掌握應對創作過程中遇到的各種獨特挑戰的工具。
插畫：從開始到結束
遵循清晰、結構化的工作流程，從空白畫佈到最終渲染完成的插畫。本節將逐步分解整個流程，提供實用的工具，幫助您克服常見困難，自信地完成插畫創作。
空間掌控
形體和遠近法不必讓人感到畏懼或枯燥。透過理解如何在三維空間中繪畫和思考，你將學會更自然地將人物和物件置於場景中，從而在創作中獲得更大的自由、控制力和自信心。
簡化與克制
藝術家的工作不僅是描繪現實，更是詮釋現實。學習如何在技術基礎與有意簡化之間取得平衡，深思熟慮地決定哪些元素應該保留，哪些元素應該簡化，以及如何透過你獨特的視覺視角塑造現實。
人物繪畫
要讓角色在空間中顯得真實可信，你需要了解他們的身體構造。本節重點介紹人體結構、自然姿勢以及人物與周圍環境的互動——幫助你的角色在場景中顯得自然真實。
自我批判是成長的工具
透過藝術家早期作品的評析，你將了解技藝如何隨時間發展，以及決策如何轉化為最終成果。你將被鼓勵運用同樣的批判性方法來審視自己的作品，從而使進步和提升更加清晰可見、可衡量。
創建您自己的參考文獻
當網路參考資料不足時，學習如何建立自己的參考資料就至關重要。探索服裝、道具、照片處理和自訂參考資料製作如何助力創作出更出色、更具原創性的插畫——這樣你的作品就不會局限於其他人都在使用的那些圖片。
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引言
01. 認識你的講師和課程大綱- 與您的講師見面 - 了解課程目標、概述和學習成果 這課程適合哪些人？ 我使用哪些軟體和工具？
- Section 02
基礎知識1：形狀、體積和遠近法
02. 圖形繪製基礎- 定義一個形式 如何繪製遠近法自然形態 什麼會破壞一種形式 練習1 示範：將 3 個物件分解成基本形狀來繪製它們。 -練習2示範：從5個不同的角度繪製一個物體 -練習3示範：從3個不同的角度繪製一組物件
03. 體積與結構基礎知識將複雜形狀分解成簡單形狀 - 基本形式的加減運算 物件的層次和材料組成部分 -練習示範：繪製 3 個解構物件
04.遠近法基礎- 繪製有機和自然的遠近法 - 一點透視、兩點透視和三點遠近法的解釋 練習1 示範：分析照片中的消失點和遠近法線，並在其上繪製自己的場景。
05. 修復學生繪畫中存在形式缺陷的問題- 我作為初學者常犯的錯誤 - 為什麼圖紙會損壞，以及如何修復它們
- Section 03
基礎篇2：角色繪畫基礎
06. 人體基本比例與主要地標- 標準成年人體型 構成人體的主要組成部分：頭部、脊椎、鎖骨、臀部、四肢和關節 -練習示範：練習用各組件繪製各種姿勢草圖 -練習示範：使用各組成部分分解姿勢照片
07. 圖形中的重量、力與平衡- 繪製具有體積感和重量感的角色 - 利用直線、曲線和連接點來創造流暢感 -練習示範：透過分析能量和重心流動來分解 5 張姿勢照片 練習示範：畫一個人物分別坐在柔軟的沙發上和堅硬的長椅上。
08. 將圖形繪製成三維形式將比例轉化為形式分解 - 在透視角度下保持體積 - 在 3D 分解中保持手勢 -練習示範：將10張人物照片分解成基本形式：5張靜態照片，5張動態照片。
09. 基礎骨骼與肌肉解剖學- 解剖學中需要記住的關鍵區域 由內而外地畫 - 你的身體構造為何看起來有問題 骨骼、肌腱和肌肉 -練習示範：選擇身體的一個部位來練習（10 個姿勢 × 60 秒練習）
10. 髮型、服裝和道具：結構完整性常見的髮型和服裝錯誤 - 理解服裝和髮型背後的邏輯，以及它們如何移動 - 身體如何與外在物件互動 -練習1 示範：畫出同一件衣服的不同狀態（拉上拉鍊、敞開、掉在地上、被風吹起等等）。 -練習2 示範：畫出同一頭髮的不同狀態（睡醒後的頭髮、綁起來的頭髮、被風吹亂的頭髮等等）
11. 知識測驗：角色繪畫練習- 找一張全身照作為參考 - 將照片分解為姿態、形體、解剖結構和服裝四個部分 - 從不同的角度或姿勢繪製人物
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插畫1：故事、構圖與草圖繪製
12. 構圖基礎- 什麼因素決定了作品的好壞？ 如何引導視線：色彩、明度、視線、重複、引導線、前景/中景/背景 - 營造焦點和對比 -練習1示範：分析15幅不同藝術作品的構圖 練習2 範例：繪製 30 幅包含不同大小圓的構圖草圖。 練習3示範：用討論過的5種方法分別繪製3幅構圖草圖。
13. 攝影機位置與構圖- 從不同角度繪製參考圖 在構圖中營造緊張感和懸念 練習示範：尋找一個地點作為參考，從不同角度繪製 5 張不同的草圖，透過構圖來展現不同的故事。
14. 你想講什麼樣的故事？-腦力激盪：心智圖、寫作等。 - 分享我對風格、聲音和意義的經驗 練習1 例：分析你過去作品的主題 練習2 範例：分析你最喜歡的藝術家或媒體作品的主題
15.腦力激盪並繪製新插畫（最終作品的製作）- 我的新原始插畫草圖繪製過程演示 - 分析我過去的作文和故事錯誤
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插畫2：素描、線條藝術與形狀設計
16. 素描與線條質量手眼協調：速度與位置控制 - 草圖與線條的功能 - 分析我過去存在的線條品質問題 -練習示範：用繪圖練習填滿兩頁紙
17. 什麼因素使線圖易於閱讀？線條如何塑造形狀和形式 線條如何傳達姿態、質感和材質 練習示範：繪製 5 個具有不同紋理、形狀和材質的物件草圖和線條。
18. 視覺回憶、製作和使用參考物那個物體到底長什麼樣子？你還記得嗎？ 我們的大腦如何在視覺知識中造成空白，以及如何填補這些空白。 練習示範：從簡單到複雜，先根據參考圖，再憑記憶，繪製並勾勒5個物件的草圖和線條。
19. 新插畫的草圖和線稿（最終作品的製作階段）-插畫我的插畫草圖和線稿繪製過程
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插畫3：色彩、光線和陰影
20. 顏色關乎限制什麼原因會導致顏色混濁 - 以色調、飽和度和明度為思考準則 從低對比到高對比進行處理 如何限制和解讀影像中的HSV比例 練習1 範例：1 張圖片，3 個色彩練習，限制你只能使用色相、飽和度或明度中任一方面的完整範圍。 練習2 示範：分析影像的色彩結構，必要時進行提煉，並使用調色盤創造新的色彩組合。
21. 光線如何影響顏色- 什麼原因會導致陰影平淡或不合邏輯？ - 固有色與知覺色 陰影和光線的類型 - 環境細微差別 -練習示範：繪製一個人物的在地著色草圖，並應用至少 4 種不同的環境光影條件。
22. 數位上色方法- 使用圖層模式、遮罩和調整圖層 - 數位上色過程中常見的錯誤
23. 新插畫的上色、光影和最終完成（製作最終成品）- 為插畫應用純色和光影
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插畫4：繪畫、渲染與細節
24. 繪畫紋理和材料材料如何影響光線和顏色 為什麼你畫的所有東西看起來都像塑膠或麵團？ -練習示範：用 5 種不同的天然和人造材料渲染一個立方體
25. 繪製重複和有節奏的區域創造複雜性和多樣性 用趣味性填滿空白或休息區域。 -練習示範：創作 3 幅充滿重複元素的迷你畫作
26. 邊緣和形狀設計- 何時使用硬邊，何時使用軟邊，以及它們如何運作 - 簡化文章的整體可讀性 練習示範：先畫一幅簡單場景的習作，描繪出你感知到的邊緣，然後再將注意力集中在不同的區域。
27. 完成一幅畫（製作最終成品）- 判斷作品何時完成 - 調整圖層和最終潤飾步驟
- Section 08
打造客製化藝術職業生涯
28. 如何弄清楚你真正想做什麼身為創意人員，你能提供什麼價值？ 我分析藝術家及其職業生涯的方法 練習：分析你所欣賞的藝術家的職業生涯，量化他們是如何取得成功的，並記下你喜歡他們的哪些方面（提供模板）。
29. 經驗與實踐才是真正的老師- 你需要把事情做完 - 為什麼選擇什麼並不重要，重要的是你做出了選擇 - 失敗與轉型的重要性 - 我的經驗以及它們教會我的道理
30. 結語課程總結 接下來你需要採取哪些步驟？
本課程將使用 Clip Studio Paint>和Adobe Photoshop 2026。
不過，您也可以使用 Procreate>或其他任何數位軟體進行學習，因為本課程涵蓋的大多數技巧都適用於軟體。
為了獲得最佳學習體驗，請購買並安裝這些軟體。
