Details

兼具可愛風格與視覺衝擊力的肉感表現
我將教導大家,如何結合運用物件的表現方式、透過動態與姿勢營造的畫面效果、運用陰影與遠近法的呈現手法,以及藉由背景烘托的氛圍營造等技巧,在整合這些元素的同時調整畫面整體平衡的繪製方法。

提升插畫豐富度與完成度的訣竅
我將傳授大家增加畫面資訊量、提升作品完成度的技巧。同時也會詳細解說,如何透過遠觀畫面、放大細節刻畫的方式,決定畫面中需要營造說服力的重點部分,並以這個重點為核心來構建整幅插畫的方法。

降低繪畫門檻的方法
為了幫助大家降低插畫創作的門檻,我將分享幾個核心要點,包括該如何面對繪製自己不感興趣的題材,以及要從哪些地方去發掘創作的樂趣。

讓角色更具魅力的誇張變形技法
我將帶大家學會這兩項實用技巧:一是活用漫畫式表現手法,透過反覆嘗試調整來提升畫面說服力的方法;二是運用誇張變形技法,讓角色魅力更上一層樓的訣竅。

從文字內容發想擴充創作靈感的方法
我將以文字給出的資訊為基礎,從「角色性格與習慣的誇張變形手法」、「補充並整合文字未提及的創意的方法」等角度,教導大家將其轉化為富有吸引力的插畫作品的完整創作流程。

靈感枯竭時的繪畫啟動法
我們先假設處於毫無靈感的狀態,接著帶大家了解:不論是從自己感興趣的題材,還是完全不感興趣的題材,透過實際將這些題材畫出來的過程,就能達到豐富創作靈感儲備的效果。
第1章 - 第16章公開日程:2026 年 1 月 19 日 10:00 (UTC+8)
第17章 - 第 27章公開日程:2026 年 1 月 26 日 10:00 (UTC+8)
- Section 01
關於本課程
01. 自我介紹- 透過本課程能夠收穫的內容 - 工具、創作環境介紹
- Section 02
參加本課程之前
02. 關於靈活作畫的臨場感- 所謂臨場感,是熟練度與擺脫固有思維的產物 - 本課程無需拘泥於素描或透視技法,而是以「完成作品」為核心進行繪畫練習 - 首先放下拘束,無須設定明確目標,直接動筆嘗試 - 透過聯想遊戲作為創作基礎來進行繪畫
03. 關於興趣創作與商業創作- 興趣創作、商業接稿、同人創作,這三者都值得嘗試 - 創作本就沒有絕對的正解與標準答案 - 淺談數據(銷售業績等)所具備的影響力 - 在創作的各個階段,都應盡量避免同時處理多項任務
04. 關於使用工具- 熟練掌握創作工具的重要性 - 只要持續使用,遲早能夠熟練上手 -介紹主要使用的筆刷與快捷操作設備
- Section 03
融入嗜好的角色繪製方法(透過草圖與速寫實踐)
05. 關於草圖- 就算只畫臉部也沒關係,先試著動筆畫點什麼 - 一邊動手繪製,一邊讓想像力擴散延伸 - 嘗試畫出多種線條版本,並在描製線稿時決定主線的方法 - 先大致確定一個光源的方法 - 透過單一色彩來添加陰影的方法
06. 關於表情- 嘗試描繪各式各樣的表情 - 探討使用與不使用漫畫符號的不同狀況 - 從情境出發思考表情設定的方法
07. 關於身體各部位- 針對身體各部位融入嗜好,營造肉感效果的方法 - 運用飾品、服裝與物件來表現肉感的方法 - 之後,調整畫面整體平衡的方法
08. 關於姿勢- 透過姿勢來體現角色性格的方法 - 說明無論是站姿或其他各種姿態,其實都屬於「姿勢」的範疇 - 解釋即便如此仍能營造出視覺衝擊力的原因 - 對比娛樂性與自我滿足這兩種創作取向
- Section 04
角色插畫的企劃方法
09. 以文字內容為基礎擴充創作靈感的方法- 透過聯想遊戲,並在構建元素間關聯性的過程中誕生靈感的方法 - 將目標角色的性格進行誇張變形的方法 - 正統手法與逆向思維的對比運用 - 先發想出多種創意構想,再進行篩選取捨的方法 - 補充文字內容中未提及的創意點,並加以整合的方法
10. 靈感枯竭時開啟繪畫創作的方法- 關於嗜好的探討 - 既自由又帶有框架的發想方式 - 創作素材的儲備量當然是越多越好 - 探討重複進行同類創作的優點與缺點 - 當完全沒有想畫的題材時該如何應對
- Section 05
插畫的完成技法(上半身篇)
11. 關於草圖- 無須勉強自己,草圖只要畫到做為參考基準的程度就好 - 在上述基礎上深化草圖的方法 - 為草圖增添細節、豐富層次的方法 - 為草圖上色的方法
12. 關於線稿- 增加畫面資訊量的技巧 - 透過強弱對比,營造肉感效果的線條區分描繪法 - 淺談線條強弱變化,以及用來營造遠近感的畫面取巧手法 - 探討需要細緻描繪的部分與可省略的部分
13. 關於色彩- 以兩種顏色為基底進行上色的技法 - 依據不同繪製部位,區分質感的上色方法 - 透過色彩營造畫面張力的技巧 - 說明需要細緻暈染的部分與適合省略的部分 - 運用漸層效果增加畫面資訊量的上色技法
14. 關於背景- 背景可以後續補充,不拘泥於特定形式 - 探討背景與角色之間的關聯性 - 說明讓角色更為突出的方法 - 說明讓角色與背景融為一體的方法 - 運用背景營造肉感效果的表現技法
15. 關於物件- 關於誇張變形技法 - 關於畫面資訊的篩選取捨 - 關於物件的擺放配置 - 運用物件營造肉感效果的表現技法
16. 關於收尾與完成度- 強調縮圖的重要性,以及繪製時需頻繁確認整體畫面的觀念 - 繪畫是透過不斷加筆修正與調整(加法與減法)來完善 - 畫作完成度與細節深化之間的關聯性 - 胸像特寫中,表情與細節描繪的重要性
- Section 06
插畫的完成技法(全身畫篇)
17. 關於草圖- 相比胸像構圖,全身像需要更注重整體畫面平衡的觀念 - 在重視整體平衡的基礎上,逐個部位描繪並調整的方法 - 設定畫面亮點與重點的方法
18. 關於線稿- 探討遵循草圖描繪與脫離草圖創作的不同狀況 - 透過各部位的輪廓線強調質感的方法 - 透過強弱對比,營造肉感效果的線條區分描繪法 - 淺談線條強弱變化,以及用來營造遠近感的畫面取巧手法
19. 關於色彩- 雙色基底與漸層技法的應用篇 - 依據不同繪製部位,區分質感的上色方法 - 透過色彩營造畫面張力的技巧
20. 關於背景- 背景可以後續補充,不拘泥於特定形式 - 探討背景與角色之間的關聯性 - 分析適合添加背景與適合留白的插畫類型 - 運用背景營造肉感效果的表現技法
21. 關於收尾與完成度- 插畫的完成標準該如何界定 - 插畫的完成度與細節刻畫之間的關聯性 - 關於手癖 - 勇於動筆嘗試的重要性 - 創作帶來的滿足感與占有欲
- Section 07
帶有情境設定的插畫繪製方法(角色插畫應用篇)
22. 具備漫畫單格構圖思維- 無須執著於截取最亮眼瞬間的創作觀念 - 透過陰影營造角色存在感的技法 - 外在形象的誇飾簡化、內在情感的誇飾簡化
23. 繪製具故事性畫面的方法- 結合物件、背景、其他角色及漫畫符號,豐富畫面資訊量的技巧 - 取捨、選擇這些元素的方法 - 先確定一個視覺焦點,再以此為核心進行畫面構建的方法
- Section 08
提升創作技巧與堅持繪畫的方法
24. 累積創作量、做好筆記與表達想法- 掌握自身能力極限的方法 - 關於思考會停滯的部分與不會停滯的部分 - 如何銜接這些要素,畫出富有現場感的作品 - 將自己的想法與發現記錄下來 - 就算沒有特別想透過繪畫傳達的內容也無妨 - 繪畫時該從何處尋覓樂趣
25. 輸入與輸出、自我評價與他人評價- 興趣與個人堅持的重要性 - 強行吸收新知的潛在風險 - 關於嗜好該拿捏到什麼程度的溫度感 - 探討同理心帶來的優點與缺點
26. 關於休息方式- 淺談當前的網路環境 - 關於數位排毒 - 探討大腦與身體的疲勞感,以及適當的紓壓方式 - 如何活用過往積累的經驗,並為未來累積新經驗 - 了解過去的事件與歷史,對照自身的現況
27. 總結- 探討真心想法與表面說辭的差異 - 技術篇總結 - 思考篇總結
本課程將使用
- CLIP STUDIO PAINT EX ver.2
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