Details
課程福利
獲得這些 Coloso 獨家產品
-
最終插畫和動畫文件 -
工作文件的縮時拍攝 -
用於角色和背景的精選 Clip Studio 畫筆集
-
用於色彩分級的 Photoshop“Camera Raw”預設文件 -
個人免費使用環境參考 -
光學耀斑和其他相機效果文件
* 以上是範例圖片,以便更好地理解
專業插畫家JLT4n 的作品集
※ 本作品集包含同人作品
為什麼要上這課程?
不要錯過動漫電影行業藝術家用來創作傑作的真實技術。
藝術品的偉大之處在於它所講述的故事。每個藝術家都應該懷抱這個目的,不僅要創作,也要傳達情感,捕捉瞬間,留下持久的印象。
本課程超越了教您如何簡單創作的基礎知識。本課程旨在讓您的角色與背景完美互動。這是關於處理非常具體的細節,從而使一切變得不同。它是透過動畫為你的插畫注入生命,這樣你就可以像欣賞你最喜歡的動漫場景一樣欣賞你自己的藝術作品。
15課程練習
-
場景取景與透視技術 -
場景構圖指南 -
利用引導線引導視線
-
透過縮圖背景“Croquis” -
拍照的方法 -
照片處理技術
-
在 3D 空間塑造角色 -
透過形狀和形式雕刻光影 -
藝術線條方法與過程
-
照明、明度和顏色 -
筆法、紋理和細節 -
利用相機效果、細節程度和重要性
-
動畫的基本原理 -
著色和關鍵幀 -
在After Effects中合成
* 以上是範例圖片,以便更好地理解
自由插畫家
JLT4n
你好!我是 JLT4n,或者您可以簡單地叫我 JL。在過去的四年裡,我一直是一名自學成才的自由藝術家和插畫家,專門研究人物和環境藝術作品。我從一個完全不同的領域的大學畢業,我只是開始將藝術作為一種愛好,但我對藝術和創造力的自然熱情推動著我。
我一直對描繪和渲染環境充滿熱情,為角色在其中互動創造美麗的環境。在本課程中,我將分享有效角色渲染和創建可信賴、引人注目的場景的技術和流程。和我一起探索藝術構圖的基礎和元素,讓您的插畫栩栩如生。

自由藝術家,JLT4n
[現職的]
自由藝術家
項目及獎項
[2023插畫]第2023服[雙線] 新服
[2023] Hololive 粉絲書的各種藝術作品
[2022-2023] Hololive音樂錄影帶(MV)插畫
[2022年至今] 為各獨立VTuber及機構設計的角色圖稿及直播插畫卡設計
[2021 年至今] 音樂錄影帶與專輯封面藝術設計插畫
課程亮點
電影構圖規則
藝術構圖與其他視覺藝術媒材有許多相似之處。透過在畫布上排列場景元素,我們可以創建有效地建立主題並傳達插畫訊息的方法。在本課程中,我們將探討藝術構圖、透視、主題架構等的核心基礎。
光與影的二分法:創造戲劇性的燈光
學習一種簡單而有效的方法,透過使用形式和結構操縱照明和渲染角色來創建強烈的照明和對比度。還將採用各種鏡頭效果和體積照明來創建逼真但風格化的背景場景。
霧面繪畫:掌握色彩和諧與圖層混合模式
選擇正確的顏色對於設定插畫的情緒起著關鍵作用。我們將深入研究色彩理論、圖層混合模式的有效使用以及適當的材質紋理渲染,以實現動畫電影風格的藝術。還可以了解啞光繪畫,這是電影、遊戲和藝術行業中概念藝術家採用的set技術。課程將教授有關照片處理、色彩分級、重疊繪製等內容,以創建豐富而詳細的背景插畫。
課程詳情
你會學到
-
以空間透視塑造人物透過建構形狀和形式來學習有效的角色創建和基本解剖學。學習將角色置於整個場景的透視中,並結合角色使用透視技術,例如 1 點、2 點、3 點甚至魚眼透視。 -
引導線和引導眼睛描繪同一場景的方法有很多種。藝術家的決定將取決於構圖、角度、對象放置和視覺故事敘述的有效使用。引導眼睛是一門結合這些元素來描繪插畫的情緒、個性和氛圍的藝術。 -
動漫電影產業中使用的 Photobashing 技術Photobashing 是一種我們在繪畫時將照片合併和混合在一起的技術。了解如何正確使用 photobashing 方法,透過刪除資訊並再次添加它們來創建自然的動畫插畫感覺,同時保留添加的真實感。
-
透過照片處理和顏色分級實現色彩和諧顏色分級是對顏色進行處理,以強調或降低某些顏色的飽和度,並調整對比、陰影和高光。它用於增強影像或影片的情緒、情感或視覺風格。熟悉攝影和電影原理,並將其應用到我們自己的工作流程中。 -
動畫電影風格相機效果透過運用攝影的自然元素在我們的插畫中創造現實主義。我們將利用“不完美”,例如散景、鏡頭光暈、顆粒以及景深、光暈和光線。 -
動畫和合成場景課程將提供角色動畫、著色和場景合成的基礎知識,以及完成您的作品集的最終作品的其他收尾工作。
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
12/31 (Sat) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
課程
深入觀察
第 01 節. OT
01.序
- 介紹你的講師
- 你將學到什麼
- 有用的網站和軟體軟體
第 02 節. 基礎知識 1
02.插畫的敘述(目的/目標)
- 收集想法
- 為我們的場景添加一個故事
03.透視技巧
- 討論透視類型
- 學習透視基礎知識
- 如何實現這些目標的技術
第 03 節. 基礎 2:藝術指導
04. 怎樣才是一張好的參考照片?
- 找到一張很棒的參考照片
- 在照片中尋找什麼
- 如何拍攝照片作為基礎
05.方向和構圖(縮圖)(比例和方向)
- 素描場景和人物
- 透過構圖營造氛圍、引導眼球
06.背景藝術的方法(霧面繪畫與從頭開始)
- 使用照片作為基礎與從頭開始繪畫的優點和缺點
第 04 節:照片處理
07. 照片處理方法
- Photoshop 技巧
- 處理照片以用作繪畫基礎
08. 顏色分級和顏色和諧
- 變色
- 它如何影響插畫的氣氛和情緒
- 色彩分級
第 05 節:角色藝術與渲染
09. 解剖學與姿勢
- 實現有效且高效的解剖學的方法
- 與背景融為一體的不同姿勢
10.人物透視
- 新增角色以適應場景
- 將角色與空間透視相關的方法
11. 細節與表達
- 表達人物的動機、方向與敘述
- 透過臉部表情和肢體動作表達您想要的特徵
- 添加微妙的配件/細微差別以增強角色與世界/場景的互動
12. 線條
- 草稿階段的光澤和細化線條
- 線條筆觸、線條粗細和線條表達
13. 渲染和混合
- 著色技術和方法
- 恰當地表達了整體插畫的人物和情緒
- 將角色融入背景
- 將背景的環境光和陰影帶到角色身上
第 06 節. 背景細化與調整
14. 繪畫技巧
- 建立插畫基礎
- 在照片上繪畫的有效方法
15. 紋理和材質
- 透過表現材質紋理的差異來強化插畫
- 了解光線如何照射和影響不同的材料
- 明暗對比調整
16. 反射光、反射光和鏡面光
- 透過表達光的行為方式向插畫添加更多資訊
- 透過動態光照為場景增添更多活力的技術
17. 顏色過渡、光衰減和體積照明
- 光是如何消失的
- 透過色溫來渲染場景的氣氛
- 利用體積光為場景增添真實感
第 07 節. 後製:相機效果
18. 空中透視
- 使用淺層空中透視
- 引導視線到主體上
19.相機鏡頭效果(景深、散景和鏡頭光暈)
- 使用景深進一步增加真實感
- 鏡頭效果: 散景
- 鏡頭效果: 鏡頭光暈
20. 最後潤飾(顆粒、色差等)
- 畫龍點睛:紋理
- 畫龍點睛:色差與暗角
第 08 節:場景動畫與合成
21. 繪製關鍵幀和中間幀
- 動畫基礎知識
- 動畫短片的準備
- 原畫描繪和襯裡
22. 動畫著色和匯出
- Clip Studio中動畫的顏色和資料夾結構
- 細化背景
- 準備匯出到After Effects
23. 在After Effects中合成
- After Effects所需的操作和工具
- 合成整個動畫
- 風景動畫的技術
第 09 節. 結束
24. 臨別贈言
- 臨別贈言
*本課程的發布日期、課程圖片和相關內容可能會更改,恕不另行通知。
**課程影片可能會分開,以獲得更流暢的觀看體驗
*** 此早鳥銷售頁麵包括藝術家的個人和客戶作品,這些作品可能會在課程影像發布後更換。
訪談
自由藝術家,JLT4N
我一直對新海誠和宮崎駿的電影作品著迷,他們的電影中的人物和場景不僅刻畫得非常奇幻,而且也很貼近現實。相對簡單但迷人的角色的二分法,與現實背景中的大量細節形成鮮明對比,形成了一幅崇高而引人注目的插畫。身為導演,這幾乎就像是動畫電影中的劇照,哪怕只是一格。一件藝術品的好壞取決於它所講述的故事,每個藝術家至少應該具備這個目的,不僅要創作,還要傳達藝術家的感受。但繪畫時不要迷失細節並始終看到大局也很重要。這就是構圖的意義。
我大學畢業的時候,學位與藝術完全無關,但我從小就對繪畫有一種親和力和熱愛。我一直對與動漫相關的東西很感興趣,這種熱情隨著時間的推移在我內心不斷增長,直到大流行和封鎖開始時我才開始再次畫畫。起初,我只是出於愛好和熱情而畫畫,沒有任何技巧。但我只是堅持畫畫,只透過 YouTube 上的教學學習藝術,而且我的成長速度相對較快。很快,我找到了與藝術相關的工作和佣金,並被捲入了 VTuber 藝術行業,在那裡我創作了同人畫和官方插畫,並變得相對知名。最近,人們透過製作《Bocchi the Rock》等各種動漫節目的粉絲藝術作品而認識了我。我所有的藝術作品仍然具有我最喜歡的動漫導演和藝術家的精髓和靈感。這幾乎很有趣,因為如果沒有封鎖和社會隔離,我可能會走上一條完全不同的道路。
我想說的是學習特定藝術學科的核心基礎知識,但這只是幫助您選擇藝術道路的指南。永遠不要害怕嘗試,不要害怕走出你的舒適圈。藝術家需要熱情和勇氣來突破、挑戰傳統、克服停滯。最後但並非最不重要的一點是,一個人需要有無限的創造力和好奇心,以及時間、一致性和改進的意願。
所需軟體
本課程將使用Clip Studio Paint、Adobe Photoshop、Adobe Lightroom 和 Adobe After Effects。
請購買並安裝這些軟體以獲得最佳化的章節體驗。
*這些軟體和/或材料不會隨章節一起提供。
推薦課程
喜歡這課程嗎?
然後看看這些!
