01.序- 以誠摯的歡迎儀式拉開課程序幕，課程將引導您如何將每一堂課整合在一起，從第一幅草圖變成適合畫廊創作的肖像畫。

02. 風格解釋- 揭開塑造我標誌性空靈外觀的靈感的面紗，追蹤其從早期影響到現在的演變。

03.過於技術化的危險- 展示如何在單一、不斷變化的主層上工作，將您的雙手和想像力從僵硬、僵化的思維中解放出來。

04. 頭部/胸部結構- 將頭部和軀幹分解成清晰、可重複的體積，以便之後的每一次筆觸都建立在不可動搖的解剖基礎之上。

05. 角度和軸- 使用傾斜、扭曲和縮短的軸將形狀令人信服地推向觀眾（有時甚至直接推向觀眾）。

06.形狀語言- 你用某些形狀表達了什麼？ - 解碼曲線和角度的無聲語言，以便輪廓可以在顏色進入之前低聲訴說人物的個性。

07.肖像畫中的姿態- 手勢 + 肖像畫中手勢的常見誤解（動態並不意味著好） - 示範如何透過調整頭髮品質或衣領形狀來立即加深敘述並提高可讀性。

08. 誘人的肖像（上）- 用情感和形容詞思考，而不是名詞+面向方向和表達 - 重新定義肖像畫中的手勢，證明微妙的張力或微轉變往往比誇張的戲劇性更能傳達情感。

09. 誘人的肖像（下）- 創造“氛圍”，照明哲學+避免破壞氣氛的常見問題 - 用動詞和感覺來思考——「渴望的」、「挑釁的」、「飄動的」——並將它們轉化為傾斜、凝視和線條粗細。

10. 肖像畫構圖- 最大化畫布空間以及與其他類型構圖（正空間和留白）、縱向與橫向的序

11. 創意- 創作原創角色時您會注意什麼？

12. 收集參考資料- 尋找肖像畫參考照片時要注意什麼

13.繪製縮圖- 繪製肖像畫的縮圖（其中一個將用於後續步驟）

14. 工作區- 工作區和熱鍵的基本細分 - 了解我的自訂 Photoshop 工作區和快捷方式，讓創意流程保持順暢且不受干擾。

15.線條圖- 我的非傳統繪畫方式（哲學、運動、繪畫畫筆） - 教授動態繪畫練習，將肩膀的能量引導到觸控筆上，從而實現生動、自信的線條畫。

16.繪圖演示- 即時建立課程的展示圖，闡明從塊狀到乾淨、有價值的線條藝術的每一個選擇。

17.明暗對照法- 明暗對比照明/價值場景（輝光）的全面技術解釋

18. 筆法- 示範如何以數位方式繪畫，搭配傳統媒材和畫筆進行繪畫 - 深入研究明暗對比，分層價值以獲得從巴洛克大師那裡借來的標誌性內在光芒。

19. 顏色細分- 我該如何處理顏色來在我的作品中創造出空靈的效果？ - 分解 Photoshapes 中的圖層樣式

20.膚色- 討論如何以我的風格處理膚色問題 - 示範將傳統Brush紋理與軟體獨有的技巧相融合的數位繪畫過程。

21. 濫用色相滑桿- 在數位繪畫中使用色調滑桿來創造傳統繪畫難以複製的效果的禁忌藝術 - 解開我的色彩儀式——漸變和諧、飽和度焦點、大氣深度——讓主體沐浴在夢幻般的光線中。

22. 過程 1（開始）- 剖析 PSD 堆疊，使內發光、漸變映射和混合模式煉金術層半透明，就像彩色玻璃片一樣。

23. 流程 2（細節）- 逐步繪製活生生的皮膚：表面下的溫暖、涼爽的邊緣轉彎和柔和的色調舞動。

24. 工序3（拋光和渲染）- 揭示優雅的色調滑塊技巧，增添大氣魔力，而不會削弱繪畫的細微差別。 - 完成邊緣精細度、細節打孔和匯出準備，使最終的插畫在印刷品、網路和社交媒體上都能展現出來。

25.脫穎而出- 找到你的利基市場，特別是在人工智慧藝術市場中，我對粉絲藝術的看法（以及為什麼它比看起來更有幫助） - 擁有像我這樣的風格時需要考慮的事情 - 分享在不斷發展和滿足客戶期望的同時保持獨特風格的現實和回報。

26. 專業建議- 行銷、社群媒體、受眾、從我的個人經驗中汲取的經驗教訓、結語