[Course]comicartist,maf Details
深入觀察
- SECTION 01
加時賽
01.序- 與您的講師會面並了解課程概況。 -set您的工作區，包括工具和軟體。
- SECTION 02
解剖學——無聊的部分
02. 解剖學概述- 了解解剖學知識在漫畫中的重要性（例如角色設計、一致性、姿勢、縮圖）。 - 探索支持培訓和參考資料收集的工具和資源。
03.人體- 了解人體的主要骨骼、肌肉群和脂肪沉積。 - 了解年齡、生活方式和種族等因素如何影響體形。
04.收集參考資料- 了解使用生態矯正參考資料背後的思考過程。 - 收集解剖學參考資料。
05. 分解引用- 將解剖知識映射到參考影像。
- SECTION 03
面部特徵和表情
06. 臉部平面- 使用 3D 平面簡化臉部解剖結構。 - 了解如何調整臉部平面以融入角色設計。
07.面部表情- 探索臉部特徵如何傳達不同的表情以及如何調整它們。
08.設計臉部- 創作或完善原始臉部設計。
09. 讓他們表現出情緒- 使用前面的練習來勾勒一系列的表情。
- SECTION 04
面部特徵和表情
10. 分解身體- 使用 3D 形狀簡化全身解剖結構。 - 了解如何調整比例和形狀支撐以促進角色設計。
11.擺姿勢- 學習擺姿勢和透視/縮短的基礎知識。
12. 設計身體- 透過設計身體的其餘部分來擴展先前的臉部設計。
13. 讓他們動起來- 使用前面的練習來創建具有各種姿勢的草圖。
- SECTION 05
服裝和髮型
14. 頭髮概述- 探索不同的髮質、髮型和影響因素。 - 將頭髮分解成簡單、可繪製的形狀。
15. 服裝概述- 了解各種服裝材質、重量和設計。 - 使用參考資料設計原創服裝。
16. 設計髮型- 透過設計頭髮來擴展先前的設計。
17. 打扮一下- 透過設計至少一套完整的服裝來擴展先前的全身設計。
- SECTION 06
顏色和體積
18.平面色彩- 簡單了解色彩理論。 - 為角色的皮膚、頭髮和服裝進行色彩設計。
19. 建立調色板- 為您的原創角色設計創建個性化的調色板。
20. 基本陰影和體積- 了解基本的陰影圖層模式。 - 了解基本光源方向如何影響體積。 - 將燈光和陰影應用到上一個練習中創建的設計中。
- SECTION 07
用一幀畫面講述一個故事
21.構圖與取景- 學習不同的構圖和取景技巧。
22.擺姿勢- 探索在畫面中擺放角色姿勢的方法。 - 使用 3D 資源等輔助工具。
23.素描- 素描技巧。 - 素描畫筆。
24.線條圖- 線條畫畫筆－如何選擇和調整它們。 - 線條畫技巧。
25.背景- 背景技術—概述、技術和工作流程。
26. 色彩與燈光- 為角色添加平面色彩和陰影。 - 學習不同的陰影技巧。 - 探索如何在同一張圖片中調整光線以及背景如何影響光線。
27.最後的潤飾和漸層映射- 應用紋理疊加、模糊技術和漸變圖來完善最終幀。
- SECTION 08
用多個框架說故事
28.漫畫頁- 了解漫畫頁面格式、解析度和平台。 - 探索拼版技術以及完成單頁漫畫的完整過程。
29. 設定場景- 探索對同一場景進行縮圖的不同方法。
30.整頁藝術- 建立完整（小）漫畫頁面（不包括文字）。
31. 文本與視覺特效- 在您的漫畫頁面中加入文字和視覺特效。
- SECTION 09
長話短說
32.長篇漫畫簡介- 概述長篇漫畫創作的步驟。 - 了解四個關鍵要素：情節、人物、世界和藝術。
33.世界建設- 探索漫畫世界建構的基礎知識。 - 學習管理開發和前期製作工作的方法。 - 跨媒體創作的簡要概述。
34.人物- 了解漫畫的人物創作和設計。
35.情節- 學習漫畫情節寫作的基礎知識。 - 建構和發展情節的方法。
36. 腳本和縮圖- 腳本和縮圖多個頁面的簡要概述。
- SECTION 10
分享、發布、出版作品
37.網路漫畫- 了解網路漫畫領域－它是如何開始的，它的發展方向，以及成為其中一員的感受如何。 - 聽聽講師在該領域的個人經驗。
38. 傳統出版與自助出版- 深入了解傳統出版業和產業現職。 - 從導師的自助出版歷程中學習。
39.社群媒體- 獲得藝術家使用社群媒體的指導。
40.最後的想法- 總結最後的想法和臨別建議。