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想要創造自己的原創角色但不知道從哪裡開始?
學習解剖學基礎知識,利用光影創造體積,塑造引人注目的角色,利用現實生活中的參考,繪製動態姿勢等等。
專家角色設計師 Kevin Glint 的作品集
角色設計師
Kevin Glint
你好,我是Kevin Glint。
作為一名 2D 藝術家,我曾在工作室工作過,為《街頭霸王 V:街機版》創建了角色概念,並為《海綿寶寶:比基尼泳褲之戰 - 補水》等創建了資產紋理。
現在,我是一名自由插畫家和概念藝術家,參與過許多 3A 遊戲工作室的計畫。
我參與的一些自由項目包括多款手機遊戲的角色概念、網易《第五人格》的關鍵插畫、未公佈的奇幻遊戲和未公佈的 FPS 的角色概念。
除此之外,我在 Digital Extremes 為 Warframe 所做的工作也得到了廣泛的認可。
我還創作了插畫、行銷藝術和 Tennogen——社區遊戲資產/角色皮膚。

角色設計師,
Kevin Glint
[現職的]
自由插畫家和概念藝術家
VOLTA 工作室(2021 年至今)
可識別
項目及獎項
[前職的]
分享創作者 - 概念藝術家(2020-2021)
Streamline Studios - 2D 藝術家(2016-2019)
[專案]
Digital Extremes - Warframe插畫與宣導藝術
網易 - 《第五人格》主要插畫
THQ Nordic GmbH - 《海綿寶寶:比基尼泳褲之戰》的紋理藝術家 - 重新水化
CAPCOM -《街頭霸王 V:街機版》角色概念藝術家與紋理藝術家
未公佈的幻想標題
未公佈的 FPS 標題
7課程練習
-
觀點 -
創造乾淨的藝術線條 -
解剖學基礎知識 -
展示人物概念的動態姿勢
-
表現力設計的原則 -
使用現實生活參考渲染材質 -
以光為基礎的繪畫
課程亮點
人物繪畫基礎知識
透過學習角色繪製所需的所有技能和素質,為角色設計打下堅實的基礎。沒有基本技能,就很難塑造出引人注目的角色。
創造自己的角色概念
人物細節可能很困難。本大師班將介紹如何將角色個性與體型、姿勢、服裝和配件同步,以便更好地向觀眾傳達預期的印象。
半寫實繪畫風格
要實現半真實感,材質渲染是關鍵。您將學習渲染不同類型材質的最有效方法,以實現您想要的樣式。
課程詳情
你會學到
-
人體和臉部的基本解剖學建立解剖學基礎知識和快捷方式,以建立圖形繪製的特定工作流程。 -
使用遠近法繪製動態姿勢和角度清理線條和細節,然後調整視角和比例。 -
光與影創造體積有關建立主題以及如何進行研究以供參考的指南和技巧。
-
利用現實生活的參考來捕捉現實主義理解設計和概念邏輯,並增加功能性和相關性。 (初學者友善) -
半寫實繪畫技巧渲染技術:引導觀眾的眼睛看到您想要呈現的內容。 -
創造逼真且引人注目的角色設計這將探索角色姿勢、剪影肢體語言、配件、顏色選擇、服裝、武器等等。
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
12/31 (Sat) (UTC-7) Special offer ends soon.
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課程
深入觀察
第 01 節:KG 作為您的講師
01.序和工作站配件
- 介紹你的講師
- 課程介紹
- 概念化的設計思考方法
- 解釋什麼設備適合哪種工作方式
第 02 節:建立你的軍械庫
02. 設定與探索 Photoshop
- 解釋什麼設備適合哪種工作方式
- 理解、線條、曲線、粗細、畫筆
- 在 Photoshop 中管理圖層
03. 獎勵:參考收集軟體
- 解釋函數及其應用
第 03 節:遠近法- 你每天所看到的
04. 畫出你所看到的:熱身
- 房間裡、公園裡等的東西。
05. 一點遠近法
- 透過遠近法解釋功能和敘述
06.兩點遠近法
- 透過遠近法解釋功能和敘述
07. 三點遠近法
- 透過遠近法解釋功能和敘述
第 04 節:照明就是一切
08.基礎光影
- 了解光源
09. 反射光和邊緣光
- 光在表面的反射
- 替代光源來創造體積
10.為你的繪圖設定燈光
- 透過值和灰階創建體積
11.找到平衡點
- 改變光強度來set情緒(有趣、陰鬱)
第 05 節:每個(身體)都有一個故事
12. 收集想法和靈感 I:錨
- 如何提出你感興趣的概念
- 研究和探索意圖
13. 收集想法與靈感 II:錨
- 創建一個簡單的背景故事
14. 解剖與剪影素描 I
- 建立角色庫:臉部和表情
15. 解剖與剪影素描 II
- 建立角色基礎:全身(正面視圖、側邊等)
16. 解剖與剪影素描 III
- 創建動態姿勢
第 06 節:時尚,什麼是時尚?
17. 打扮你的角色
- 將個性與配件和服裝相匹配
18. 改進設計以建立個性
- 應用所選配件
- 角色身上的配件是什麼樣子的
- 用於使角色更加真實的關鍵主題細節
19. 增加個人魅力
- 有助於塑造獨特角色的功能
- 配件、體型、服裝、武器、傷疤
20. 解釋參考文獻:文化與社會視角
- 處理自我懷疑、期望並保持開放的心態
第 07 節:了解哪些來源是好的
21. 來源:類型、分析、照明
- 個人、專業拍攝、Pinterest、Instagram
- 解剖物件並使用照片進行繪畫
- 了解照明的重要性
- 定義光線良好的參考照片
22. 製作自己的參考資料
- 攝影、雕像、寫生
23. 使用參考文獻時的注意事項
- 關於使用其他藝術家的概念作品的建議
第 08 節:一切都有層次與顏色
24.利用圖層
- 圖層、剪貼蒙版和蒙版工具
- 制定可客製化且靈活的配色方案
25. 著色
- 基於光概念的著色
26.色彩理論
- 讓人物看起來更生動
- 顏色搭配要符合心情
- 透過色彩調節情緒
第 09 節:塑造可信的角色
27. 理解材料和反思 I
- 了解特定材料:有機材料、無機材料
28. 理解材料與反思 II
- 針對不同材料和環境的次表面散射
第 10 節:打磨它,讓它閃閃發光!
29. 深度
- 利用光影創造距離
30. 運動和效果
- 透過粒子效果顯示角色的流動
31. 獎勵:用於奧術效果的簡單視覺特效
- 如何繪製簡單的視覺特效
第 11 節:完善工藝的技巧
32. 吸引觀眾並增加設計的清晰度
- 透過燈光控制細節來捕捉焦點
- 透過視覺敘事引導觀眾
- 如何製作可以輕鬆轉換為 3D 的清晰設計
33. 結尾:作為藝術家的自由職業技巧和開始你的新開始
- 工作流程和溝通
- 設定您自己的費率和日程安排
- 我策劃這課程的經驗:方法和意圖
- 隨著產業發展不斷學習的技巧
- 設定期望
*本課程的發布日期、課程圖片和相關內容可能會更改,恕不另行通知。
訪談
角色設計師Kevin Glint
您選擇這個特定主題/主題有什麼具體原因嗎?
我想為初學者和藝術家分享一種非技術性的方法,用於創建具有靈活變化的角色概念,以便能夠更好地輕鬆表達他們選擇的敘事;營造良好的設計感。
您的課程與其他班級有何不同?
您將看到我以前的作品檔案。詳細介紹了我創作藝術時的工作流程和思考過程。
請分享您對產業就業市場的看法
這確實競爭激烈,每個人都感受到需要在比賽中處於領先地位的壓力。甚至許多人可能認為創造力是這個行業的關鍵,但重要的是要知道解決問題是概念藝術家完成設計工作所需的關鍵技能。
請分享您想添加給學生的任何內容。
甚至完成本課程後也要盡可能多學習。探索其他藝術家的工作方法並找到最適合您的方法。學習之旅是無止境的。
所需軟體
本課程將使用 Photoshop(任何版本 - 建議 CC 或 2019)和 PureRef(任何版本)。
請購買並安裝這些軟體以獲得最佳的課程體驗。
*這些軟體和/或材料不會隨課程一起提供。
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