Details
電影演示卷帳戶總數的 20-30%,但在某些情況下,他們提交的動態繪圖缺乏基調和情緒。
(摘自GIANTSTEP資深藝術家Kyungrae Yu的訪談)
蘭博基尼在看了我為個人工作準備的場景後提出合作的實際案例,得到了認可。
立即查看 Coloso 完整的電影成像課程,所有關心其作品集的有抱負的專業動畫設計師都可以使用該課程。
專家 3D 藝術家 Kyungrae Yu 的作品集
3D藝術家
Kyungrae Yu
大家好,我是 3D 藝術家Kyungrae Yu。
我目前在韓國領先的設計工作室 GIANTSTEP 的 3D 藝術部門工作。
到目前為止,我曾為三星、現代、起亞和 Naver 等許多公司從事廣告和動態繪圖工作。
本課程的重點是在創建作品集的整個過程中共同努力。
我希望透過與我一起經歷電影動態繪圖的整個過程,您將作為動態設計師更進一步。

3D 藝術家, Kyungrae Yu
[現職的]
GIANTSTEP 3D藝術部設計師
工作經驗
[參與專案]
三星 Galaxy S22 – 三星 Galaxy S22 揭幕影像
IONIQ 7 – 洛杉磯車展 IONIQ 7 設計揭幕影像
起亞索蘭托研發故事 2020
現代 Genesis – 現代 Genesis 風格車架 2019 - 2021
NAVER – Naver Connect 2021 XR
中場 - 媒體牆影像2021
現代 Custo – 現代 Custo 預告片 2021
深圳 – 媒體牆影像
現代 Staria – 現代 Staria 社群媒體影像
DONGINB – DONGINB CF影像
DECONOMY – DECONOMY 會議開幕影像
11課程練習
課程亮點
關於製作 11 個場景的電影影像您需要了解的一切
從密集的場景方向和佈局構圖到逼真的規模感和電影影像的獨特情緒!全部包含 11 個高品質場景練習。
洞察外觀開發以提高細節和密度
了解如何使用實踐中使用的紋理和資源來掌握外觀開發中的細節以及各種情況下的紋理技巧。
作品集/示範卷製作的技巧可突顯您的能力
您是否曾經開始但從未完成過一份工作組合?了解高效的演示卷生產流程和工作流程,以及常見錯誤和解決方案。
課程詳情
你會學到
-
演示捲軸工作流程了解如何set有效的場景以及如何安排演示卷製作的高效工作流程。 -
緊湊的場景方向和佈局構圖了解「真實比例」(電影佈局的核心),以及如何透過增加螢幕密度來引導場景並將眼睛引導到您想要的位置。 -
改善紋理和照明細節透過創建 11 個不同的場景,了解玻璃、皮膚或灰塵等各種紋理,以及陽光和低調/高調等關鍵照明技術。
-
自然相機動畫了解如何使用相機動畫技巧來排列和組織多個場景,這些技巧可以根據鏡頭設定捕捉外觀和有機流程的差異。 -
角色自訂了解如何僅使用 Cinema 4D 自訂下載的角色來源,包括逼真的皮膚表情和帶有姿勢變形的簡單臉部綁定。 -
使用After Effects進行合成了解如何使用After Effects後期校正來創建與整體情緒相匹配的更豐富、更真實的影像。
*這些是示例圖像,以便更好地理解。
- Unlimited Access
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12/31 (Sat) (UTC-7) Special offer ends soon.
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課程
深入觀察
第 01 節:簡介
01. 簡介
- 關於講師
- 關於課程
- 什麼是作品集和演示捲軸?
- 作品集(演示卷)建構的要點和技巧
第 02 節:理論
02. 示範卷製作工作流程及流程
- 演示卷工作流程(附演示卷)
- 演示卷安排
- 使用純參考進行構思(免費軟體)
- 文字、收集mood board圖像、編寫故事板
- 收集相關圖像參考以匹配影像
03.佈局
- 三分法
- 突顯主題
- 對稱
- 前景、中景、背景
- 真實規模
04. 辛烷材料
- 關於可有效利用 PBR 紋理的 Octane 通用材質的說明
- 關於複合材料和混合材料的說明
- Quixel Megascan 和 Bridge 的利用
第 03 節:場景 #1
05. 辛烷值分散
- 幫助您理解辛烷值散射的基本解釋
- 辛烷分散的利用
- Octane Scatter 實踐中使用的幾個技巧
06.練習#1:辛烷值分散
- 如何使用 Octane Scatter 創建廣闊的森林
- 山脈排列以強調遠近法
07.練習#1:霧合成
- After Effects霧源合成可實現豐富的製作
- 使用傳輸通道建立樹葉的顏色
第 04 節:場景 #2
08.練習#2:框架構成與螢幕方向
- 真實比例的重要性以及如何配置相對尺寸的框架
- 使用景深來表達深度感
- 使用圖像來表達背景
09.練習#2:頂點圖
- 使用頂點圖定位樹木
- 區分前景、中景和背景以獲得深度感
10.練習#2:紋理
- 使用污垢節點對建築物進行自然紋理處理
11.練習#2:Z 深度
- 使用 Z 深度通道進行霧合成以增強場景的深度感
第 05 節:場景 #3 和場景 #4
12.練習#3:使用克隆器
- 幫助您理解 Cloner 的基本解釋
- 使用克隆機製作較深的通道
13.練習#3:照明
- 使用互補色對比照明
14.練習#3:後校正
- 後修圖技法可增加螢幕的深度和豐富度
15.練習#4:紋理和照明
- 使用污垢節點進行膠囊紋理
- 將照明等級與暗光分開
16.練習#4:後校正
- 燈光合成呈現立體感
第 06 節:場景 #5
17.練習#5:佈局
- 了解影像的消失點
- 使用 Cloner 的高效技巧
- 相機、物體放置、深度距離設定
18.練習#5:Alpha 紋理
- 透過燈光區分對象
- 使用 alpha 紋理的玻璃污垢紋理
19.練習#5:閃爍表達
- 強調After Effects中的光暈
第 07 節:場景#6
20.練習#6:版面設定與安排
- 對稱排列
- 反白關鍵對象的佈局設置
21.練習#6:資產安排
- 如何使用Topowire插件
- 如何製作電線
22.練習#6:照明
- 細緻的高調和低調的燈光表達
- 如何在C4D中創造射線效果
23.練習#6:光線效果
- 射線效果合成
- 透過高調和低調設定增加螢幕密度
- 使用灰塵源增加螢幕的豐富度
第 08 節:場景 #7 和場景 #8
24.練習#7:利用焦點
- 透過分割畫面營造空間感
- 如何利用焦點賦予深度
- 使用克隆機製作載流電線。
25.練習#8:真實掃描紋理
- 人體建模付費網站簡介
- 對下載的建模檔案自訂提示
- 使用 C4D 雕刻工具進行簡單的臉部修改
26.練習#8:SSS 節點
- 了解 SSS 節點
- 逼真的皮膚紋理
27.練習#8: After Effects後期校正 - 皮膚合成
- 皮膚紋理所需的通道合成
- 使用After Effects插件進行自然皮膚合成
第 09 節:場景 #9 和場景 #10
28.練習#9:Alpha 紋理
- 使用 Alpha 紋理監控螢幕紋理
- 將After Effects建立的動畫匯入到 C4D
29.練習#10:相機動畫
- 如何創建自然的相機抖動
- 使用相機景深的戲劇性場景構圖
30.練習#10:輕量傳遞
- 使用燈光通道,在After Effects中應用燈光動畫
- 使用物件層通道
第 10 節:場景#11
31.練習#11:理解姿勢
- 姿勢簡介
- 使用 Posemorph 使用簡單的臉部動畫
32.練習#11:利用 Posemorph
- 使用 Posemorph 的睜眼動畫
第 11 節. 結尾
33. 成品
- 渲染
- 如何在After Effects中組織序列
- 如何透過組合各個場景來創造成品
訪談
3D 藝術家Kyungrae Yu
為什麼選擇「電影作品集」作為本課程的主題?
我還記得當我第一次開始學習影像並試圖透過創建作品集來找到工作時,我感到非常沮喪。如今,您可以輕鬆地在網路上找到許多好的教學和理論解釋影片。但仍然很難找到能夠解釋如何以及在多大程度上創建作品集才能找到工作的課程。在本課程中,我將引導您從頭到尾完成創建完整電影作品集的整個過程。
身為 3D 藝術家,您的優勢是什麼?
就我個人而言,我認為在創建影像時,與基調和情緒相匹配的外觀和動畫非常重要,因為任何影像都必須在視覺上對觀眾有吸引力。這就是為什麼這個電影課程還包含各種可以展現動態繪圖「外觀」的技能,例如逼真的紋理和整齊的場景方向。
這個課程與其他課程有何不同?
我認為事實上,這課程專注於實際的投資組合,而不僅僅是練習。在本課程中,我們將介紹專業人士創建作品集時的工作流程、如何創建電影氛圍、紋理和燈光技巧以及使用After Effects進行後期合成。
您推薦誰參加這課程?
我向任何需要創建作品集的人推薦這課程,從求職者到初級從業者。甚至沒有複雜的技能,課程也會在學生熟悉的功能範圍內進行。此外,我將與您分享我和從業者更有效地創建投資組合的技巧
所需軟體
本課程將使用 Cinema4D、Octane Render、
和 Adobe After Effects。
請安裝以上軟體版本
以獲得優化的課程體驗。
* 我們建議使用C4D版本R20以上的版本
和辛烷 2020.2.4。
* 這些軟體和/或材料不會隨課程一起提供。
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