01.序- 與您的講師見面並了解本課程的概況 - 工作區設定（主要是工具和軟體）

02.構圖- 展示各種強大構圖的例子以及它如何幫助引導你的視線並支持場景

03. 明度、對比、色彩- 如何使用明度、對比和顏色來引導觀眾的視線並引起興趣

04.材料/照明- 學習材料和照明基礎知識 - 討論色溫 - 討論反射、折射、散射以及材料如何回應光

05. 情緒/語氣- 介紹各種情緒和語氣的例子，以及如何使用它們作為工具來喚起玩家的某些情緒

06. 參考的重要性- 強調參考文獻在支持可信度上的價值 - 探索參考資料如何激發情緒、構圖和故事 - 提供選擇最有效參考的指導 - 解釋如何收集參考資料以滿足特定項目的需求

07.建立參考板- 建立參考板 - 這應該包括情緒/色調、顏色、構圖、燈光和類似場景的參考。 - 學生應該有自己的參考板，用於他們的項目

08. 建立一個簡單的草圖參考- 畫幾張粗略的草圖來了解這個空間應該是什麼樣子 - 建立興趣點和視覺休息區域 - 建立整體構圖、引導線和視覺層次

09.規劃氛圍與故事- 思考一個你希望玩家注意到的簡單敘事或遊戲目標 - 營造一種氛圍/基調來幫助支持敘述或目標

10. 屏蔽你的環境- 使用基本幾何體來阻擋你的環境 - 儘早為相機取景

11. 套件組合技巧- 使用 Fab 市場為您的專案添加免費資產

12.關注主要結構- 使用 Megascans 零件來完善你的封鎖 - 此階段適用於地板、牆壁、天花板、門和其他大型主要結構件 - 幫助在早期階段建立規模

13.set第一遍- 使用各種 megascans 套件來幫助set服裝和講述故事

14. 跨資產創建材料一致性- 確保各種套件感覺屬於同一個宇宙和藝術風格 - 學習在 Photoshop 和 Substance Painter 中評估反照率和粗糙度 - 在需要的地方進行紋理調整，以幫助統一場景並引導眼睛

15.頂點繪製與混合- 使用混合材質的頂點繪畫來幫助支持場景 - 添加水坑、泥土和損壞區域，以製作有助於場景的細節

16.使用貼花- 創建自訂貼花並在場景中使用它們來獲得更多細節

17. 了解光源類型：方向光、​​點光、聚光燈、矩形光、天空光- 了解輕度移動性（靜態、固定、可移動） - 討論虛幻引擎中的不同光照類型和最佳實踐

18.即時照明與烘焙照明- 討論流明、光線追蹤和 Lightmass - 討論兩者的用例 - 顯示光照貼圖和打包的提示

19. 天光、反射捕捉和光照品質的重要性- 討論體積光照貼圖的工作原理 - 靜態與動態參與者如何受到影響 - 展示反射捕獲範例

20.創造你的天空- 透過將不同的 HDRI 照片拼合併複製標記在一起，在 Photoshop 中創建 HDRI 天空 - 在虛幻引擎中創造一個簡單的天空材質並使用你新創作的天空

21. 場景的第一個照明通道- 展示如何使用 Lightmass 照亮場景 - 使用 Lumen 照亮場景

22. 色溫和光線塑造- 調整燈光顏色以配合參考 - 使用光線來塑造環境並創造深度

23. 日出、中午和黃昏的光線- 一天中不同時間的照明，並展示它們對場景的影響有多大

24.體積霧和大氣設置- 使用虛幻的體積霧系統 - 使用簡單的霧卡來添加額外的霧

25.透過燈光營造氛圍- 平衡色彩、對比和強度，以幫助營造mood board參考中建立的情緒

26.引導眼睛- 使用燈光幫助引導玩家的視線到重要元素

27. 邊緣光、反射光、自發光- 使用額外的燈光來製作你的場景 - 幫助創造塑造、分離和興趣 - 了解矩形燈和自發光卡的 HDR 紋理

28.平衡風格化與現實主義- 確保燈光有助於支持藝術風格 - 讓燈光看起來更真實或更風格的方法

29. 圖案片、燈光功能- 使用遮光物來減少場景中的光線，並幫助創造有意的黑暗區域 - 使用幾何或光函數創建有趣的圖案

30.導入角色- 從 FAB 市場將免費角色帶入您的場景 - 進行材料調整

31. 設定關卡序列- 創造不同的電影鏡頭 - 為每台攝影機拍攝製作燈光

32. 創造遊戲角色燈光裝備- 調整角色藍圖以獲得輕型裝備來幫助遊戲

33.渲染電影- 學習使用虛幻引擎進行渲染的不同方法 - 討論渲染設定以獲得最佳效果 - 渲染你的關卡序列電影

34.截圖- 製作精美的截圖以添加到作品集

35. 我的藝術家之旅- 回顧整個旅程中的成長和經驗教訓 - 根據現實世界的經驗為有抱負的藝術家提供建議

36.最後的話- 為學習藝術家提供職業建議 - 他們可以採取哪些措施在業界立足