01.序- 與您的講師會面並清楚了解課程結構、目標以及整個課程的預期內容。

02. 手勢繪畫入門- 了解什麼是手勢繪畫，為什麼它很重要，以及如何有效地進行手勢繪畫。

03. 使用參考照片進行手勢繪製- 練習 1 分鐘、2 分鐘和 5 分鐘的手勢素描，使用參考資料快速表達形式和動作。

04. 想像中的手勢繪畫- 從想像中繪製姿勢，透過富有表現力的手勢反映不同的個性和故事元素。

05.透過手勢繪畫構思人物姿勢- 為你的最終專案選擇一個角色，並透過快速的手勢繪畫來構思姿勢，以突出他們的個性。 - 創作 10 幅手勢素描（每幅 2 分鐘），以展現他們的個性。

06.形狀和輪廓的重要性- 了解強大的形狀和輪廓如何有助於動態角色插畫以及它們如何影響整體視覺清晰度。

07.探索人物輪廓- 透過輪廓研究探索正留白，以提高設計的可讀性和影響力。

08. 人體構造- 學習如何使用簡化的形式建構人物形象，以建立堅實的繪畫基礎。

09. 根據照片參考進行形態分析- 將照片參考分解為圓柱體、球體和矩形等基本 3D 形式，以增強您對結構的理解。

10. 將圖形構造應用於手勢姿勢- 重新審視先前手勢練習中的 3-5 個姿勢，並使用簡化的形式重建它們以強化構造技能。

11. 將解剖學應用於基本形態- 將肌肉和身體特徵應用於簡化的人物，使用工具和參考來了解解剖學中的節奏和流動。

12.字體變化 - 勾勒 5 種不同的體型（基礎、裸體），同時注重比例和形狀。

13. 為最終產品繪製角色草圖 1- 根據選取的幾何圖形勾勒出角色的全身，考慮透視和攝影機角度以增加深度。

14.用透視繪製動態角度的人物 - 簡要介紹透視，並利用它來研究和分解參考照片的動態姿勢。

15.用服裝和配件增強輪廓- 使用服裝和配件打造有趣的輪廓。 - 學習如何研究現實生活中的參考資料並有目的地風格化。

16. 服裝人物素描參考圖- 研究穿著衣服的人物參考並觀察模型中有助於捕捉逼真的褶皺和形狀的關鍵元素。

17.為你的角色設計一套服裝- 收集參考資料並將服裝和配件應用到您的角色設計中，同時注意形式、形狀和風格。

18.理解價值尺度- 學習陰影原理以及如何建構具有價值變化的形式。

19.陰影和光的類型- 探索不同類型的光影——形狀陰影、投射陰影、核心陰影、反射光——以及它們在形狀上的表現。

20. 照亮你的角色- 確定光源並阻擋陰影形狀，使您的角色具有 3D 效果。

21.配色方案簡介- 學習基本的色彩理論以及如何建立與您的角色設計相輔相成的調色板。

22. 選擇調色板- 選擇能夠反映角色的基調、個性和設計方向的調色板。

23.用顏色來定義情緒和基調- 探索插畫中不同的顏色如何影響情緒、情緒和一天中的時間。

24. 在色彩中運用光影- 使用參考和觀察來應用彩色燈光，增強插圖的整體氛圍。

25.渲染技術- 探索藝術家風格化的渲染方法，幫助您實現清晰度、深度和有意的視覺效果。

26. 材質渲染實踐- 學習並練習如何渲染角色中包含的不同材質。 - 學習如何從參考資料中研究它們並平衡作品中的細節。

27. 渲染最終產品 1- 將所有內容整合在一起，使用前面課程中介紹的技術來呈現您的第一個最終插畫。

28. 最終產品 2 演示- 觀看加速線條藝術風格的演示，回顧整個過程並對每個步驟進行深思熟慮的評論。

29. 最終產品 3 演示- 觀看完整插畫的加速繪畫風格演示，其中包含有關技術和決策的詳細敘述。

30. 個人提示和建議- 課程結束時，您的講師將為您提供關於人物插畫、個人成長和職業見解的實用建議。