1.序-講師介紹 - 僅一年時間就以動畫師或導演的身份首次亮相 - 動畫的特點 - 您真正喜歡的是什麼：創作還是觀看？ - 關於行業

2. 了解Clip Studio Paint動畫工具的使用基礎- 關於動畫工具 - 設定動畫文件 - 設定賽璐珞片

3. 設定動畫工作並了解動畫表- 什麼是動畫表？ - 如何使用不同尺寸的動畫表 - 實際使用 - 設定動畫表 - 註冊版面

4. 設定快捷方式，加快工作速度- 介紹必要的快捷方式

5. 關於框架和 Komas- 2、3、4 格的特點 - 24 至 30 格的優點和特點

6.相機和動畫資料夾- 如何set和移動攝影機 - 如何set和移動關鍵幀 - 部分動作

7. 匯出完成的作品- APNG 的特點 - 匯出視頻

8. 尋找有效的創作方法和風格- 展現動作的多種方式 - 什麼動作適合二、三、四節拍？ - 尋找適合所需動作的節拍和幀 - 風格建議

9.動畫的十二個基本原則1- 理解基本原理及應用方法 - 親自演繹

10.動畫的十二個基本原則2- 理解基本原理及應用方法 - 親自演繹

11. 姿勢到姿勢- 深入了解關鍵原則 - 為什麼你需要清晰的姿勢

12. 預期與準備- 深入了解關鍵原則 - 理解預期的重要性

13. 弧線- 深入了解關鍵原理 - 關於動態性 - 理解曲線如何運動

14. 後續行動、服裝和髮型- 深入了解關鍵原則 - 自然運動與理解時間

15.拉伸幀、速度和動作- 深入了解關鍵原則 - 理解框架位置如何影響表演 - 運用伸展進行簡單動作

16. 緩衝- 深入了解關鍵原則 - 關於動作的收尾 - 理解緩衝如何影響動作

17.準備簡單的球動畫- 事先規劃的重要性 - 運用至少三個原則創造簡單的動畫 - 姿勢到姿勢、準備和弧線

18. 運用動作和速度拍球- 運用至少五個原則來創造簡單的動畫 - 姿勢到姿勢、準備、弧線、伸展和緩衝

19. 姿勢到姿勢- 如何畫出清晰的姿勢 - 臉部比例隨角度變化 - 如何創作風格一致的畫作

20. 眨眼表演- 了解眨眼機制 - 設定不同的時間和情緒 - 詳細元素

21. 唇形同步動畫- 關於固定嘴形動畫 - 有效的唇形同步方法

22.旋轉臉部- 使用現有關鍵影格進行臉部旋轉 - 在不同時間點進行臉部旋轉 - 有效的表演方法

23. 使用弧線進行角色扮演- 使用弧線旋轉臉部 - 抬頭 - 理解基本動作

24. 運用伸展動作進行表演- 運用伸展動作進行表演 - 頭部旋轉

25. 使用緩衝減少運動大幅度運動後的緩衝 - 針對甚至臉部運動的有效緩衝方法

26.[高級] 分解（次要說服動作）- 提升情感與趣味性的動畫規劃方法 - 關於次要說服動作 - 表演方法

27.[高級]手和腳- 腳和手指的運動 - 了解關節

28.[高級] 轉機- 身體的基本形態 - 身體旋轉

29.[高級] 步行和經營- 行走和經營的基本機制 -經營動作隨時間變化

30.[進階] 使用弧線進行角色表演- 扮演正在演講的角色 - 彎腰起身 - 舉起手臂

31.【高級】運用伸展動作進行表演- 扮演打瞌睡的角色 - 理解如何運用伸展運動進行表演

32.[高級] 使用緩衝減少運動- 跳躍後落地 - 理解緩衝和運用的效果

33.[高級] 轉描- 什麼是轉描？ - 自己表演 - 應用方法

34.[高級] 製作多個角色和複雜動作- 兩個角色互相推拉 - 使用多個角色時的注意事項

35. 使用時間、伸展和誇張進行效果設計- 弧線、後續動作、準備、伸展、誇張和緩衝（複習） - 理解效果機制

36. 自然對象效果 1：光與閃電- 了解使用常用自然對象的時間 - 如何應用光線

37. 自然對象效果 2：火與水- 了解使用常用自然對象的時間 - 了解火與水的基本機制與基礎知識

38. 人造對象效果：煙霧、碎片、爆炸和形狀- 了解使用常用人對象的時機 - 了解煙霧和爆炸的基本機制和基本知識

39.動畫製作流程- 前期製作、製作中和後製 - 重拍與壓力管理 - 實際工作流程和地點 - 各階段的工作名稱及詳情

40.什麼是前期製作？- 關於角色表 - 關於故事板 - 關於動畫分鏡

41.工作流程是什麼樣的？- 了解工作流程

42. 探索長寬比- 了解不同風格對應的寬高比 - 什麼是信箱模式？ - 如何選擇適合動畫作品風格的尺寸

43.規劃與概念化- 我的作品範例 - 如何規劃與發展概念 - 實踐

44. 創建概念和道具、收集資源和製作時間表- 製作概念圖 - 製作背景圖 - 練習

45. 建立工作表- 如何建立易於閱讀的工作表 - 工作表的必要性

46.動畫角色設計- 各種動畫建議 - 角色設計 - 理解關鍵視覺效果 - 風格化的必要性

47. 不同角色的風格、姿勢和臉部表情- 練習 - 如何建立角色表 - 精細道具的重要性

48.逐步設計角色動畫- 特寫和廣角鏡頭的動畫方法 - 強調和簡化細節

49. 如何創造故事板- 故事板的重要性 - 如何解讀文字分鏡和劇本 - 理解劇情梗概、劇情發展和劇本 - 如何創建故事板 - 在分鏡解釋角色表演

50.基於情節的故事板流程- 如何閱讀故事板 - 如何在閱讀場景後創建故事板

51.理解動畫術語- 導演術語：如何使用書籍、導演說明、連接和刻度標記 - 拍攝術語：理解搖攝、T.U、F.O、F.I、O.L 和 A.C - 電影製作和動畫術語的區別

52. 製作佈局和有效構圖- 如何創造符合心情的佈局

53. 圖像板、色板和情緒板- 如何利用光影打造效果顯著的影像板 - 如何套用動畫

54.透過燈光和色彩喚起情緒- 根據情緒設定顏色 - 了解顏色的情緒和屬性

55. 什麼是演員List？- 如何解讀動畫作品的演員List - 如何建立演員List

56. 指導說明- 關於導演 - 在故事板中包含導演說明

57.書籍- 關於佈局中使用的書籍 - 利用書籍

58. 聯播（A.C）- 關於佈局中使用的連接 - 連結的重要性

59. Tsume 標記- 關於佈局中使用的「tsume」標記 - 如何閱讀表演指南

60. 拍攝說明- 最常用的拍攝術語

61.平底鍋- 使用平底鍋的指導方法

62. T.U, T.B- 使用 T.U 和 T.B 的指導方法

63.進，出- 使用 IN 和 OUT 的指導方法

64. 溶解- 使用漸隱法進行導演

65.製作動畫- 使用已完成的分鏡建立動畫分鏡 - 在適當的時間添加鏡頭 - 動畫分鏡的重要性 - 如何快速導出故事板

66. 什麼是生產？- 探索每個製作階段的運作方式 - 耗時 - 關於實際工作

67. 使用分鏡製作動畫- 使用分鏡的動畫方法

68.動畫設計方法- 動畫設計的基本方法 - 如何為電視動畫的固定賽璐璐片設計動畫 - 該領域使用的其他日語術語 - 什麼是 tome？ - 什麼是 kuchipaku？

69. 表演鏡頭1：驚訝- 弧線、伸展和實際表演

70. 表演鏡頭2：大笑- 弧線、伸展和實際表演

71.表演鏡頭3：哭泣- 弧線、伸展和實際表演

72. 表演鏡頭4：各種姿勢的表演- 弧線、伸展和實際表演

73. 聯播鏡頭- 動作的連貫性 - 鏡頭的連貫性 - 流暢導演的技巧

74.特寫鏡頭- 特寫鏡頭的質量 - 使用 T.U

75. 使用相機拍攝- 理解動作和鏡頭 - 使用搖鏡頭

76. 使用背景和相機拍攝- 理解動作和鏡頭 - 使用搖鏡頭

77.清理- 理解術語 - 如何清理 - 有用的清理文件設置 - 示範

78. 著色- 理解術語 - 如何著色 - 實用的檔案設定和清理工具 - 示範

79.化妝- 理解術語 - 如何快速套用動畫 - 詳細資訊和亮點 - 示範

80.【高級】基於導演和時間表的動畫- 創造現實世界指導的時間表

81. 拍攝中有用的提取和工作方法- 如何使用序號 - 如何在匯出動畫賽璐珞片後套用效果

82.什麼是後製？- 了解後製流程及其必要性 - 了解校正造成的差異

83. 了解After Effects中動畫插件的基礎知識- 探索After Effects的基本儀表板 - 關於基本工具

84. 安裝動畫插件- 理解外掛的概念 - 如何下載和安裝

85. 常用插頭介紹- 必備動畫插件

86. 常用效果編輯方法- 將影片分類為散景、光線、正片疊底、灰塵等。

87. 簡單的拍攝練習- 為彈跳球影像添加各種外觀 - 使用插頭 - 平滑、改變顏色、乘法

88. 進階拍攝實務 1- 模糊、色調和效果 - 使用模糊營造空間感 - 如何調整色調 - 閃爍效果

89.[高級] 拍攝練習2- 如何使用遮罩、蒙版和剪輯

90.[高級] 拍攝練習3- 調整圖層 - 合併構圖 - 利用合併的構圖

91.[高級] 拍攝練習4- 更改線條顏色 - 更改線條設定

92.[高級] 拍攝練習5- 使用人偶工具 - 使用攝影機、3D

93.[高級] 拍攝練習6- 發現新效應 - 分析和搜尋方法 - 如何利用免費資源

94.[高級] 拍攝練習7- 最終修正 - 如何set渲染

95. 匯出、編碼和上傳- 匯出並擷取拍攝的作品

96. 簡化個人創作者的工作流程- 獨立製作的局限性 - 製作以你的角色為主角的簡單動畫 - 如何簡化工作流程

97. 創作短循環動畫- 簡單的創作方法 - 關於行銷

98. 現實世界工作與個人委託之間的差異- 優點和缺點 - 關於本公司的限制

99. 如何創作作品集並運用社群媒體- 如何建立作品集網站 - 探索你需要的工作類型

100.作為自由動畫師生存- 各階段的優缺點 - 結論