Details
ในตอนท้ายของหลักสูตร เจนนี่จะแบ่งปันข้อมูลเชิงลึกจากประสบการณ์ของเธอทั้งในฐานะศิลปินเต็มเวลาในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นและในฐานะศิลปินอิสระ พร้อมทั้งคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการสร้างอาชีพ สร้างชื่อเสียงในฐานะศิลปิน และเลือกเส้นทางที่เหมาะสมสำหรับตัวคุณเอง
ของแถมในคลาส
ของขวัญพิเศษจาก Jenny Li
-
สไลด์ประกอบการเรียนสไลด์นำเสนอรายละเอียดมากกว่า 7 สไลด์ -
ไฟล์ ภาพวาด ทั้งหมดไฟล์งานโปรเจ็กต์แบบเลเยอร์ที่สมบูรณ์ -
แปรงแบบกำหนดเองแปรงส่วนตัวของเจนนี่
รายละเอียดไฟล์ประกอบคลาส
-
หลักการพื้นฐานและตัวอย่างที่สำคัญ- สไลด์อ้างอิงในชั้นเรียนที่ครอบคลุมหลักการสำคัญพร้อมตัวอย่างภาพประกอบ -
ไฟล์งานแบบเลเยอร์ที่สมบูรณ์- ไฟล์งานทั้งหมดจาก คลาส ช่วยให้คุณสามารถศึกษาแต่ละขั้นตอน เลเยอร์ และเทคนิคได้อย่างละเอียด -
ชุด บรัช สำหรับหลักสูตรเฉพาะ- ค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้า บรัช ที่ออกแบบมาเพื่อสนับสนุนประสบการณ์การเรียนรู้ของหลักสูตร
คำแนะนำ
คลาสนี้เหมาะสำหรับ?
ศิลปินมืออาชีพผู้ใฝ่ฝัน
เตรียมพร้อมสำหรับอาชีพในวงการแอนิเมชั่นหรือเกม โดย การพัฒนา ทักษะด้านการพัฒนาภาพและศิลปะแนวคิด
ศิลปินระดับกลาง
สร้าง ภาพวาด ที่น่าสนใจยิ่งขึ้นและยกระดับผลงานของคุณให้ใกล้เคียงกับมาตรฐานระดับมืออาชีพ
ศิลปินมือใหม่
สร้างรากฐานที่แข็งแกร่งในด้าน ภาพวาด ดิจิทัลผ่านขั้นตอนการทำงานที่ชัดเจนและเข้าใจง่าย
ผลงานของเจนนี่ ลี ศิลปินผู้เชี่ยวชาญ นักออกแบบทัศนศิลป์เชิงสร้างสรรค์
* ผลงานในพอร์ตโฟลิโอนี้ประกอบด้วยผลงานที่ทำให้กับลูกค้า
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
ก้าวข้ามกรอบภาพเดียว: สร้างโลกใบใหม่
แตกต่างจากคอร์สเรียน ภาพวาด ส่วนใหญ่ที่เน้นการสร้างผลงานที่สวยงาม คอร์สนี้สอน ภาพวาด ในบริบทของการพัฒนาภาพและการสร้างโลกเสมือนจริง โดยแสดงให้คุณเห็นวิธีการสร้างเรื่องราวด้วยภาพที่ทรงพลังและดึงดูดผู้ชม ตลอดคอร์ส คุณจะได้เรียนรู้กระบวนการสร้าง ภาพวาด ที่เชื่อมโยงกันหลายภาพ ซึ่งไม่เพียงแต่มีความสวยงามราวกับภาพยนตร์ แต่ยังบอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจเมื่อดูรวมกันอีกด้วย
ตลอดทั้ง คลาส เจนนี่จะเจาะลึกถึงวิธีการผสานทักษะทางเทคนิคต่างๆ เช่น การจัดองค์ประกอบ มุมมอง ค่าสี แสง และการลงสี เพื่อสร้าง ภาพวาด แบบภาพยนตร์ที่บอกเล่าเรื่องราวได้อย่างน่าสนใจและทำให้โลกมีชีวิตชีวา แทนที่จะมองแต่ละทักษะพื้นฐานเป็นทักษะทางเทคนิคที่แยกจากกัน เจนนี่จะสอนว่าแต่ละทักษะมีส่วนช่วยและทำงานร่วมกันอย่างไรเพื่อสนับสนุนการเล่าเรื่อง โดยการเรียนรู้ขั้นตอนการทำงานระดับมืออาชีพของเธอและวิธีการสร้าง ภาพวาด ในแต่ละขั้นตอน คุณจะค่อยๆ พัฒนาขั้นตอนการทำงานของคุณเอง ค้นหาเทคนิคที่เหมาะสมที่สุดสำหรับคุณ และท้ายที่สุดสร้างสไตล์ศิลปะของคุณเอง
เมื่อจบหลักสูตร นักเรียนจะได้พัฒนา ภาพวาด คุณภาพระดับพอร์ตโฟลิโอสองชิ้นที่มีโลก ตัวละคร และเรื่องราวเดียวกัน พร้อมทั้งสร้างพื้นฐานที่แข็งแกร่งในทักษะทางเทคนิคที่จำเป็นสำหรับ ภาพวาด หลักสูตรนี้จึงเหมาะสำหรับทั้งศิลปินมืออาชีพที่ใฝ่ฝันอยากเข้าสู่วงการแอนิเมชั่น และศิลปินที่ต้องการเรียนรู้และเสริมสร้างพื้นฐานของตนเอง ไม่ว่าคุณจะอยู่ในระดับใดและมีเป้าหมายทางศิลปะแบบใด คุณก็จะได้เรียนรู้ทักษะที่มีคุณค่าจากหลักสูตรนี้
เตรียมพร้อมเพื่อทำงานจริง
แบบฝึกหัด คลาส 11 ข้อ
ส่วนที่ 1. มุมมองของวัตถุและมุมกล้อง
-
วัตถุแบบง่ายเทียบกับ วัตถุ แบบซับซ้อน -
การร่างภาพในมุมกล้องต่างๆ
ส่วนที่ 2. ความต่อเนื่องในลำดับเหตุการณ์
การร่าง ภาพวาด ตามลำดับ
ส่วนที่ 3. ค่านิยม
-
ภาพสเก็ตช์ 2 ค่า -
ภาพร่าง 4 ค่าที่มีการเน้นที่แตกต่างกัน
ส่วนที่ 4 การเลือกสีและ การจัดแสง
-
การเลือกสีผ่านการสังเกตและการปรับแต่ง -
การจัดแสง สำหรับฉากกลางวันและพระอาทิตย์ตก -
การจัดแสง ในฉากกลางคืนและพายุ
ส่วนที่ 5. ฝีแปรงและวัสดุที่ใช้ในการวาดภาพ
-
อุปกรณ์งานทาสี ตอนที่ 1 -
อุปกรณ์งานทาสี ตอนที่ 2 -
อุปกรณ์วาดภาพ ตอนที่ 3
ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
ภาพวาด พร้อมสำหรับพอร์ตโฟลิโอ 1
ภาพวาด พร้อมสำหรับพอร์ตโฟลิโอ 2
*ภาพด้านบนเป็นภาพตัวอย่างเพื่อให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้น
ไฮไลต์ของคลาส
ภาพประกอบลำดับ ภาพวาด
เรียนรู้วิธีสร้าง ภาพวาด สองภาพต่อเนื่องกันที่ใช้โลกและเรื่องราวเดียวกัน โดยใช้การจัดองค์ประกอบ สี และ การจัดแสง เพื่อสร้างความต่อเนื่องทางภาพและบอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจในภาพทั้งสองภาพ
ตั้งแต่ระดับพื้นฐานจนถึงขั้นสูง: หลักการพื้นฐาน ภาพวาด
สร้างรากฐานที่แข็งแกร่งในด้านองค์ประกอบ มุมมอง ค่าสี การจัดแสง และการลงสี และเรียนรู้ที่จะประยุกต์ใช้ทักษะที่จำเป็นเหล่านี้เพื่อสร้าง ภาพวาด ที่สอดคล้องกัน สื่อความหมายได้ดี และดึงดูดสายตามากยิ่งขึ้น
คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับการลงสีพื้นผิว
เรียนรู้การวาดภาพบนวัสดุและพื้นผิวที่หลากหลาย และพัฒนาทักษะเพื่อเพิ่มความลึก ความสมจริง และความน่าสนใจทางสายตาให้กับงานศิลปะทุกชิ้น!















