Details
คลาส นี้จะขจัดอุปสรรคเหล่านั้นออกไปอย่างสิ้นเชิง หลักสูตรนี้สร้างขึ้นสำหรับผู้ที่ต้องการสร้างสรรค์ดนตรีออร์เคสตรา แต่รู้สึกติดขัดเพราะ “ไม่เคยเรียนทฤษฎีดนตรี” “อ่านโน้ตดนตรีไม่เป็น” หรือไม่รู้จะเริ่มต้นจากตรงไหน
ด้วยการทำงานภายใต้ข้อจำกัดที่เข้มงวดในตอนแรกและค่อยๆ ขยายขอบเขตออกไป คุณจะได้เรียนรู้ว่าทำไมแนวคิดทางดนตรีจึงได้ผล ไม่ใช่แค่การลอกเลียนแบบเท่านั้น วิธีนี้ทำให้กระบวนการเรียนรู้รู้สึกเป็นธรรมชาติ สร้างสรรค์ และเข้าถึงได้ง่ายอย่างน่าประหลาดใจ เท่ากัน คุณจะไม่เคยแต่งเพลงมาก่อนก็ตาม
สิทธิพิเศษของ คลาส
ของขวัญพิเศษจาก ไรอัน ลีช
-
ไฟล์โครงการสุดท้าย
-
ไฟล์ DAW และ MIDI -
เอกสารอ้างอิง
-
ชุดฮาร์โมนี -
ชุดพื้นผิว
-
การวิเคราะห์สไตล์ (ไฟล์ PDF)
-
แทร็กอ้างอิง -
รายการตรวจสอบของนักแต่งเพลง -
ขั้นตอนต่อไป
รายละเอียดสื่อ คลาส
-
ไฟล์เซสชั่น DAW และไฟล์ MIDI-เซสชั่น Logic เต็มรูปแบบสำหรับ
-ไฟล์ตัวอย่าง
-โครงงานสุดท้าย การประพันธ์เพลงสำหรับวงออร์เคสตรา
-ไฟล์ MIDI ที่คุณสามารถลากไปใส่ในโปรแกรม DAW หรือ ซอฟต์แวร์ เขียนโน้ตเพลงที่คุณเลือก เพื่อการวิเคราะห์และทดลองที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น -
ไฟล์ DAW และ MIDI แยกตามบท-ไฟล์ Logic และ MIDI สำหรับแต่ละขั้นตอนของหลักสูตร
-ตั้งแต่ทำนองพื้นฐานไปจนถึงการเรียงลำดับคอร์ด
-การจัดการทั้งหมด -
เอกสารอ้างอิง- คู่มือลัดสำหรับการเขียน String
- คู่มือลัดสำหรับการแต่งเพลงเครื่องเป่าลมไม้
- คู่มือลัดสำหรับการเขียนด้วยเครื่องทองเหลือง
- คู่มือลัดสำหรับการแต่งเพลงเครื่องเคาะ
-
การตัดสินใจที่กลมกลืนคู่มือที่จะช่วยคุณเลือก คอร์ดที่เหมาะสมที่สุดเพื่อสนับสนุนทำนองหรือแนวคิดทางดนตรีของคุณ -
คอร์ดสู่พื้นผิว- ชุดไฟล์ MIDI ที่จะช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับแนวคิดและลักษณะจังหวะที่หลากหลาย
(เพียงแค่แทนที่ระดับเสียงด้วยระดับเสียงในคอร์ดของคุณ คุณก็จะสามารถเรียบเรียงเพลงได้อย่างสมบูรณ์) -
บทวิเคราะห์สไตล์ดนตรีของสตูดิโอจิบลิ (ไฟล์ PDF)อะไรทำให้ดนตรีมีกลิ่นอาย "สตูดิโอจิบลิ"?
-ลักษณะเด่นของดนตรีสไตล์สตูดิโอจิบลิ
- คุณจะนำองค์ประกอบเหล่านั้นไปประยุกต์ใช้ในผลงานของคุณได้อย่างไร
-
แนะนำให้ฟังคู่มือ "สุดยอดแห่งสุดยอด" สำหรับเพลงประกอบอนิเมะสไตล์ออร์เคสตรา จากสตูดิโอจิบลิและผลงานอื่นๆ -
รายการตรวจสอบสำหรับนักแต่งเพลงมือใหม่ตั้งแต่การแต่งทำนองที่ไพเราะไปจนถึงการทำให้แน่ใจว่าการเรียบเรียงดนตรีนั้นสมบูรณ์และน่าสนใจ อาจมีหลายสิ่งหลายอย่างที่ต้องจดจำ
ใช้เช็คลิสต์นี้เพื่อช่วยคุณติดตามรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดที่คุณได้เรียนรู้ในหลักสูตร เพื่อให้คุณใช้เวลาในการแต่งเพลงมากขึ้นและใช้เวลากังวลน้อยลงว่าคุณลืมอะไรไป -
ขั้นตอนต่อไปหลังจากจบหลักสูตรคุณเริ่มต้นได้อย่างยอดเยี่ยม แต่คุณก็รู้ว่ายังมีอีกหลายอย่างที่ต้องเรียนรู้
คู่มือนี้จะแนะนำคุณเกี่ยวกับหัวข้อการศึกษาเพิ่มเติม เช่น -การประพันธ์เพลงประสานเสียง -ความกลมกลืนทางโรแมนติก
และอื่นๆ อีกมากมาย เพื่อให้คุณสามารถเลือกเส้นทางที่ดีที่สุดในการพัฒนาตนเองต่อไปในฐานะนักแต่งเพลงและนักดนตรี
คำแนะนำ
ใครควรเรียน คลาส นี้?
นักดนตรี
สำหรับผู้ที่ใฝ่ฝันอยากสร้างสรรค์ผลงานเพลงของตัวเองมาตลอด แต่ไม่รู้จะเริ่มต้นอย่างไร
นักแต่งเพลงรุ่นใหม่
คนที่มักไม่รู้ว่าจะพัฒนาการแต่งเพลงของตัวเองให้เหนือกว่าการวนซ้ำ 4-8 บาร์ได้อย่างไร หรือจะพัฒนาทักษะการแต่งเพลงให้ดีขึ้นได้อย่างไร
คนที่มีความคิดสร้างสรรค์
สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับเครื่องมือดิจิทัลและต้องการสร้างเพลงประกอบเกมและโปรเจกต์ของตนเอง
ผลงานของ ไรอัน ลีช นักแต่งเพลงผู้เชี่ยวชาญ
เคล็ดลับสำหรับอนิเมะและเพลงเจป็อป
C Major สู่ความกลมกลืนของอนิเมะ
เพลงธีมใหม่ของเซลด้า
ทำไมคุณถึงรู้สึกคิดถึงอดีต
แอนิเมชั่นอาร์เมเนีย - เที่ยวบินของอารา
การเขียนคำเชื่อม
คำอธิบายจังหวะฮาร์โมนิก
"Layers" ภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นเกี่ยวกับการก้าวข้ามอุปสรรคในชีวิต
ผลงานเพลงของ Ryan Leach
ทำไมถึงควรเรียน คลาส นี้?
ลองนึกภาพเช้าวันอันเงียบสงบ แสงแดดค่อยๆ สาดส่องไปทั่วเมืองเล็กๆ และสายลมพัดเบาๆ ผ่านทุ่งโล่ง เสียงดนตรีเรียบง่ายเริ่มดังขึ้นอย่างแผ่วเบาและไม่โอ้อวด ใน คลาส นี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีนำแนวคิดทางดนตรีเล็กๆ เช่นนั้นมาค่อยๆ พัฒนาให้กลายเป็นบทเพลงออร์เคสตราเต็มรูปแบบที่เต็มไปด้วยความอบอุ่น สีสัน และความรู้สึก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่าเรื่องที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของภาพยนตร์แอนิเมชั่นญี่ปุ่นคลาสสิก
ไรอัน ลีช จะแนะนำคุณทีละขั้นตอน โดยแสดงให้เห็นว่า เท่ากัน ประโยคง่ายๆ ก็สามารถแฝงความลึกซึ้ง การเคลื่อนไหว และความหมายได้
สร้างสรรค์ดนตรีออร์เคสตราที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสตูดิโอจิบลิโดยใช้โปรแกรม DAW อย่างสมบูรณ์ โดยไม่ต้องใช้โน้ตดนตรีแบบดั้งเดิมหรือความรู้ด้านทฤษฎีดนตรีมาก่อน
หลักสูตรนี้จะค่อยๆ พัฒนาไปทีละขั้นอย่างเป็นธรรมชาติ คุณจะได้เรียนรู้วิธีการสร้างสรรค์ทำนองที่ฟังดูจริงใจ สนับสนุนด้วยเสียงประสานที่ลึกซึ้ง และใช้การเรียบเรียงและการบรรเลงดนตรีเพื่อทำให้ทุกอย่างมีชีวิตชีวา เมื่อจบหลักสูตร คุณจะสร้างสรรค์ผลงานเพลงของคุณเองได้อย่างสมบูรณ์ตั้งแต่เริ่มต้น เพลงที่ให้ความรู้สึกเหมือนเพลงประกอบภาพยนตร์ ซาบซึ้ง และเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของคุณ
เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับโลกแห่งความเป็นจริง
แบบฝึกหัด คลาส 27 ข้อ
-
แต่งโซโลกลองสแนร์ -
ประพันธ์เพลงสำหรับกลองสามใบที่มีระดับเสียงต่างกัน -
แต่งเพลงพื้นบ้าน
-
แต่งทำนองเพลงที่สื่ออารมณ์ -
แต่งเพลงโดยใช้ท่วงทำนองซ้ำๆ -
แต่งเพลงด้วยท่อนเพลงสองห้องที่ชัดเจน
-
แต่งทำนองเพลงในรูปแบบยุคสมัยนั้น -
แต่งทำนองเพลงในรูปแบบประโยค -
แต่งทำนองเพลงสำหรับโครงงานสุดท้าย
-
แต่งทำนองเพลงโดยใช้เสียงเบสคงที่ -
แต่งทำนองและไลน์เบส -
แต่งทำนอง ไลน์เบส และเพิ่มคอร์ดเข้าไปตรงกลาง
-
แต่งทำนอง ไลน์เบส และเพิ่มคอร์ดเซเว่นเข้าไป -
เรียบเรียงทำนองสำหรับโครงงานสุดท้าย -
จัดวางชิ้นส่วนโดยคำนึงถึงสีที่ตัดกันและสีที่คล้ายคลึงกัน
-
เพิ่มความเคลื่อนไหวและพลังให้กับการจัดเรียงของคุณ -
เพิ่มลูกเล่นและสีสันให้กับการจัดดอกไม้ของคุณ
-
ขยายชิ้นงานให้กลายเป็นองค์ประกอบที่ยาวขึ้น
-
เพิ่มส่วนเพิ่มเติมลงในองค์ประกอบของคุณ
-
จัดเรียงองค์ประกอบสำหรับโครงงานสุดท้าย
-
เรียบเรียงดนตรีสำหรับเครื่องสาย
-
เรียบเรียงดนตรีสำหรับเครื่องเป่าลมไม้ และอีกครั้งสำหรับเครื่องสายที่มีเครื่องเป่าลมไม้เป็นส่วนประกอบ -
เรียบเรียงดนตรีสำหรับเครื่องทองเหลือง และอีกครั้งสำหรับเครื่องสาย เครื่องเป่าลมไม้ และเครื่องทองเหลือง -
เรียบเรียงดนตรีสำหรับวงเครื่องเคาะ และอีกครั้งสำหรับวงออร์เคสตราเต็มวง
-
เรียบเรียงดนตรีสำหรับสี "อื่นๆ" และเรียบเรียงอีกครั้งสำหรับวงออร์เคสตราเต็มวงโดยเพิ่มสีพิเศษเข้าไป -
เรียบเรียงดนตรีสำหรับโครงงานสุดท้าย -
แต่งโครงงานสุดท้าย
ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
-
การเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราแบบสมบูรณ์ในโปรแกรม DAW
-
การเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราแบบสมบูรณ์ใน DAW เวอร์ชัน 2 -
การเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราแบบสมบูรณ์ใน DAW เวอร์ชัน 3 -
การเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราแบบสมบูรณ์ใน DAW เวอร์ชัน 4
*ภาพด้านบนเป็นภาพตัวอย่างเพื่อให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้น
ไฮไลต์ คลาส
วิธีการแต่งทำนองเพลง
การแต่งทำนองเพลงที่ดีนั้นไม่ใช่แค่การใช้บันไดเสียงที่ถูกต้องเท่านั้น คุณจะได้เรียนรู้วิธีการใช้ "ขั้นตอนที่สำคัญ" ของทำนองเพลง วิธีการสร้างสมดุลระหว่างความตึงเครียดและการคลี่คลาย และสูตรสองอย่างง่ายๆ ที่จะช่วยให้คุณไม่ประสบปัญหาเขียนไม่ออกอีกต่อไป
วิธีการใช้คอร์ดและฮาร์โมนี
หลักสูตรนี้ออกแบบมาสำหรับผู้เริ่มต้นที่ไม่มีความรู้ด้านทฤษฎีดนตรีมาก่อน คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเสริมทำนองด้วยเสียงประสานที่ไพเราะ ขั้นตอนง่ายๆ ในการสร้างคอร์ด และที่สำคัญที่สุดคือวิธีการเลือกคอร์ดที่เหมาะสมในทุกครั้ง
วิธีการเรียบเรียงและประสานเสียงสำหรับเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ
ดนตรีที่ยอดเยี่ยมไม่ได้ขึ้นอยู่กับตัวโน้ตเพียงอย่างเดียว คุณยังต้องเรียบเรียงและบรรเลงโน้ตเหล่านั้นในแบบที่สนับสนุนดนตรีของคุณให้ดีที่สุด! เรียนรู้เกี่ยวกับรูปแบบการบรรเลงประกอบ ทักษะการเรียบเรียง และพื้นฐานการใช้เครื่องดนตรีในวงออร์เคสตรา






















