Details
ไม่ว่าคุณจะแต่งเพลงประกอบฉากต่อสู้กับบอส ฉากหมู่บ้านอันเงียบสงบ เพลงประจำตัวของตัวละครที่ทรงพลัง หรือฉากแฟนตาซีสุดอลังการ สิ่งที่คุณจะได้เรียน วิธีทำให้เพลงของคุณเชื่อมโยงกับเรื่องราว แทนที่จะแค่ฟังดู "ยิ่งใหญ่" เท่านั้น
ของแถมในคลาส
รับสินค้าสุดพิเศษจาก Coloso ได้เลย!
[Lappy] เพลงธีมสุดท้าย #1,#2
[Lappy] ปลั๊กอินมากมาย คู่มือ ไฟล์ Stem และเคล็ดลับ
[ไรอัน ลีช] ไฟล์โครงงานสุดท้าย เอกสาร ชุดอุปกรณ์ ไฟล์ PDF การวิเคราะห์ และรายการตรวจสอบ
[ไรอัน ลีช] แทร็กอ้างอิง
รายละเอียดไฟล์ประกอบคลาส
-
[Lappy] ไฟล์อย่างเป็นทางการของแทร็ก #1.2- ไฟล์โปรเจ็กต์ของเพลงที่ทำเสร็จแล้ว
- ตัวอย่างที่ใช้
- ปลั๊กอินที่ใช้
- พรีเซ็ตที่ใช้งานร่วมกับ DAW ได้อย่างลงตัว -
[Lappy] คู่มือปลั๊กอินที่ Lappy ชื่นชอบ- คู่มือปลั๊กอินที่ Lappy ใช้บ่อยที่สุด
- เครื่องมือต่างๆ และคู่มือที่คัดสรรมาแล้วจากคลังข้อมูลของ Lappy -
[Lappy] ไฟล์เสียงแยกแต่ละเสียงจากแทร็กต้นฉบับ Lappy- ติดตามไฟล์เสียงสเต็ป
- ไม่ขึ้นกับโปรแกรม DAW ใดๆ
- การประมวลผล ระบบอัตโนมัติ และอื่นๆ
- กลอง
- เบส
- คีย์บอร์ด, ซินธิไซเซอร์ ฯลฯ
-
[ไรอัน ลีช] ไฟล์เซสชั่น DAW และไฟล์ MIDI-เซสชั่น Logic เต็มรูปแบบสำหรับ
-ไฟล์ตัวอย่าง
-โครงงานสุดท้าย การประพันธ์เพลงสำหรับวงออร์เคสตรา
-ไฟล์ MIDI ที่คุณสามารถลากไปใส่ในโปรแกรม DAW หรือ ซอฟต์แวร์ เขียนโน้ตเพลงที่คุณเลือก เพื่อการวิเคราะห์และทดลองที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
- ชุดไฟล์ MIDI ที่จะช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับแนวคิดและลักษณะจังหวะที่หลากหลาย -
[ไรอัน ลีช] บทวิเคราะห์สไตล์ดนตรีของสตูดิโอจิบลิ (ไฟล์ PDF)อะไรทำให้ดนตรีมีกลิ่นอาย "สตูดิโอจิบลิ"?
-ลักษณะเด่นของดนตรีสไตล์สตูดิโอจิบลิ
- คุณจะนำองค์ประกอบเหล่านั้นไปประยุกต์ใช้ในผลงานของคุณได้อย่างไร -
เอกสารอ้างอิง [ไรอัน ลีช]- คู่มือลัดสำหรับการเขียน String
- คู่มือลัดสำหรับการแต่งเพลงเครื่องเป่าลมไม้
- คู่มือลัดสำหรับการเขียนด้วยเครื่องทองเหลือง
- คู่มือลัดสำหรับการแต่งเพลงเครื่องเคาะ
- รายการตรวจสอบสำหรับนักแต่งเพลงมือใหม่
คำแนะนำ
คลาสนี้เหมาะสำหรับ?
นักดนตรี
สำหรับผู้ที่ใฝ่ฝันอยากสร้างสรรค์ผลงานเพลงของตัวเองมาตลอด แต่ไม่รู้จะเริ่มต้นอย่างไร
การเรียนรู้การแต่งเพลง
ผู้ที่เรียนทฤษฎีดนตรีพื้นฐานมาแล้ว แต่ประสบปัญหาในการนำไปประยุกต์ใช้กับดนตรีที่ฟังดูเหมือนเพลงประกอบเกมจริงๆ
คนที่มีความคิดสร้างสรรค์
สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับเครื่องมือดิจิทัลและต้องการสร้างเพลงประกอบเกมและโปรเจกต์ของตนเอง
ผลงานของ นักแต่งเพลง มืออาชีพ Lappy และ Ryan Leach
Arknights : Zwillingstürme im Herbst OST - Der Hexenkönig
Arknights : เพลงประกอบตอนที่ 14 - ในทุ่งที่ปกคลุมด้วยออริจิเนียม
Arknights : CC#3 Battleplan Extinguished Sins OST - Purification
เมดเลย์ครบรอบ 5 ปี Arknights
เคล็ดลับสำหรับอนิเมะและเพลงเจป็อป
C Major สู่ความกลมกลืนของอนิเมะ
เพลงประกอบภาพยนตร์ Candy Jar จากภาพยนตร์ Netflix
ทำไมคุณถึงรู้สึกคิดถึงอดีต
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
คุณอาจรู้จักบันไดเสียง เข้าใจคอร์ด แต่ก็ยังนั่งอยู่ ด้านหน้า โปรแกรม DAW ที่ว่างเปล่าโดยไม่รู้ว่าจะทำให้เพลงในหัวของคุณมีชีวิตชีวาได้อย่างไร คลาส นี้สร้างขึ้นมาเพื่อช่วงเวลานั้นโดยเฉพาะ
Lappy และไรอัน ลีช จะพาคุณไปสำรวจกระบวนการประพันธ์เพลงสองแบบที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง โดยแสดงให้เห็นว่าไอเดียเรียง่ายๆ กลายเป็นธีมได้อย่างไร ธีมนั้นเติบโตเป็นเพลงที่สมบูรณ์ได้อย่างไร และอารมณ์ความรู้สึกถูกหล่อหลอมผ่านความกลมกลืน จังหวะ การเรียบเรียงดนตรี เนื้อสัมผัส และการออกแบบเสียงได้อย่างไร แทนที่จะสอนทฤษฎีเป็นเป้าหมายสุดท้าย พวกเขาจะแสดงให้คุณเห็นว่าทฤษฎีเหล่านั้นมีบทบาทอย่างไรในงานประพันธ์เพลงจริง ไม่ว่าจะเป็นการประพันธ์เพลงประกอบตัวละคร การต่อสู้ หมู่บ้านที่เงียบสงบ หรือโลกแฟนตาซีทั้งใบ
คุณจะได้รับไฟล์ต่างๆ ที่พวกเขาใช้ตลอดกระบวนการ รวมถึงไฟล์สำหรับบันทึกโปรเจ็กต์ ไฟล์ MIDI ไฟล์แยกเสียงแต่ละส่วน ไฟล์อ้างอิง เครื่องมือสร้างเสียงประสานและพื้นผิวเสียง และรายการตรวจสอบที่เป็นประโยชน์ เป้าหมายไม่ใช่การให้คุณได้ ข้อมูล มากขึ้น แต่เป็นการให้คุณรู้วิธีเริ่มต้นทำเพลง พัฒนาเพลง และสุดท้ายก็ทำเพลงให้เสร็จสมบูรณ์ที่รู้สึกว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของสถานที่นั้นๆ
เตรียมพร้อมเพื่อทำงานจริง
แบบฝึกหัด คลาส 40 ข้อ
ส่วนที่ 1. 13 แบบฝึกหัดกับ Lappy
-
สถาปัตยกรรม DAW
-
ความกลมกลืนพื้นฐาน
-
โครงสร้างเพลง
-
การวิเคราะห์อ้างอิง
-
การนำการวิเคราะห์มาประยุกต์ใช้ในการแต่งเรียงความ
-
วิธีการเริ่มต้นการติดตาม
-
ขยายรูปแบบให้ครอบคลุมทั้งแทร็ก
-
การเติมเต็มพื้นที่ด้วยเอฟเฟกต์และแพด
-
ความเข้าใจและการเขียนโปรแกรมจังหวะ
-
ทำความเข้าใจลักษณะเฉพาะของเครื่องมือ
-
การซ้อนเครื่องดนตรีเชิงปฏิบัติ
-
การออกแบบเสียงที่ดุดัน
-
Roadmap การเติบโตในอนาคต
ส่วนที่ 2. 27 แบบฝึกหัดกับไรอัน ลีช
-
แต่งโซโลกลองสแนร์ -
ประพันธ์เพลงสำหรับกลองสามใบที่มีระดับเสียงต่างกัน -
แต่งเพลงพื้นบ้าน
-
แต่งทำนองเพลงที่สื่ออารมณ์ -
แต่งเพลงโดยใช้ท่วงทำนองซ้ำๆ -
แต่งเพลงด้วยท่อนเพลงสองห้องที่ชัดเจน
-
แต่งทำนองเพลงในรูปแบบยุคสมัยนั้น -
แต่งทำนองเพลงในรูปแบบประโยค -
แต่งทำนองเพลงสำหรับโครงงานสุดท้าย
-
แต่งทำนองเพลงโดยใช้เสียงเบสคงที่ -
แต่งทำนองและไลน์เบส -
แต่งทำนอง ไลน์เบส และเพิ่มคอร์ดเข้าไปตรงกลาง
-
แต่งทำนอง ไลน์เบส และเพิ่มคอร์ดเซเว่นเข้าไป -
เรียบเรียงทำนองสำหรับโครงงานสุดท้าย -
จัดวางชิ้นส่วนโดยคำนึงถึงสีที่ตัดกันและสีที่คล้ายคลึงกัน
-
เพิ่มความเคลื่อนไหวและพลังให้กับการจัดเรียงของคุณ -
เพิ่มลูกเล่นและสีสันให้กับการจัดดอกไม้ของคุณ
-
ขยายชิ้นงานให้กลายเป็นองค์ประกอบที่ยาวขึ้น
-
เพิ่มส่วนเพิ่มเติมลงในองค์ประกอบของคุณ
-
จัดเรียงองค์ประกอบสำหรับโครงงานสุดท้าย
-
เรียบเรียงดนตรีสำหรับเครื่องสาย
-
เรียบเรียงดนตรีสำหรับเครื่องเป่าลมไม้ และอีกครั้งสำหรับเครื่องสายที่มีเครื่องเป่าลมไม้เป็นส่วนประกอบ -
เรียบเรียงดนตรีสำหรับเครื่องทองเหลือง และอีกครั้งสำหรับเครื่องสาย เครื่องเป่าลมไม้ และเครื่องทองเหลือง -
เรียบเรียงดนตรีสำหรับวงเครื่องเคาะ และอีกครั้งสำหรับวงออร์เคสตราเต็มวง
-
เรียบเรียงดนตรีสำหรับสี "อื่นๆ" และเรียบเรียงอีกครั้งสำหรับวงออร์เคสตราเต็มวงโดยเพิ่มสีพิเศษเข้าไป -
เรียบเรียงดนตรีสำหรับโครงงานสุดท้าย -
แต่งโครงงานสุดท้าย
ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
ธีม 1 แทร็ก
ธีมแทร็ก 2
*ตัวอย่างข้างต้นเพื่อช่วยให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้น
-
เรียบเรียงดนตรีสำหรับสี "อื่นๆ" และเรียบเรียงอีกครั้งสำหรับวงออร์เคสตราเต็มวงโดยเพิ่มสีพิเศษเข้าไปการเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราแบบสมบูรณ์ในโปรแกรม DAW
-
การเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราแบบสมบูรณ์ใน DAW เวอร์ชัน 2 -
การเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราแบบสมบูรณ์ใน DAW เวอร์ชัน 3 -
การเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราแบบสมบูรณ์ใน DAW เวอร์ชัน 4
*ตัวอย่างข้างต้นเพื่อช่วยให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้น
Roadmap
ขั้นตอนการทำงานจากเรื่องราวสู่เสียง
คลาส นี้ได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นอย่างพิถีพิถัน
โดยผู้เชี่ยวชาญด้านการศึกษาจาก Coloso เพื่อจัดทำหลักสูตร
ซึ่งจะช่วยให้ลูกค้าเตรียมพร้อมที่จะเข้าสู่อุตสาหกรรมนี้ได้
สนใจลงเรียนคอร์สส่วนตัวกับเราไหม?
เพลงประกอบภาพยนตร์: ต้นแบบเบื้องหลังการประพันธ์เพลงที่สื่ออารมณ์โดยอิงจากแนวคิด
นักแต่งดนตรีประกอบเกม Lappy
จุดเริ่มต้นของการแต่งเพลงที่สื่ออารมณ์: การแต่งเพลงประกอบแอนิเมชั่นแฟนตาซี/เกม JRPG
นักแต่งเพลง ไรอัน ลีช
ทักษะหลัก
สำหรับ คลาส นี้
การให้คะแนนด้านอารมณ์
-แปลงฉาก ตัวละคร และเรื่องราวให้กลายเป็นอารมณ์ทางดนตรีที่ชัดเจน
-ใช้ทำนอง เสียงประสาน จังหวะ และการก้าวเดินอย่างมีเจตนา
-สร้างความตึงเครียด ผ่อนคลาย ความคิดถึง ความอัศจรรย์ใจ ความเศร้าโศก หรือความเข้มข้น
-สร้างดนตรีที่สนับสนุนเรื่องราว ไม่ใช่แค่ดนตรีประกอบฉาก
การสร้างโลกดนตรี
-สร้างเอกลักษณ์ทางเสียงสำหรับเกม แอนิเมชั่น เกม RPG และเรื่องราวแฟนตาซี
-จับคู่เครื่องดนตรี เนื้อสัมผัส และลวดลายให้เข้ากับโลก
-สร้างธีมสำหรับตัวละคร สถานที่ การต่อสู้ และช่วงเวลาแห่งอารมณ์
- Combine เสียงดนตรีออร์เคสตรา เสียงอิเล็กทรอนิกส์ และเสียงประกอบภาพยนตร์เข้าด้วยกันอย่างมีจุดประสงค์
การผลิตคะแนนสมบูรณ์
-เปลี่ยนไอเดียสั้นๆ ให้กลายเป็นผลงานประพันธ์ที่สมบูรณ์
-สร้างเพลงที่มีจุดเริ่มต้น การพัฒนา จุดไคลแม็กซ์ และจุดจบที่ชัดเจน
-จัดเรียง ประสาน ประสาน และปรับแต่งแต่ละส่วนให้สมบูรณ์แบบ
-เปลี่ยนจากภาพร่างคร่าวๆ ไปสู่โน้ตเพลงฉบับสมบูรณ์ได้อย่างมั่นใจ
ไฮไลต์ของคลาส
การขยายเรื่องราว: จากแนวคิดสู่เพลงที่เสร็จสมบูรณ์
ดนตรีที่ดีเริ่มต้นด้วยทิศทางที่ชัดเจน สิ่งที่คุณจะได้เรียน วิธีกำหนดแนวคิด อารมณ์ และความตั้งใจทางอารมณ์ก่อนที่จะเริ่มเขียนโน้ต เริ่มต้นจากไอเดียทำนองง่ายๆ คุณจะขยายมันให้กลายเป็นเพลงที่สมบูรณ์ผ่านโครงสร้างและการพัฒนา
วิธีการแต่งทำนองเพลง
การแต่งทำนองเพลงที่ดีนั้นไม่ใช่แค่การใช้บันไดเสียงที่ถูกต้องเท่านั้น สิ่งที่คุณจะได้เรียน วิธีการใช้ "ขั้นตอนที่สำคัญ" ของทำนองเพลง วิธีการสร้างสมดุลระหว่างความตึงเครียดและการคลี่คลาย และสูตรสองอย่างง่ายๆ ที่จะช่วยให้คุณไม่ประสบปัญหาเขียนไม่ออกอีกต่อไป
การออกแบบเสียงสมัยใหม่: การซ้อนเสียงและเอฟเฟ็กต์เสียงตามบทบาท
เนื้อหาส่วนนี้เน้นไปที่การออกแบบเสียงที่ทันสมัยและใช้งานได้จริง มากกว่าทฤษฎีแบบดั้งเดิมที่ซับซ้อน สิ่งที่คุณจะได้เรียน การคิดในแง่ของบทบาทและช่วงความถี่ เพื่อให้เสียงต่างๆ ทำงานร่วมกันได้อย่างชัดเจน ผ่านการซ้อนเสียง เอฟเฟ็กต์ และการบิดเบือนเสียงอย่างควบคุม คุณจะสร้างความลึก พลัง และความหนักแน่นให้กับเสียงได้




































