Details
ของแถมในคลาส
รับสิทธิพิเศษเฉพาะจาก Coloso
-
ไฟล์งาน Illustration และ Timelapse สุดเอ็กซ์คลูซีฟเฉพาะบน Coloso -
Worksheet ที่คัดสรรด้วยตัวเองจำนวน 16 ชุด -
ไฟล์งาน Illustration ฉบับสมบูรณ์
-
ภาพถ่าย Reference สภาพแวดล้อมส่วนตัวมากกว่า 100 ภาพ -
คู่มือของ Yue: สูตรลับในการ “ทำให้คนจดจำคุณ” -
คู่มือของ Yue: เส้นทางต่อจากนี้ อะไรคือก้าวถัดไป?
พอร์ตโฟลิโอของ Illustrator Yue
※ พอร์ตโฟลิโอนี้มีผลงาน fan art รวมอยู่ด้วย
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
คุณกำลังตามหา “บางสิ่ง” ที่จะช่วยยกระดับ illustration คาแรกเตอร์ของคุณไปอีกขั้น แต่ยังจับต้นชนปลายไม่ถูกใช่ไหม?
คลาสนี้จะเป็นแรงผลักดันที่คุณต้องการอย่างแท้จริง สำหรับผู้ที่อยากยกระดับ workflow การสร้างผลงานของตัวเองไปอีกขั้น ฉันจะพาคุณเรียนรู้ workflow การทำงานทั้งหมดของฉันทีละขั้นตอน พร้อมแบบฝึกหัดที่เกี่ยวข้อง และเจาะลึกเคล็ดลับต่างๆ เกี่ยวกับวงการและการทำงานฟรีแลนซ์ที่ช่วยพาฉันมาถึงจุดที่เป็นอยู่ในตอนนี้ หากคุณกำลังรอช่วงเวลาที่จะได้พัฒนาอย่างก้าวกระโดดและสร้างความมั่นใจให้กับตัวเอง คลาสนี้จะคุ้มค่ากับเวลาของคุณอย่างแน่นอน
รีวิวจากนักเรียน
อ่านรีวิวจากนักเรียนที่ลงทะเบียนเรียนแล้ว!
เตรียมพร้อมสู่โลกการทำงานจริงด้วยแบบฝึกหัด 16 บทเรียน
-
รูปทรง สี และค่าความสว่าง -
วาดฉากใหม่โดยใช้เพียง blob shapes -
จัด composition ที่น่าสนใจโดยใช้ชิ้นส่วนที่มีอยู่แล้ว -
วาดวัตถุใหม่จากมุมมองที่แตกต่างกัน -
วาดศีรษะจากหลากหลายมุมมอง -
ศึกษาจาก reference เพื่อเรียนรู้โครงสร้างและ flow ของร่างกาย ต่อไป
-
Stylize ใบหน้าโดยอ้างอิงจากภาพถ่ายจริง -
Idea Speed Dating -
คิด Character Design ที่น่าสนใจผ่าน workflow แบบ iterative -
เปลี่ยนชิ้นส่วนร่างกายทีละชิ้น -
การจัดแสง
-
การวิเคราะห์ภาพบุคคล -
องค์ประกอบพื้นหลัง -
รายละเอียด -
ถ่ายภาพและนำมาใช้ในผลงานโดยตรง -
สร้าง Illustration คาแรกเตอร์ต้นฉบับแบบสมบูรณ์
* ภาพเหล่านี้เป็นเพียงตัวอย่างเพื่อช่วยให้คุณเห็นภาพคลาสชัดยิ่งขึ้น
Final Illustration
Yue
Illustrator
สวัสดี ฉันคือ Yue! ฉันได้รับแรงบันดาลใจจาก creator และศิลปินมากมายก่อนหน้าฉัน และตั้งแต่อายุยังน้อย ฉันก็รู้แล้วว่าฉันอยากเดินบนเส้นทางศิลปะในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ฉันสร้างงานศิลปะเพื่อความสนุกของตัวเอง และเริ่มแชร์ผลงานออนไลน์ตั้งแต่อายุ 7 ขวบ ความรักที่ฉันมีต่อศิลปะก็เติบโตขึ้นเรื่อยๆ และหลายปีต่อมา ฉันได้ลาออกจากโรงเรียนเพื่อมาเป็น illustrator ฟรีแลนซ์
ฉันได้ตระหนักว่ามีผู้คนอีกมากที่มีเส้นทางคล้ายกับฉัน และฉันรู้สึกว่านี่เป็นโอกาสที่ดีในการแบ่งปันประสบการณ์ ตั้งแต่การค้นหาเส้นทางของตัวเอง ไปจนถึงการพัฒนาตัวเองให้กลายเป็นศิลปินที่ดียิ่งขึ้น และสามารถสร้างรายได้จากสิ่งนี้ได้จริง ท้ายที่สุด เหตุผลที่ฉันหยุดเรียนเพื่อปริญญา ก็เพราะฉันรู้สึกว่าไม่มีหลักสูตรไหนที่สอนในสิ่งที่ฉันอยากรู้จริงๆ ในคลาสนี้ ฉันหวังว่าจะสามารถถ่ายทอดทั้งความรู้และความรักที่ฉันมีต่อ illustration ให้กับคุณได้

Illustrator, Yue
[ปัจจุบัน]
Illustrator ฟรีแลนซ์
ผลงานและรางวัล
ออกแบบ Vtuber และ Illustration สำหรับ AirAsia
ร่วมงานด้าน Illustration และ Painting กับ MSI
Illustration โปรโมชันสำหรับ NetEase Yostar Riot Games และ miHoYo
ไฮไลต์ของคลาส
ออกแบบคาแรกเตอร์ต้นฉบับของคุณเอง
คลาสนี้จะพาคุณเรียนรู้ workflow การออกแบบคาแรกเตอร์ทีละขั้นตอน ตั้งแต่วิธีใช้ mood board อย่างมีประสิทธิภาพ ไปจนถึงการผสมผสาน storytelling และพื้นฐานศิลปะ เพื่อช่วยพัฒนาไอเดียของคุณให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น เมื่อเรียนจบ คุณจะสังเกตได้ว่าคุณมีทั้งความมั่นใจและทักษะที่มากขึ้น ทำให้สามารถวาดคาแรกเตอร์แบบใดก็ได้อย่างอิสระมากขึ้น
ค้นหาสไตล์ที่โดดเด่นเป็นของคุณเอง
สไตล์ของศิลปินคือเอกลักษณ์เฉพาะตัว แล้วเราจะค้นหาเสียงของตัวเองและโดดเด่นท่ามกลางการแข่งขันได้อย่างไร? คลาสนี้จะมุ่งเน้นการมอบเครื่องมือพื้นฐานและเทคนิคที่จำเป็นสำหรับการสร้าง illustration คาแรกเตอร์ตั้งแต่ต้นจนจบ พร้อมทั้งสอนวิธีพัฒนาสไตล์เฉพาะตัวของคุณเอง
สร้างรายได้จากงานศิลปะของคุณ
ตอนเด็กๆ ฉันมักถูกบอกซ้ำๆ ว่าศิลปะไม่ใช่อาชีพที่มั่นคง ฉันไม่เคยคิดเลยว่าหลายปีต่อมา ฉันจะได้ใช้ชีวิตตามความฝันในฐานะศิลปิน และสามารถเลี้ยงตัวเองจากผลงานที่สร้างขึ้นได้จริง คำแนะนำในคลาสนี้สะท้อนประสบการณ์ส่วนตัวของฉัน ที่เกิดจากหลายปีแห่งการพัฒนาทักษะและสร้างตัวตนของตัวเองในวงการที่เต็มไปด้วยผู้คนมากความสามารถนับไม่ถ้วน
รายละเอียดคลาส
สิ่งที่คุณจะได้เรียน
-
การสร้างคาแรกเตอร์เรียนรู้ทุกขั้นตอนแบบทีละขั้นของ workflow การสร้างคาแรกเตอร์ต้นฉบับ พร้อมวิธีขยาย visual library ของคุณ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด -
ท่าโพสและ Silhouetteเรียนรู้วิธีจัด pose คาแรกเตอร์ได้อย่างมีประสิทธิภาพตามที่คุณต้องการ เพื่อขยายขอบเขตของ character design และเปิดโอกาสในการทดลอง composition ที่หลากหลายมากขึ้น -
สีเรียนรู้การควบคุมสี เพื่อให้คุณสามารถควบคุมบรรยากาศ อารมณ์ และ atmosphere ของ illustration ได้อย่างเต็มที่
-
ใบหน้าศึกษาว่าองค์ประกอบบนใบหน้าสามารถถ่ายทอดคาแรกเตอร์ออกมาได้หลากหลายรูปแบบอย่างไร และเรียนรู้วิธีวาดใบหน้าที่น่าดึงดูดสำหรับ character design ของคุณ -
พื้นหลังเรียนรู้ resource และ asset ที่ช่วยให้คุณวาดองค์ประกอบที่ซับซ้อนได้อย่างมั่นใจมากขึ้น ศึกษาว่าองค์ประกอบต่างๆ ของ background ส่งผลต่อ character design อย่างไร และเรียนรู้วิธีปรับใช้สิ่งเหล่านั้นให้เหมาะกับความต้องการของคุณอย่างมีประสิทธิภาพ -
คำแนะนำด้านอาชีพคำแนะนำส่วนตัวจากฉันถึงคุณ เกี่ยวกับการทำงานในฐานะ freelancer การสร้างตัวตน การตั้งราคา การจัดการลูกค้า และอีกมากมาย ที่จะช่วยให้คุณเข้าใจวงการนี้จากมุมมองที่สมจริงและใช้งานได้จริงมากขึ้น
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
06/15 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
พรีวิวคลาส
ลองชมพรีวิวคลาสของ Yue ได้เลย!
แผนการเรียน
รายละเอียดหลักสูตร
SECTION 01. OT
01. Orientation
- แนะนำผู้สอน
- สิ่งที่คุณจะได้เรียนรู้
- เว็บไซต์ โปรแกรมและเครื่องมือที่มีประโยชน์
SECTION 02. ศิลปะแห่งอนิเมะ << Press Start >>
02. คุณจะไปสู้กับ Final Boss ตั้งแต่เริ่มเกมเลยไหม?
- เริ่มต้นจากพื้นฐาน
- ผู้เรียนแบบใช้สัญชาตญาณเทียบกับผู้เรียนแบบใช้การวิเคราะห์
- การผสมผสานทั้งสองแบบเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด
03. ความรักคืออะไร? แล้วมันเกี่ยวอะไรกับศิลปะ?
- การรักษาความหลงใหลและความสนใจของตัวเอง
- หลีกเลี่ยง burnout
- อะไรทำให้งานศิลปะดูน่าดึงดูด? แล้ว anime art ล่ะ?
- คิดย้อนกลับเพื่อพัฒนาผลงานของตัวเอง
SECTION 03. มันอันตรายเกินไปที่จะไปคนเดียว เอาสิ่งเหล่านี้ไปด้วย!
04. Starter Pack ที่จำเป็นที่สุด
- อาวุธคู่ใจ
- คำตอบว่าทำไมหลังของคุณถึงปวด
- ห้องสมุดที่อยู่ในหัวของคุณ
05. Tips และ Resource สำหรับ Clip Studio Paint
- Asset ฟรี brush และ hotkey
- ทำความคุ้นเคยกับตัวโปรแกรม
- ปรับ workflow ของตัวเองให้เหมาะสมที่สุด
SECTION 04. พื้นฐานและการเข้าใจโลกความจริง
06. รูปทรง Value และสี
- วิธีมองรูปทรงของสีแทนการมองเส้น
- การปรับใช้เพื่อสร้าง composition ที่ดูน่าสนใจ
07. Composition
- พื้นฐานของ composition
- อะไรทำให้ composition ดูน่าสนใจ?
- วิธีสร้างจุดโฟกัส
08. Perspective
- Perspective ไม่ได้ซับซ้อนอย่างที่คิด
- ปรับ perspective ให้เป็นไปตามกฎของคุณ
- อย่าปล่อยให้ตัวเองติดอยู่กับความเป็นจริงมากเกินไป
09. อนุพันธ์ของความจริง - งานวาดอนิเมะของฉันจะสมจริงขนาดนี้ไม่ได้หรอก!
- อธิบายว่า stylization ส่งผลต่อทุกอย่างอย่างไร
- เราเปลี่ยนจากความจริงไปเป็นอนิเมะได้อย่างไร?
- ความจริงเกี่ยวข้องอะไรกับอนิเมะ?
- วิธีค้นหาสไตล์ของตัวเอง
10. Anatomy
- หากอยากวาดอะไร คุณต้องเข้าใจมันก่อน
- ร่างกายมนุษย์มีความซับซ้อน มาลดทอนมันกัน
- ฝึกฝนตัวเอง
11. โครงสร้างใบหน้า
- โครงสร้าง anatomy ของใบหน้า
SECTION 05. Character Design
12. การสร้างคาแรกเตอร์
- เริ่มต้นจากตรงไหน
- การคิดไอเดียและหา reference
- การคิดเกี่ยวกับ story และ shape design
13. การวิเคราะห์ Character Design
- workflow การสร้างคาแรกเตอร์แบบทีละขั้นตอน
- การบาลานซ์องค์ประกอบต่างๆ
- เริ่มจากรูปทรงและสีขนาดใหญ่ก่อน
SECTION 06. Character Illustration และพลังสูงสุด: เสน่ห์
14. การจัด Pose คาแรกเตอร์และ Silhouette
- การบาลานซ์ระหว่างการสื่อสารและความสวยงาม
- การใช้ประโยชน์จาก reference โดยไม่ถูกจำกัดด้วยมัน
- Silhouette ที่มีประสิทธิภาพและไม่มีประสิทธิภาพ
15. การควบคุมบรรยากาศด้วยสีและ Lighting
- วิเคราะห์สีและ lighting จาก reference
- การสร้างบรรยากาศตามที่ตั้งใจไว้
16. ทุกอย่างอยู่ที่ใบหน้า
- ความสำคัญของใบหน้า
- เทคนิคในการพัฒนา portrait
- เจาะลึกเรื่องสีหน้าและการจัด pose
SECTION 07. การเอาชนะความกลัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (เรื่อง Background)
17. ทุกสิ่งที่คุณต้องใช้เพื่อพิชิต Background
- รวบรวม reference ของสิ่งที่ต้องการวาด
- Stylization และสี/lighting
- ประยุกต์ใช้พื้นฐาน composition กับ environment
18. รายละเอียดไม่จำเป็นต้องยากเสมอไป
- การลดทอนรูปทรง
- การบอก texture แบบง่ายๆ
19. องค์ประกอบพื้นหลัง
- มาวาดองค์ประกอบ background ที่ใช้บ่อยไปด้วยกัน!
20. การเสริมเสน่ห์ให้คาแรกเตอร์
- วิธีใช้ background element เพื่อเสริมคาแรกเตอร์
- วิธีที่ background element ส่งผลต่อคาแรกเตอร์
21. Photobashing และ 3D Asset
- วิธีที่ภาพถ่ายและ 3D asset ช่วยพัฒนา workflow ของคุณ
- ถ่ายทอดไอเดียได้ง่ายขึ้น
SECTION 08. การสร้าง Illustration ของเรา
22. เดินผ่าน workflow สร้างสรรค์ไปด้วยกัน
- รวมความรู้จากบทเรียนก่อนหน้า
- ระบุเป้าหมายและวางแผน artwork
- เรียนรู้วิธีบาลานซ์ background กับคาแรกเตอร์
23. การเก็บงานและรายละเอียดสุดท้าย
- วิธี render ภาพให้เสร็จสมบูรณ์
- ปรับ lighting
- เพิ่มรายละเอียดสุดท้ายด้วย adjustment layer
SECTION 09. End Game
24. สูตรลับในการ “ทำให้คนจดจำคุณ”
- Activity algorithm appeal adapting
- การมีส่วนร่วมใน community
- การเอาใจ algorithm และสร้างผลงานที่ดึงดูด
- การปรับตัวต่อการเปลี่ยนแปลงใหม่ๆ
25. เส้นทางต่อจากนี้: อะไรคือก้าวถัดไป?
- คำแนะนำด้านธุรกิจและการตลาด
- คำแนะนำด้านอาชีพและการทำงาน
*วันเปิดตัวคลาส รูปภาพประกอบหลักสูตรและเนื้อหาที่เกี่ยวข้องอาจมีการเปลี่ยนแปลงโดยไม่ต้องแจ้งล่วงหน้า
** วิดีโอคลาสอาจถูกแยกออกเพื่อให้รับชมได้สะดวกยิ่งขึ้น
บทสัมภาษณ์กับ
Illustrator Yue
มีเหตุผลเฉพาะไหมที่คุณเลือกหัวข้อและธีมนี้?
ฉันรู้สึกว่าความสามารถในการออกแบบคาแรกเตอร์ต้นฉบับของตัวเองเป็นทักษะที่สำคัญมาก เพราะมันช่วยสร้างความแตกต่างให้กับแบรนด์ของคุณในฐานะศิลปิน และยังช่วยพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของคุณอีกด้วย ความเชี่ยวชาญหลักของฉันคือ illustration ดังนั้นแน่นอนว่าฉันอยากใส่จุดแข็งของตัวเองลงไปในคลาสนี้ สุดท้ายแล้ว illustration ฟรีแลนซ์ถือเป็นสายอาชีพที่ค่อนข้างเฉพาะทาง แม้แต่ในวงการศิลปะเองก็ตาม แต่ฉันรู้ว่ามีอีกหลายคนที่อยากเดินเส้นทางนี้เช่นกัน และฉันเชื่อว่ามีทั้งคำแนะนำและมุมมองที่ฉันสามารถแบ่งปันเพื่อช่วยคุณได้
อะไรที่ทำให้คลาสนี้แตกต่างจากคลาสอื่น?
ปัจจุบันมีคนจำนวนมากที่อยากเรียนรู้วิธีวาดสไตล์อนิเมะ และอยากเปลี่ยนมันให้กลายเป็นอาชีพของตัวเอง สิ่งนี้มักให้ความรู้สึกเหมือนการเดินในดินแดนที่ไม่มีแผนที่ เพราะไม่มีขั้นตอนมาตรฐานที่ชัดเจนให้ทำตาม และ digital art เองก็ถือเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นไม่นานนักเมื่อเทียบกับศาสตร์ศิลปะแบบดั้งเดิม ในสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาเช่นนี้ คลาสนี้จะถ่ายทอดประสบการณ์ของฉัน และสอนให้นักเรียนรู้จักปรับตัว รวมถึงสร้างเส้นทางของตัวเอง โดยใช้ประโยชน์จาก resource และเครื่องมือสมัยใหม่ทั้งหมดที่มีอยู่
คุณคิดว่าคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดต่อความสำเร็จในวงการนี้คืออะไร?
ฉันคิดว่าความพยายามอย่างต่อเนื่องและรสนิยมเป็นสิ่งสำคัญมาก ศิลปะเป็นสิ่งที่ให้ความรู้สึกคุ้มค่ามาก เพราะการพัฒนานั้นมองเห็นได้ชัดเจน แต่ในขณะเดียวกัน มันก็เป็นกระบวนการที่ช้า และระหว่างทางคุณจะต้องต่อสู้กับความรู้สึกว่าตัวเองยังไม่ดีพออยู่หลายครั้ง การมีรสนิยมที่ดีสำคัญมาก เพราะมันช่วยให้คุณสร้างสิ่งที่สามารถเข้าถึงและเชื่อมโยงกับผู้คนได้มากขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่วงการนี้ต้องการอย่างมาก และมีประโยชน์มหาศาลสำหรับการทำงานในฐานะฟรีแลนซ์
โปรแกรมที่ใช้
คลาสนี้จะใช้ Clip Studio Paint
โปรดซื้อและติดตั้งโปรแกรมนี้เพื่อประสบการณ์การเรียนที่ดีที่สุด
*โปรแกรมและ/หรือสื่อการสอนเหล่านี้ไม่ได้รวมมาในคลาส
คลาสแนะนำ
คลาสแนะนำที่คุณไม่ควรพลาด
