Details
สวัสดี ฉันชื่อโซเมฮิระ เป็นนัก นักวาดภาพ อิสระ
ฉันเชี่ยวชาญในการสร้าง ภาพวาด สำหรับปกนิยาย นิตยสารมังงะ และภาพเกม
ภาพวาด ที่ใช้สำหรับปกและโฆษณาเปรียบเสมือนหน้าตาของผลงาน เมื่อใดก็ตามที่ฉันวาดภาพเหล่านี้ ฉันจะคำนึงถึงสองสิ่งเสมอ:
คือการถ่ายทอดโลกทั้งใบและภาพในหัวของฉันผ่าน ภาพวาด เพียงภาพเดียว และการสร้างงานศิลปะที่เรียบง่ายในแก่นแท้ แต่โดดเด่น น่าจดจำ และเต็มไปด้วยเสน่ห์
ในหลักสูตรนี้ ฉันจะแบ่งปันประสบการณ์ส่วนตัวและแนวทางการสร้างสรรค์ของฉัน และจะแนะนำคุณทีละขั้นตอนเกี่ยวกับวิธีการสร้าง ภาพวาด เพียงภาพเดียว — วิธีการวาด วิธีการทำให้เสร็จสมบูรณ์ และวิธีการสื่อสารวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนผ่านผลงานของคุณ
[Published Works] - KADOKAWA — Harta (Haruta) Manga Magazine, Vol.85–Cover Illustration - Kawade Shobo Shinsha — "Five Minutes Later: A Chilling Ending" Cover Illustration - Chugai Igakusha — "Practical Anime Therapy: Story Prescriptions for Clinical Practice" Cover Illustration [VTuber-Related Projects] - THINKR — "KAF" Cover Video Illustration - "V.W.P" Official Fan Art Project - COVER Corp. —"hololive production Art Collection" Guest Illustrator [Game-Related Projects] - SHIFT UP — "Goddess of Victory: NIKKE" Illustration - Manjuu — "Azur Lane" Illustration -TOURDOG STUDIO — "Alchemy Stars" Illustration - NITRO PLUS —" Assault Lily: Last Bullet Asunotoria" Illustration
[Published Works] - KADOKAWA — Harta (Haruta) Manga Magazine, Vol.85–Cover Illustration - Kawade Shobo Shinsha — "Five Minutes Later: A Chilling Ending" Cover Illustration - Chugai Igakusha — "Practical Anime Therapy: Story Prescriptions for Clinical Practice" Cover Illustration [VTuber-Related Projects] - THINKR — "KAF" Cover Video Illustration - "V.W.P" Official Fan Art Project - COVER Corp. —"hololive production Art Collection" Guest Illustrator [Game-Related Projects] - SHIFT UP — "Goddess of Victory: NIKKE" Illustration - Manjuu — "Azur Lane" Illustration -TOURDOG STUDIO — "Alchemy Stars" Illustration - NITRO PLUS —" Assault Lily: Last Bullet Asunotoria" Illustration
อะไรที่ทำให้หลักสูตรนี้แตกต่าง และจุดแข็งที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณในฐานะ ผู้สอน คืออะไร?
เป้าหมายของหลักสูตรนี้คือการช่วยให้คุณสร้าง ภาพวาด เพียงภาพเดียวที่แสดงถึงหน้าตาของผลงาน เช่น ปกหนังสือ
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนั้น ภาพวาด ไม่เพียงแต่ต้องดูดีเท่านั้น ตัวละคร โลก และข้อความที่ผลงานต้องการสื่อทั้งหมดต้องน่าสนใจและสอดคล้องกัน สำหรับผมแล้ว นั่นคือจุดสำคัญที่สุด
ในหลักสูตรนี้ ผมไม่ได้แค่เพียงอธิบายแนวคิดเท่านั้น แต่ผมจะอธิบายขั้นตอนการทำงานอย่างชัดเจนและสาธิตกระบวนการ ภาพวาด จริงทีละขั้นตอน เพื่อให้คุณได้เรียนรู้พื้นฐานที่สำคัญพร้อมทั้งนำไปใช้จริงผ่านการฝึกฝน
โดยทั่วไปแล้วผู้เรียนพบว่าอะไรคือสิ่งที่ยากที่สุดในสาขาวิชานี้ และหลักสูตรนี้ช่วยให้พวกเขาเอาชนะความท้าทายเหล่านั้นได้อย่างไร
หลายคนประสบปัญหาเดียวกันกับคำถามเหล่านี้:
“ฉันนึกภาพออก แต่ไม่สามารถถ่ายทอดออกมาเป็นภาพได้”
“ฉันวาด ภาพวาด แล้ว แต่รู้สึกว่ามันไม่น่าสนใจ”
“ฉันไม่รู้ว่าฉันขาดทักษะทางเทคนิคหรือจินตนาการ”
หลักสูตรนี้จัดโครงสร้างตามกระบวนการที่ชัดเจน ช่วยให้คุณระบุได้อย่างแม่นยำว่าคุณติดขัดตรงไหน โดยการแบ่ง ภาพวาด ออกเป็นขั้นตอนต่างๆ คุณจะเข้าใจได้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าอะไรคืออุปสรรค และจะก้าวข้ามมันไปได้อย่างไร
คุณให้คุณค่าอะไรมากที่สุดเมื่อสร้าง ภาพวาด และคุณแสดงออกถึงคุณค่านั้นอย่างไร?
เสน่ห์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของงานของฉันอยู่ที่การสร้างโลกและการเล่าเรื่องที่บรรจุอยู่ในภาพเดียว
เนื่องจากฉันตั้งใจที่จะสร้างสรรค์สิ่งที่ไม่เหมือนใคร ฉันจึงให้ความสำคัญอย่างมากกับการแสดงออกถึงความรู้สึกส่วนตัวของฉัน
แทนที่จะให้ความสำคัญกับเทคนิคเพียงอย่างเดียว ฉันใช้รสนิยม ความคิด และการตอบสนองทางอารมณ์ของฉันเป็นพื้นฐานของงาน และสะท้อนสิ่งเหล่านั้นออกมาโดยตรงใน ภาพวาด สุดท้าย
คุณมีข้อความใดที่จะฝากถึงนักเรียนที่เรียนวิชานี้หรือไม่
ฉันเริ่มต้นวาดรูปด้วยความคิดเดียวกับที่หลายๆ คนคิดอยู่ในตอนนี้ คือ “ฉันอยากเก่งขึ้น” และ “ฉันอยากสร้าง ภาพวาด ที่ดี”
เท่ากัน ตอนนี้ ฉันก็ยังรู้สึกแบบนั้นอยู่
ฉันสามารถวาดรูปต่อไปได้ ไม่ใช่เพราะความพยายาม แต่เพราะฉันรัก ภาพวาด อย่างแท้จริง เพราะได้รับการสนับสนุนจากผู้คนรอบข้าง และเพราะฉันโชคดี การสนุกกับการวาดรูปเป็นสิ่งสำคัญ แต่ความสนุกอย่างเดียวอาจไม่เพียงพอเสมอไป
อย่างไรก็ตาม ถ้าคุณยังคงวาดรูปต่อไป จะต้องมีช่วงเวลาหนึ่งที่บางสิ่งบางอย่างจะเปลี่ยนแปลงไป
ฉันหวังว่าคอร์สนี้จะเป็นช่วงเวลานั้นสำหรับคุณ
ภาพวาด อาคารด้วยเจตนาที่ชัดเจน
โดยการกำหนดสิ่งที่คุณต้องการวาดและเหตุผลก่อน คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้าง ภาพวาด ที่มีจุดประสงค์ชัดเจน
กระบวนการนี้ช่วยให้เป้าหมายของคุณชัดเจนขึ้นและสอนวิธีดำเนินการทีละขั้นตอนไปสู่ผลลัพธ์สุดท้ายที่แข็งแกร่ง
การเขียนที่สื่อสารสิ่งที่คุณต้องการจะพูด
ด้วยตัวอย่างมากมาย คุณจะได้เรียนรู้วิธีทำให้ข้อความและเจตนาสร้างสรรค์ของคุณชัดเจนยิ่งขึ้น
ส่วนนี้มุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยน “สิ่งที่คุณต้องการสื่อ” ให้เป็นองค์ประกอบที่อ่านได้ชัดเจนและทรงพลังในทันที
หลักการพื้นฐานของการวาดภาพพื้นที่ มุมมอง และรูปทรง
เรียนรู้การใช้ มุมมอง เพื่อสร้างพื้นที่ที่สมจริง เข้าใจกายวิภาคของมนุษย์ และจัดวางตัวละครให้ถูกต้องภายในฉาก
พื้นฐานเหล่านี้จะช่วยให้ ภาพวาด ของคุณดูสมจริง สมดุล และน่าเชื่อถือ
ใช้แสงและสีเพื่อยกระดับ ภาพวาด ของคุณ
คุณจะได้เริ่มต้นด้วยการทำความเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างแสงและสี วิธีการนำไปใช้ให้มีประสิทธิภาพ และวิธีที่สีมีอิทธิพลต่ออารมณ์และการรับรู้
จากนั้น คุณจะได้เรียนรู้เทคนิค การลงสี และการสร้างพาเล็ตสีเชิงปฏิบัติสำหรับ ภาพวาด
การทำให้กระบวนการ ภาพวาด ง่ายขึ้นและมีประสิทธิภาพมากขึ้น
ด้วยการใช้ฟังก์ชันของเครื่องมือวาดภาพดิจิทัล คุณจะได้เรียนรู้วิธีลดความซับซ้อนขององค์ประกอบที่ซับซ้อน เช่น ตัวละคร ฉากหลัง และ การจัดแสง
ส่วนนี้มุ่งเน้นที่การเพิ่มประสิทธิภาพโดยไม่ลดทอนคุณภาพของภาพ
แนวทางที่ยั่งยืนในการสร้าง ภาพวาด คุณภาพสูง
ผ่านการสาธิตสด คุณจะได้เรียนรู้ประเด็นสำคัญ ขั้นตอนการทำงาน และกระบวนการตัดสินใจที่จำเป็นเมื่อวาด ภาพวาด
ด้วยการสร้างวิธีการที่เชื่อถือได้ คุณจะสามารถสร้างสรรค์ ภาพวาด ที่หลากหลายและมีคุณภาพสูงได้อย่างต่อเนื่อง
**อาจมีการเปลี่ยนแปลงวันที่ปล่อยคลาสและเนื้อหาคลาสโดยจะไม่มีการแจ้งล่วงหน้า
- Section 01
หัวข้อและหลักสูตร: ศิลปะการวาดภาพ
01. หัวข้อและวัตถุประสงค์ของหลักสูตร- เกี่ยวกับหัวข้อและวัตถุประสงค์ของหลักสูตร - อะไรคือสิ่งที่ทำให้ ภาพวาด ที่ดี? - เกี่ยวกับ ภาพวาด เชิงพาณิชย์
02. ครึ่งแรกของหลักสูตร- เกี่ยวกับสภาพแวดล้อมในการทำงานเขียนแบบ - ความคืบหน้าของส่วนที่ 02 ถึง 07
- Section 02
การร่างภาพ: จินตนาการและการสร้างสรรค์
03. การส่งออกแรงบันดาลใจและวิธีการจัดระเบียบ- วิธีการผสมผสานเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ - วิธีการฝึกอบรมเพื่อสร้างแรงบันดาลใจและสร้างภาพ
04. การประพันธ์เพลงและวิธีการประพันธ์- องค์ประกอบของ ภาพวาด - องค์ประกอบพื้นฐาน - ผลงานและกลุ่มอื่นๆ - ผลงานประพันธ์ในรูปแบบต่างๆ
05. ลองวาดภาพร่างดู- ภาพร่างสำหรับการสร้าง ภาพวาด นี้
- Section 03
ภาพร่างและแผนที่พื้นฐาน 1: การสำรวจเชิงลึกเกี่ยวกับโลกทัศน์และเรื่องราว
06. อธิบายพื้นฐานของ มุมมอง และวิธีการใช้งาน- พื้นฐานของ มุมมอง วิทยา หลักการ และศัพท์เฉพาะที่เกี่ยวข้อง - ประเภทของ มุมมอง - การประยุกต์ใช้ มุมมอง
07. พื้นฐานของการฝึกฝน มุมมอง และการประยุกต์ใช้ มุมมอง- ฝึกใช้ มุมมอง ในการวาดภาพร่าง
08. พื้นฐานและวิธีการวาดตัวละคร- การวาดภาพบุคคลโดยใช้โครงสร้างกระดูกและกล้ามเนื้อ - วิธีการวาดภาพผู้ชายและผู้หญิง รวมถึงความแตกต่างทางกายภาพ - การวาดใบหน้า - การวาดภาพจากมุมต่างๆ
09. การออกแบบตัวละครและโลก- การวาดรูปทรงเพื่อสื่อถึงแนวคิด - วิธีการออกแบบตัวละครและฉากหลัง
10. วาดตัวละครและฉากหลัง- วาดภาพร่างตัวละครและฉากหลังระหว่างการถ่ายทำจริง
- Section 04
ภาพร่างและแผนที่พื้นฐาน 2: เติมสีสันให้กับโลกอันแสนสดใส
11. รากฐานและการสำรวจแสง- หลักการพื้นฐานของแสงและวิธีที่เรามองเห็นสิ่งต่างๆ - การสะท้อนโดยตรง (การสะท้อนแบบกระจก) และการสะท้อนแบบกระจาย - การแสดงผลและการประยุกต์ใช้แสงและเงา
12. พื้นฐานและการวิเคราะห์สี- ความสัมพันธ์ระหว่างแสงและสี และวิธีการมองเห็นสี - ผลกระทบของแสงต่อสี
13. การรับรู้สีและการจับคู่สี- ความรู้สึกที่สื่อผ่านสี - การผสมสีหลายแบบและวิธีการจับคู่สี
14. การเพิ่มสีสันและแสงสว่าง- การลงสี ภาพร่างและเพิ่มแสงเงา
- Section 05
ภาพวาดเส้นและ ชิ้นส่วนต่าง ๆ: บล็อกสี การทำให้โลกง่ายขึ้น
15. วิธีการและความเข้าใจในการวาดภาพเส้น- เติมบุคลิกให้เส้นด้วยพู่กัน - วาดเส้นที่สื่อถึงความรู้สึกของแสงและรูปทรง
16. วิธีการใช้งานเชิงฟังก์ชันเมื่อแยก ชิ้นส่วนต่าง ๆ- คิดเป็นส่วนๆ และทำให้ง่ายขึ้น - ข้อดีของการใช้โทนสีและการแบ่งแยก - แนะนำคุณสมบัติที่ใช้งานง่าย
17. การวาดเส้น - ชิ้นส่วนต่าง ๆ: สร้างบล็อกสี- การวาดเส้น - วิธีการสร้างบล็อกสีสำหรับ ชิ้นส่วนต่าง ๆ ต่างๆ
- Section 06
การลงสี และการวาดภาพ: การสร้างโลก
18. วิธีการใช้งานฟังก์ชัน การลงสี ตัวละครและโหมดการผสมภาพ- ใช้โหมดคอมโพสิตเพื่อลงสีและสร้างพื้นผิว - ลงสีตัวละครในเกม
19. วาดภาพพื้นหลังและปรับปริมาณ ข้อมูล ให้เหมาะสม- อ้างอิงจากวิธีการวาดภาพพื้นหลัง - การวาดภาพพื้นหลังในทางปฏิบัติ
20. การแสดงผลและการปรับแต่งโดยรวม- งานที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพและการปรับแต่งโดยรวม
- Section 07
การนำเสนอและการปิดท้าย: ทำให้การนำเสนอมีความน่าสนใจยิ่งขึ้น
21. การสร้างเอฟเฟกต์และการปรับแต่งโดยรวม- วิธีการแสดงภาพสภาพแวดล้อมและบรรยากาศ - การสร้างเอฟเฟกต์และการปรับแต่งโดยรวม
22. ใช้ฟีเจอร์ต่างๆ ของ Photoshop เพื่อตกแต่งให้เสร็จสมบูรณ์- การใช้คุณสมบัติของ Photoshop ในการประมวลผลภาพ - เทคนิคการตกแต่งขั้นสุดท้ายเพื่อสร้าง ภาพวาด ที่มีเสน่ห์ไม่เหมือนใคร - เสร็จสิ้นงานวาดภาพ
- Section 08
จบหลักสูตร
23. ข้อคิดเห็นและคำพูดสุดท้ายสำหรับนักเรียน- ขอให้สนุกกับ ภาพวาด ที่เสร็จสมบูรณ์ - บทสรุปและคำกล่าวปิดท้ายหลักสูตร
หลักสูตรนี้จะใช้
- Clip Studio Paint
- Adobe Photoshop
โปรดซื้อและติดตั้ง โปรแกรม เหล่านี้เพื่อประสบการณ์ คลาส ที่ดีที่สุด
