Details
เข้าใจและรู้สึกร่วมไปกับเราได้ ถือเป็นสิ่งที่สำคัญในการออกแบบตัวละคร
เลยละครับ
ไอเดีย โดยมีผลงานตีพิมพ์ที่เกี่ยวกับการวาดภาพประกอบหลาย
เล่ม เช่น < Kind Coloring> และ < Dynamic Drawing >
มาร่วมเรียนรู้วิธีการสร้างภาพจากความคิดที่เป็นนามธรรม เช่น
แนวคิดและคีย์เวิร์ด ให้ได้อย่างมีประสิทธิภาพไปทีละขั้นตอน
ตั้งแต่การรวบรวมแรงบันดาลใจจากสาขาต่าง ๆแ ละวิธีการ
วิเคราะห์อ้างอิง ไปจนถึงหลักสูตรที่เปิดโอกาสให้นักเรียนได้
ทดลองออกแบบในแนวทางต่าง ๆ ด้วยตนเอง
สร้างสรรค์ภาพวาดตัวละครใหม่ที่โดดเด่นและเต็มไปด้วย
จินตนาการและสีสันที่สดใส!
เปิดให้ชมคลาสพร้อมคำบรรยายภาษาไทยได้
ตั้งแต่วันที่ 18 มิ.ย. 2026
ผลงานของ นักวาดมืออาชีพ Rinotuna
Illustrator
Rinotuna
สวัสดีครับ ผม นักวาด Rinotuna ครับ
ปัจจุบันผทสอนวิชาการวาดภาพร่างกายมนุษย์และดรออิ้งที่ Arteum
Academy รวมถึงทำงานเป็นนักออกแบบตัวละครที่สร้างตัวละครที่มี
แนวคิดหลากหลายสำหรับโซเชียลมีเดียและโปรเจกต์เกมต่าง ๆ ครับ
ผมเชื่อว่าคนที่วาดรูปทุกคนย่อมอยากสร้างตัวละครของตัวเองในสักวัน
หนึ่ง และผมก็เห็นบ่อยๆ ว่าหลายคนผิดหวังเมื่อผลลัพธ์ออกมาไม่ตรง
ตามที่คาดหวัง
ในคลาสนี้ เราจะได้เรียนรู้กระบวนการออกแบบตัวละคร ตั้งแต่การสังเกต
ไปจนถึงการสร้างสรรค์งานให้เสร็จสมบูรณ์ และเราจะช่วยให้คุณรู้สึก
มั่นใจ เพื่อให้การออกแบบตัวละครเป็นเรื่องที่ท้าทายและน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น
Illustrator
Rinotuna
[ปัจจุบัน]
Arteum Academy
ผู้สอนคลาส ( การวาดร่างกายคน)
นักวาดภาพอิสระ
ผลงานและรางวัล
[หนังสือ]
Written Composition: Kind Drawing
Kind Coloring
Dynamic Drawing
Kind Light and Color
[โครงการที่เข้าร่วม]
SHIFT UP: รับจ้างวาดภาพ
Supercell: รับจ้างออกแบบตัวละคร
PRISM PROJECT – Pina: ออกแบบและวาดตัวละคร VTuber
Second Dinner: รับจ้างออกแบบตัวละคร
Sunborn Network Technology – Girls' Frontline: ออกแบบและวาดตัวละคร
Tencent Games – Alchemy Stars: รับจ้างวาดภาพตัวละคร
Riot Games – Wild Rift: รับจ้างวาดภาพ
NEOWIZ – DJMAX: รับจ้างวาดภาพ
Pixiv – 2023 Illustrator in Korea: ผลงานภาพวาดหน้าปก
แบบฝึกหัดในคลาส 9 ชุด
-
การวาดภาพ 3 มิติ -
ทฤษฎีแสงและสี -
การรวบรวมแหล่งอ้างอิง
-
รูปทรงและองค์ประกอบ -
การจัดระเบียบภาพร่างและ
การกำหนดทิศทางการพัฒนา -
การร่างภาพอย่างถูกต้อง
-
เทคนิคดรออิ้งและการลงสี -
การแก้ไขและการรวมงาน -
เก็บงานภาพตัวละครขั้นสุดท้าย
วาดภาพของคุณเองให้สมบูรณ์
*ภาพเหล่านี้เป็นภาพตัวอย่างเพื่อให้เข้าใจได้ง่ายยิ่งขึ้น
ไฮไลต์คลาส
คอร์สที่ฮอตจนคนรอคิวกว่า 3 ปี!
เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพจาก
Rinotuna ด้วยตัวเอง
ได้เวลาลงทะเบียนแล้ว! เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพจาก Rinotuna
ผู้สอนยอดนิยมที่จะสอนเทคนิคสุดพิเศษให้คุณอย่างไม่จำกัดเวลา
คู่มือการออกแบบตัวละคร
สำหรับผู้เริ่มต้น
ถ้าคุณสับสนว่าจะเริ่มต้นออกแบบตัวละครอย่างไร มาเข้าเรียนคลาสนี้เพื่อ
เรียนรู้วิธีการถ่ายทอดไอเดียออกมาเป็นภาพวาดได้อย่างง่ายดายและมี
ประสิทธิภาพ โดยทำตามขั้นตอนทีละขั้น ตั้งแต่การหาไอเดียไปจนถึง
การสร้างสรรค์ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์
การออกแบบซิลูเอทและสีที่ทันสมัย
โดยใช้ทฤษฎีการออกแบบเชิงภาพ
สร้างสรรค์การออกแบบตัวละครของตัวเองที่ใคร ๆ ก็เข้าถึงได้ ผ่านทฤษฎี
การออกแบบภาพเชิงตรรกะและวิธีการลงสีที่ใช้งานได้จริง เช่น การทำ
ความเข้าใจ การวิเคราะห์ การเน้นย้ำ และการใช้สี
รายละเอียดคลาส
สิ่งที่คุณจะได้เรียน
-
การถ่ายทอดรูปทรงร่างกายมนุษย์อย่าง
เป็นธรรมชาติด้วยองค์ประกอบสามมิติ
และการแสดงผลแบบไดนามิกเรียนรู้แนวคิดพื้นฐานเกี่ยวกับการออกแบบตัวละคร
วิเคราะห์แนวคิดนั้นผ่านตัวอย่าง และกำหนดทิศทาง
การออกแบบของคุณเอง -
จุดสำคัญในการลงสีตัวละคร:
การเรียนรู้ทฤษฎีแสงและสีเรียนรู้เรื่องแสง คุณสมบัติของสี และทฤษฎีโทนสี
เพื่อการวาดแสงที่สมจริง และนำสีสันที่สวยงามไป
ประยุกต์ใช้กับภาพวาด -
เปลี่ยนไอเดียให้เป็นภาพจริง
ด้วยแนวคิดและภาพอ้างอิงเรียนรู้กระบวนการคัดกรองคีย์เวิร์ดที่ได้จากการ
รวบรวมข้อมูล และการถ่ายทอดความคิดด้วยภาพ
ผ่านตัวอย่างและการวิเคราะห์อย่างเป็นระบบ
-
รูปทรงและองค์ประกอบสำหรับ
การออกแบบตัวละครเรียนรู้ขั้นตอนการพัฒนาแบบตัวละครผ่านทฤษฎีการ
ออกแบบเชิงภาพ เช่น การไหลของสายตา
ความสมดุล ความแตกต่าง และการจัดวางสี -
การประยุกต์ตัวอย่างต่าง ๆ
ในการขึ้นร่างตัวละครมาสร้างแบบร่างที่แสดงเรื่องราวของตัวละครได้อย่าง
ชัดเจนผ่านตัวอย่างการออกแบบแขนงต่าง ๆ เช่น
การใช้สิ่งของประกอบฉากและพื้นที่ รวมถึงการเน้น
รูปทรงของตัวละคร -
ภาพวาดละครสุดสร้างสรรค์ที่อัดแน่นด้วย
รายละเอียดครบถ้วนคุณจะได้ฝึกฝนเทคนิค ตั้งแต่การร่างภาพไปจนถึง
การตกแต่ง และเคล็ดลับการวาดภาพให้มีประสิทธิ-
ภาพ
รีวิวจากนักเรียน
รีวิวจากนักเรียนจริง
แผนการเรียน
รายละเอียดหลักสูตร
เปิดให้ชมคลาสพร้อมคำบรรยายภาษาไทยได้
ตั้งแต่ วันที่ 18 มิ.ย. 2026
ส่วนที่ 1 แนะนำคลาสเบื้องต้น
01. การจัดเตรียมสภาพแวดล้อมที่เหมาะสม
ที่สุดสำหรับการวาดภาพ
- แนะนำเบื้องต้น : สิ่งที่คุณจะได้รับจากคลาสนี้
- คีย์ลัดและสภาพแวดล้อมการทำงานบน Photoshop
ส่วนที่ 2 การวาดตัวละคร
02. รูปร่างพื้นฐานของร่างกายมนุษย์
- สัดส่วนและรูปทรงพื้นฐานของร่างกายมนุษย์
- การใช้องค์ประกอบต่าง ๆ เพื่อสร้างภาพสามมิติ
03. การจัดองค์ประกอบภาพสามมิติและ
การถ่ายทอดการเคลื่อนไหว
- ถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหวและจุดศูนย์ถ่วง
- ถ่ายทอดผ่านมุมกล้อง
04. การวาดข้อต่อหลัก เช่น มือและเท้า
ให้เป็นสามมิติ
- การวาดคอ ไหล่ และกระดูกเชิงกรานให้เป็นสามมิติ
- การวาดมือและเท้าที่ดูเป็นเป็นธรรมชาติ
05. วิธีถ่ายทอดบุคลิกแบบต่าง ๆ
- ร่างกายมนุษย์ในรูปแบบต่าง ๆ แบ่งตามเพศและเรือนร่าง
- การถ่ายทอดลักษณะของตัวละครผ่านรูปทรงศีรษะ
และกายภาพ
ส่วนที่ 3 หลักการเกี่ยวกับการลงสีตัวละคร
06. ทำความเข้าใจทฤษฎีแสงหลัก
- จัดระเบียบทฤษฎีแสงพื้นฐาน
- จัดระเบียบคำศัพท์สำคัญ
07. ทำความเข้าใจทฤษฎีสีหลัก
- จัดระเบียบทฤษฎีสีพื้นฐาน
- การศึกษาพื้นฐานของโทนสี
08. สีของเงาที่เปลี่ยนไปตามแสง
- การประยุกต์ใช้ทฤษฎีแสงและสี
- วิธีการลงสีตามสภาพแวดล้อมทางแสง
ส่วนที่ 4 การออกแบบตัวละครเบื้องต้น
09. แนวคิดการออกแบบและการรวบรวม
แหล่งอ้างอิง
- การรวบรวมแรงบันดาลใจในการออกแบบตัวละคร
และวิธีการหาไอเดีย - วิธีการรวบรวมแหล่งอ้างอิงที่เห็นผลจริง
10. การแปลงไอเดียการออกแบบสู่ภาพวาดจริง
- จัดระเบียบการวิเคราะห์แนวคิดและคีย์เวิร์ด
- การเปลี่ยนความคิดเป็นงานจริง
11. การสลับใช้องค์ประกอบการออกแบบต่าง ๆ
- ประยุกต์ใช้องค์ประกอบจากเรฟกับเสื้อผ้าพื้นฐาน
- การพัฒนาดีไซน์ตัวละครพื้นฐาน
ส่วนที่ 5 ทฤษฎีหลักในการออกแบบตัวละคร
12. เข้าใจรูปทรงและองค์ประกอบภาพสำหรับ
การออกแบบตัวละคร
- สร้างสมดุลทางภาพด้วยพื้นที่และเส้น
- ใช้ประโยชน์จากความสมมาตร ความไม่สมมาตร
และสัดส่วนเชิงพื้นที่
13. วิเคราะห์รูปทรงและองค์ประกอบภาพ
สำหรับการออกแบบตัวละคร
- เข้าใจการออกแบบแบบคงที่และแบบไดนามิก
- การเข้าใจตำแหน่งของจุดศูนย์ถ่วงและทิศทาง
การไหลของสายตา
14. รูปทรงและองค์ประกอบภาพ สำหรับการ
ออกแบบตัวละคร: หลักสูตรเข้มข้น
- การลดและการเน้นความซับซ้อนของจุดเชื่อมต่อและ
จุดที่แยกออกจากกัน - ขอบและการเปลี่ยนผ่าน
15. รูปทรงและองค์ประกอบภาพ สำหรับการ
ออกแบบตัวละคร: การถ่ายทอดรายละเอียด
- รู้จักโทนสีต่างๆ
- บทบาทของโทนสี
ส่วนที่ 6 ปรับใช้ดีไซน์กับตัวละคร
16. การร่างแบบ
- ออกแบบภาพร่างให้สื่อถึงคีย์เวิร์ดและพร้อพให้ชัดเจน
17. เคล็ดลับสำหรับการออกแบบ 3 มิติ
- เคล็ดลับที่ 1: การใช้พื้นที่อย่างคุ้มค่า
- เคล็ดลับที่ 2: เน้นรูปทรง
- เคล็ดลับที่ 3: การเปรียบเทียบและวิเคราะห์ตัวอย่าง
ที่ดีและไม่ดี
18. การจัดระเบียบภาพร่างตัวละคร
- การขึ้นภาพร่างตัวละคร
- วางทิศทางในการพัฒนาโดยอิงจากภาพร่าง
ส่วนที่ 7 กระบวนการผลิตภาพตัวละครที่สร้างสรรค์
19. ลงเส้น จัดระเบียบเส้น และลงสีเบส
- สิ่งที่ควรระวังในการร่างภาพและการจัดระเบียบเส้น
- ลงสีเบสและวางแผนการแยกรายละเอียด
20. การลงสีเงาชั้นแรกตามสภาพแสง
- การเลือกความสว่างโดยอิงตามทฤษฎีแสงและสี
- การเลือกสีสำหรับส่วนที่มืดโดยพิจารณาจากสภาพแสง
21. การวาดภาพจริง 1 : วาดชิ้นส่วนขนาดใหญ่
- การแสดงโครงสร้างของวัตถุขนาดใหญ่
- การลงผิว
- การวาดเครื่องแต่งกายและรอยยับ
22. การวาดภาพจริง 2: วาดชิ้นส่วนขนาดเล็ก
- การวาดพร้อพและวัตถุขนาดเล็ก
- การวาดรายละเอียดบนใบหน้า เส้นผม และมือ
- แก้ไขภาพให้ชัดเจนขึ้นและปรับโทนสี
23. ลงรายละเอียดเพิ่มเติม: เคล็ดลับในการเพิ่ม
รายละเอียด
- วิธีการและลำดับการเพิ่มรายละเอียดอย่างมีประสิทธิภาพ
- วาดรายละเอียดของร่างกายมนุษย์และ โครงสร้างใบหน้า
25. การเก็บงานให้เสร็จสมบูรณ์: การแก้ไขและ
สรุปผล
- อธิบายฟังก์ชันการแก้ไขหลัก ๆ ใน Photoshop
- การทำความสะอาดภาพวาดเพื่อให้ได้ความสมบูรณ์แบบ
ส่วนที่ 8 บทสรุป
26. แด่ทุกคนที่รักการวาดภาพ
- ทัศนคติในการเรียนวาดภาพ
- สิ่งที่ต้องเตรียมตัวก่อนทำงานฟรีแลนซ์
บทสัมภาษณ์กับ
Illustrator Rinotuna
วางแผนหลักสูตรนี้?
เป้าหมายของคลาสนี้คือการออกแบบตัวละครที่สร้างสรรค์และน่าพึงพอใจ
ผมจะอธิบายกระบวนการโดยรวมของการสร้างตัวละครที่ผู้คนเข้าถึงได้ และสร้าง
เรื่องราวผ่านพร้อพและรูปทรงของตัวละคร นอกเหนือจากการวาดภาพตัวละครที่
ยอดเยี่ยม ผมยังจะอธิบายอย่างละเอียดโดยอิงจากทักษะและเทคนิคที่ผมได้เรียนรู้
จากการทำงานวาดจริง ๆ เพื่อให้คุณสามารถสร้างผลงานที่มีคุณภาพสูงขึ้นได้
หลักสูตรอื่น?
ผมเชื่อว่ามันคือความสามารถในการยอมรับรสนิยมและแนวที่หลากหลาย แล้วนำมา
ตีความใหม่ในสไตล์ของตัวเอง เวลาออกแบบตัวละครต่าง ๆ ผมเชื่อว่าคนที่มีความ
สนใจหลากหลายจะได้เปรียบ ผมเองก็ค้นพบเสน่ห์ที่แตกต่างกันจากวัตถุ สัตว์
และพืชรอบตัว แล้วก็เข้าใจรสนิยมของผู้คนรอบข้าง นั่นทำให้ผมได้รับแรงบันดาลใจ
จากที่ต่าง ๆ มากมาย ผมอยากให้นักเรียนที่เข้ามาเรียนคลาสนี้มีสายตาที่สังเกตโลก
และพัฒนาความอยากรู้อยากเห็นในฐานะศิลปินด้วยเช่นกัน
หลักสูตรนี้บ้าง?
นักเรียนจะได้รับทักษะโดยรวมด้านการออกแบบตัวละคร ซึ่งคุณจะสามารถระบุจุดที่
ควรปรับปรุงและพัฒนาให้ดียิ่งขึ้นได้ ระหว่างเรียน จะมีช่วงที่คุณต้องพึ่งพาความรู้สึก
เช่น การออกแบบและสี หากคุณขาดความมั่นใจในส่วนนี้ งานศิลปะของคุณจะดูไร้
ชีวิตชีวา จำเป็นต้องมีประสบการณ์จากการทำงานมากมายและการเรียนทฤษฎีอย่าง
เข้มข้นเพื่อพัฒนางานศิลปะของคุณไปในทิศทางที่ต้องการ และนั่นคือสิ่งที่ผม
ต้องการให้คุณได้รับจากคลาสนี้ครับ
โปรแกรมที่ใช้
คลาสนี้จะใช้ Adobe Photoshop CC (เวอร์ชัน US)
โปรดซื้อและติดตั้งโปรแกรมนเวอร์ชั่นล่าสุดเพื่อประสบการณ์การเรียน
ที่ดีที่สุด
*โปรแกรมและ/หรือสื่อการสอนเหล่านี้ไม่ได้รวมมาในคลาส
* เวอร์ชันที่รองรับ: Adobe Photoshop CS6 หรือสูงกว่า
* ผู้ใช้ Clip Studio และ Procreate ก็สามารถเรียนคลาสนี้ได้เช่นกัน แต่เนื้อหา
จะเน้นที่ Photoshop เป็นหลัก (ฟีเจอร์บางอย่างที่ใช้ในแบบฝึกหัดมีเฉพาะใน
Photoshop เท่านั้น และตัวเลือกบรัชและคีย์ลัดของผู้สอนก็ถูกตั้งค่าไว้สำหรับ
Photoshop เช่นกัน)
