Details
เมื่อจบคอร์สนี้ คุณจะสามารถวาด ภาพวาด เต็มรูปแบบที่มีตัวละครหลายตัวอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับตัวละครเหล่านั้นได้ หากฉากที่ซับซ้อนเคยทำให้คุณรู้สึกหวาดกลัวหรือเข้าถึงยาก คลาส นี้จะแสดงให้เห็นว่าการแบ่งกระบวนการออกเป็นส่วนย่อยๆ ที่ชัดเจนและจัดการได้ง่าย จะทำให้ความซับซ้อนดูเป็นไปได้มากขึ้น
สิทธิพิเศษของ คลาส
ของขวัญพิเศษจาก Qrbits
-
ไฟล์ PSD ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย และไทม์แลปส์- เข้าถึงไฟล์ PSD ที่มีการแบ่งเลเยอร์อย่างสมบูรณ์ของ ภาพวาด ฉบับสมบูรณ์ เพื่อศึกษาโครงสร้าง การจัดระเบียบ และรายละเอียดสำคัญอย่างละเอียด
- รับชมวิดีโอไทม์แลปส์แบบเร่งความเร็วที่ไม่ตัดต่อของกระบวนการ ภาพวาด ทั้งหมด เพื่อดูว่าชิ้นงานพัฒนาไปอย่างไรตั้งแต่เริ่มต้นจนเสร็จสมบูรณ์ และเข้าใจการตัดสินใจได้ดียิ่งขึ้น -
ไฟล์ คลาส- ดาวน์โหลดไฟล์จากแบบฝึกหัดและการสาธิตในชั้นเรียนทั้งหมด
- ทบทวนตัวอย่างบทเรียนเพื่อทำความเข้าใจเทคนิคและขั้นตอนการทำงานที่ได้เรียนรู้ตลอดทั้ง คลาส ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น -
แปรงที่ฉันชอบที่สุด- รับ set แปรงแต่งหน้าสุดโปรดมากกว่า 5 ชิ้นที่คัดสรรมาอย่างดีจากศิลปิน
- สามารถใช้งานร่วมกับ Clip Studio Paint และ Photoshop ได้ คุณจึงสามารถใช้เครื่องมือและพื้นผิวเดียวกันในการทำตามขั้นตอนได้
คำแนะนำ
ใครควรเรียน คลาส นี้?
เหมาะสำหรับศิลปินระดับเริ่มต้นถึงระดับกลางที่รู้สึกติดอยู่กับระดับ ปัจจุบัน หรือประสบกับช่วงเวลาที่ความคิดสร้างสรรค์หรือทักษะหยุดนิ่งมานาน และกำลังมองหาช่วงเวลาแห่งการค้นพบที่จะช่วยให้ก้าวข้ามขีดจำกัดนั้นไปได้
คนที่คิดมากเกินไป เข้าใจแนวคิดในทางทฤษฎีแต่ประสบปัญหาในการนำไปประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ และพร้อมที่จะก้าวข้ามการเรียนรู้แบบรับฟังโดยการนำแนวคิดไปปฏิบัติอย่างจริงจัง
คลาส นี้เหมาะสำหรับศิลปินแฟนอาร์ตและศิลปิน OC ที่ต้องการสร้างฉากที่สมบูรณ์และซับซ้อนยิ่งขึ้นสำหรับตัวละคร และหากคุณหลีกเลี่ยงการวาดฉากหลังหรือสภาพแวดล้อมมาโดยตลอด คลาสนี้เหมาะสำหรับคุณ
ผลงานของ Qrbits นักวาดมืออาชีพ
* ผลงานชุดนี้ประกอบด้วยภาพแฟนอาร์ต
ทำไมถึงควรเรียน คลาส นี้?
จากตัวละครแบนราบสู่ฉากที่มีชีวิตชีวา
คลาส นี้ออกแบบมาสำหรับศิลปินที่ ภาพวาด ตัวละครดูแบนราบหรือขาดพลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อวางตัวละครไว้บนฉากหลังที่ว่างเปล่าหรือไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ แทนที่จะมองฉากหลังเป็นเรื่องรอง หลักสูตรนี้มุ่งเน้นไปที่วิธีการวางตัวละครในฉากที่เชิญชวนให้ผู้ชมหยุดดู สำรวจ และมีส่วนร่วม คุณจะได้เรียนรู้วิธีการวางตัวละครให้อยู่ในพื้นที่และล้อมรอบพวกเขาด้วย วัตถุ และสภาพแวดล้อมที่สนับสนุนจุดประสงค์ทางภาพและเรื่องราวที่ชัดเจน
การพัฒนาฝีมือศิลปะเปรียบเสมือนการวิ่งมาราธอน ไม่ใช่การวิ่งระยะสั้น และการพยายามก้าวไปข้างหน้าโดยปราศจากกรอบความคิดที่เหมาะสมอาจทำให้รู้สึกท้อแท้ได้ง่าย จากประสบการณ์ของตนเอง Qrbits เข้าใจดีว่าศิลปินมักติดอยู่ในวังวนของการคิดมากเกินไปหรือการเรียนรู้แบบไม่กระตือรือร้น คลาส นี้จึงถูกออกแบบมาเพื่อท้าทายพฤติกรรมเหล่านั้นผ่านคำแนะนำที่ชัดเจน แบบฝึกหัดที่ตั้งใจ และการตัดสินใจอย่างเป็นรูปธรรม
หากคุณรู้สึกติดอยู่กับระดับ ปัจจุบัน และกำลังมองหาแรงผลักดัน หรือช่วงเวลาแห่งการค้นพบที่จะช่วยให้ทุกอย่างลงตัว หลักสูตรนี้ออกแบบมาเพื่อช่วยให้คุณก้าวไปข้างหน้าด้วยความมั่นใจและความชัดเจนยิ่งขึ้น
เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับโลกแห่งความเป็นจริง
แบบฝึกหัด คลาส 33 ข้อ
-
การแบ่ง วัตถุ ออกเป็นรูปทรงพื้นฐาน -
การวาดภาพวัตถุจากหลายมุมมอง -
การวาดกลุ่มวัตถุจากหลายมุมมอง -
การแยกส่วนประกอบ วัตถุ ในสถานะต่างๆ -
การวิเคราะห์จุดรวมสายตาและ มุมมอง จากภาพถ่าย
-
การสร้างเส้น มุมมอง ของคุณเองและการวาดภาพจากมุมมองใหม่ -
การแก้ไขข้อผิดพลาดในงานศิลปะเก่า -
การร่างภาพด้วยท่าทางโดยใช้ส่วนประกอบต่างๆ -
การแยกท่าทางโดยใช้ส่วนประกอบต่างๆ -
การวิเคราะห์ท่าทางต่างๆ โดยการวิเคราะห์พลังงานและการไหลของน้ำหนัก
-
การร่างภาพบุคคลในท่านั่งแบบนุ่มนวลและแบบแข็งทื่อ -
การลดทอนร่างกายมนุษย์ให้เหลือเพียงรูปแบบพื้นฐาน -
แบบฝึกหัดฝึกกล้ามเนื้อแต่ละส่วนแบบจับเวลา -
การวาดภาพเสื้อผ้าในรัฐต่างๆ -
การวาดเส้นผมในรัฐต่างๆ
-
การวาดภาพตัวละครจากภายในสู่ภายนอก -
การวิเคราะห์องค์ประกอบในงานศิลปะประเภทต่างๆ -
สำรวจการจัดองค์ประกอบด้วยวงกลมอย่างง่าย -
การฝึกฝนวิธีการแต่งเรียงความหลากหลายรูปแบบ -
การร่างภาพย่อจากสถานที่หนึ่งเพื่อสำรวจเรื่องราวที่แตกต่างกัน
-
การระบุธีมในผลงานที่ผ่านมาของคุณ -
การวิเคราะห์ธีมในศิลปินและสื่อที่ชื่นชอบ -
การร่างภาพย่อสำหรับชิ้นงานฝึกฝน -
แบบฝึกหัดพื้นฐานด้านการเขียนแบบ -
การร่างและลงเส้น วัตถุ ที่มีพื้นผิว รูปทรง และวัสดุที่แตกต่างกัน
-
การร่างและวาดเส้น 5 วัตถุ จากภาพต้นแบบสู่ความทรงจำ (จากง่ายไปซับซ้อน) -
การศึกษาการใช้สีแบบจำกัดโดยใช้เฉดสี ความอิ่มตัว หรือค่าความสว่าง -
การวิเคราะห์โครงสร้างสีและการสร้างองค์ประกอบสีขึ้นใหม่ -
การนำสถานการณ์ การจัดแสง สิ่งแวดล้อมมาใช้ในการร่างภาพตัวละคร -
การสร้างภาพลูกบาศก์ด้วยวัสดุธรรมชาติและวัสดุสังเคราะห์
-
การสร้างภาพวาดขนาดเล็กโดยใช้ส่วนประกอบที่ซ้ำกัน -
การวาดภาพฉากเดียวกันด้วยขอบที่มองเห็นได้แตกต่างกัน -
การวิเคราะห์เส้นทางอาชีพด้านศิลปะ: การวัดเส้นทางการเติบโตและแรงบันดาลใจส่วนบุคคล
ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
ภาพวาด หลายตัวละครพร้อมพื้นหลัง
*ภาพด้านบนเป็นภาพตัวอย่างเพื่อให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้น
ไฮไลต์ คลาส
การจัดวางตัวละครในอวกาศ
ตัวละครของคุณดูเหมือนลอยอยู่ในอากาศว่างเปล่า หรือดูไม่เข้ากับสภาพแวดล้อมอย่างไม่ลงตัวหรือเปล่า? คลาส นี้จะวิเคราะห์รูปทรงและ มุมมอง ตั้งแต่พื้นฐาน ช่วยให้คุณเข้าใจว่าตัวละครมีความสัมพันธ์กับ วัตถุ และสภาพแวดล้อมอย่างไร เพื่อให้ตัวละครดูสมจริงและน่าเชื่อถือในฉาก
เทคนิคการเรนเดอร์ภาพดิจิทัล
โหมดเลเยอร์, มาสก์ตัดภาพ และเลเยอร์ปรับแต่ง เป็นเครื่องมือสำคัญในการวาดภาพดิจิทัล แต่หลายคนมักเข้าใจผิดหรือใช้มันเป็นเพียงทางลัดโดยไม่ตั้งใจ ใน คลาส นี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีการใช้เครื่องมือเหล่านี้อย่างมีสติ โดยมองว่ามันเป็นวิธีการปฏิบัติที่ช่วยให้ภาพมีความชัดเจน โครงสร้าง และบรรลุเป้าหมายด้านภาพโดยรวมของคุณ
นำทฤษฎีไปทดสอบ
คลาส นี้เน้นแบบฝึกหัดที่ท้าทายความเข้าใจของคุณในแต่ละแนวคิดอย่างกระตือรือร้น แทนที่จะดูการสาธิตอย่าง passively คุณจะได้รับการสนับสนุนให้ประยุกต์ใช้สิ่งที่คุณเรียนรู้ผ่านการฝึกปฏิบัติจริง ซึ่งจะช่วยให้แนวคิดต่างๆ ฝังแน่นและเปลี่ยนทฤษฎีให้เป็นทักษะที่ใช้งานได้จริง




























