Details
คอร์สนี้จะทั้งท้าทายและนำทางคุณให้สร้างพื้นฐานทักษะที่แข็งแรง ซึ่งจะเป็นประโยชน์ต่อเส้นทางศิลปะของคุณในระยะยาว หากคุณกำลังรู้สึกติดขัดหรือพัฒนาช้าลง ที่นี่คือจุดเริ่มต้นที่เหมาะสมสำหรับคุณ
ของแถมในคลาส
รับสิทธิพิเศษเฉพาะจาก Coloso
-
แปรงที่ศิลปินใช้บ่อยที่สุด -
ไฟล์ Photoshop ที่มีการแบ่งเลเยอร์ -
โน้ตโครงสร้างร่างกายส่วนตัว
พอร์ตโฟลิโอของ Illustrator Pluvium
*พอร์ตโฟลิโอนี้มีผลงานแฟนอาร์ต
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
สร้างพื้นฐานทักษะที่มั่นคง ซึ่งจะสนับสนุนเส้นทางศิลปะของคุณในระยะยาว
ด้วยการเน้นทั้งทฤษฎีและการนำไปใช้จริง Pluvium จะพาคุณเรียนรู้ทุกองค์ประกอบสำคัญ ตั้งแต่เทคนิคการจัดท่าคาแรกเตอร์ ไปจนถึงการเข้าใจแสงที่ซับซ้อนและไดนามิกของสี
เมื่อจบคลาสนี้ คุณจะได้ผลงานภาพพอร์ตเทรตของคาแรกเตอร์ต้นฉบับที่สมบูรณ์และมีชุดทักษะที่ครอบคลุมตั้งแต่พื้นฐานไปจนถึงกลยุทธ์ขั้นสูง หากคุณจริงจังกับการพัฒนางานคาแรกเตอร์ และต้องการการเรียนรู้แบบเป็นระบบและเชิงลึก คลาสวาดพอร์ตเทรตของ Pluvium จะเป็นแหล่งความรู้ที่มีคุณค่าอย่างมากสำหรับคุณ
แบบฝึกหัด 12 บทเรียน
-
เส้นและภาพร่าง -
รูปทรงและค่าต่างๆ -
ภาพร่างทางเรขาคณิต
-
การวาดภาพกายวิภาค -
การวาดภาพบุคคล -
การวาดภาพโครงสร้าง
-
การแสดงออก ทางสีหน้า -
การวาดผม -
การศึกษา Value
-
การสกัดรูปร่าง -
การวาดภาพ stylized จาก reference -
ออกแบบและระบายสีคาแรกเตอร์ดั้งเดิม
* ภาพเหล่านี้เป็นเพียงตัวอย่างเพื่อช่วยให้คุณเห็นภาพคลาสชัดยิ่งขึ้น
ผลงานที่เสร็จแล้ว
-
การศึกษารูปปั้น -
ภาพวาดคาแรกเตอร์
สำหรับอ้างอิง -
ภาพวาดคาแรกเตอร์ต้นฉบับ
Illustrator
Pluvium
สวัสดี ฉันชื่อ Wesley และใช้ชื่อ Pluvium บนโซเชียลมีเดีย ฉันวาดภาพมาเป็นเวลาประมาณ 15 ปี และเคยทำงานฟรีแลนซ์เป็นช่วงๆ มาหลายปี ฉันเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตัวเอง เริ่มต้นจากความหลงใหลในอนิเมะ ก่อนจะค่อยๆ พัฒนามาสู่การผสมผสานความเป็นกึ่งสมจริงและสมจริงเป็นแนวหลักของตัวเอง
ฉันชอบสร้างงานภาพพอร์ตเทรตและการศึกษาทางเทคนิค การวาดภาพดิจิทัลของคาแรกเตอร์ที่สามารถดึงดูดสายตาผู้ชมเป็นเป้าหมายที่ฉันตั้งไว้มานาน ในคลาสนี้ฉันจะแบ่งปันสิ่งที่ได้เรียนรู้ตลอดหลายปีที่ผ่านมาเกี่ยวกับการวาดพอร์ตเทรตและงานคาแรกเตอร์
ไฮไลต์ของคลาส
วิธีศึกษาพื้นฐานอย่างมีประสิทธิภาพ
การรู้ว่าควรโฟกัสอะไรและควรตัดอะไรออกจะช่วยให้การเรียนรู้เร็วขึ้น การเรียนด้วยแนวคิดแบบวิเคราะห์เป็นสิ่งสำคัญเสมอ แนวทางนี้ช่วยให้คุณมุ่งเน้นทักษะที่จำเป็น ทำให้การพัฒนามีประสิทธิภาพและเห็นผลมากขึ้น
การใช้แสงจาก reference อย่างถูกต้อง
การจัดแสงโดยอ้างอิงจาก reference จะช่วยให้ภาพของคุณดูมีความสมจริง หากไม่มีการจัดแสงที่เหมาะสม ภาพอาจดูแปลกและทำให้ผู้ชมรู้สึกสะดุด แม้ว่าจะเรนเดอริงอย่างละเอียดแล้วก็ตาม การเรียนรู้การใช้แสงจะช่วยให้งานของคุณดูเป็นหนึ่งเดียวและดึงดูดสายตา
ค้นหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง
stylization คือการรวมการตัดสินใจต่างๆ ที่คุณเลือกใช้เพื่อทำให้งานมีเอกลักษณ์ของตัวเอง เข้าใจความชอบของคุณและค้นหาองค์ประกอบที่ทำให้งานของคุณแตกต่าง
รายละเอียดคลาส
สิ่งที่คุณจะได้เรียน
-
การเริ่มต้นด้วยการตั้งค่าของคุณเริ่มจากการทำความเข้าใจซอฟต์แวร์และแปรงที่จะใช้ รวมถึงแนวทางเฉพาะในการวาดภาพดิจิทัล -
การเข้าใจพื้นฐานเบื้องต้นทำความเข้าใจองค์ประกอบพื้นฐานของการวาดและการลงสีอย่างลึกซึ้ง ได้แก่ เส้น รูปทรง และ value ก่อนพัฒนาไปสู่การใช้สี -
การตั้งค่าแสงอย่างถูกต้องศึกษาองค์ประกอบของแสงและเรียนรู้วิธีนำไปใช้เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบภาพ
-
การแยกวิเคราะห์โครงสร้างร่างกายเรียนรู้วิธีวาดโครงสร้างร่างกายมนุษย์ และฝึกการจัดท่าทาง โดยเน้นความสมจริงของท่าและแสง -
การสร้าง stylization ของตัวเองสำรวจความชอบของคุณ และสร้าง stylization อย่างมีจุดประสงค์ เสริมความเข้าใจในสิ่งที่ได้เรียนรู้ และค้นหาสไตล์ที่เป็นตัวคุณ -
การวาดคาแรกเตอร์ต้นฉบับทำให้คาแรกเตอร์ของคุณมีชีวิตขึ้นมา พัฒนาทักษะเพื่อถ่ายทอดไอเดียของคุณให้กลายเป็นภาพวาดที่สมบูรณ์
พรีวิวคลาส
ยังไม่มั่นใจใช่ไหม? ลองชมพรีวิวคลาสของ Pluvium ได้เลย!
บทที่ 1.
บทแนะนำ
1. พบกับผู้สอนและเรียนรู้ภาพรวมของคลาส
บทสัมภาษณ์กับ
Illustrator Pluvium
งานคาแรกเตอร์เป็นที่ชื่นชอบของศิลปินจำนวนมาก เพราะภาพพอร์ตเทรตสามารถดึงดูดสายตาได้ และงานแบบ pin up ก็สามารถนำเสนอเป็นผลงานเดี่ยวได้อย่างโดดเด่น อีกทั้งพวกเราทุกคนล้วนมีคาแรกเตอร์หรือบุคคลที่เรารู้สึกผูกพัน แต่อย่างที่คุณอาจสังเกตเห็น นี่เป็นสายงานที่มีการแข่งขันสูงมาก มีคนจำนวนมากเลือกงานคาแรกเตอร์และการออกแบบเป็นเส้นทางหลัก ฉันอยากแบ่งปันมุมมองเกี่ยวกับวิธีทำให้งานของคุณแตกต่างในสายงานนี้
งานศิลปะมักถูกมองว่าเป็นสิ่งฟุ่มเฟือย แต่ถึงแม้จะถูกนำไปใช้เป็นส่วนหนึ่งของโปรเจกต์ขนาดใหญ่ เช่น เกมหรือภาพยนตร์ ผู้คนก็ยังคงถูกดึงดูดด้วยงานศิลปะเสมอ ตราบใดที่ผู้คนยังคงชื่นชอบศิลปะ ความต้องการในอุตสาหกรรมก็จะยังคงมีอยู่ อย่างไรก็ตาม ด้วยการพัฒนาของซอฟต์แวร์และฮาร์ดแวร์ที่ช่วยให้กระบวนการทำงานเร็วขึ้น การผลิตงานภาพเพิ่มขึ้นเร็วกว่าความต้องการของผู้ชม ทำให้ตลาดนี้กลายเป็นหนึ่งในตลาดที่มีการแข่งขันสูงที่สุด ความชอบส่วนตัวที่โดดเด่นและฝีมือที่แข็งแกร่งจึงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินในการประสบความสำเร็จ และยิ่งสำคัญมากขึ้นกว่าเดิม
พื้นฐาน แม้จะเป็นหัวข้อที่บางคนมองว่าน่าเบื่อ แต่ก็มีเหตุผลที่มันถูกเรียกว่าพื้นฐาน เพราะการเติบโตและความสามารถในการปรับตัวของคุณจะขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ในระดับหนึ่ง สำหรับอุปกรณ์หรือซอฟต์แวร์ ฉันมองว่าแท็บเล็ตหน้าจอมีประโยชน์มาก และขึ้นอยู่กับสายงานที่คุณต้องการเข้าสู่ คุณจะพบกับ workflow และซอฟต์แวร์ที่แตกต่างกัน สำหรับงานภาพวาด 2D โปรแกรมที่ใช้กันอย่างแพร่หลายคือ Photoshop และ Clip Studio Paint
โปรแกรมที่ต้องการ
คลาสนี้จะใช้โปรแกรม Photoshop และ Clip Studio Paint
โปรดซื้อและติดตั้งโปรแกรมนี้เพื่อประสบการณ์การเรียนที่ดีที่สุด
*โปรแกรมและ/หรือสื่อการสอนเหล่านี้ไม่ได้รวมมาในคลาส























