Details
เป้าหมายไม่ใช่แค่การสร้างตัวละครเพิ่มขึ้น แต่เป็นการเสริมสร้างวิธีคิดของคุณเกี่ยวกับตัวละครเหล่านั้น สร้างนิสัยในการสร้างตัวเลือก ตั้งคำถามกับสัญชาตญาณแรกของคุณ และผลักดันความคิดจนกว่าบทบาทและบุคลิกของตัวละครนั้นจะชัดเจน การทำซ้ำกระบวนการนี้กับตัวละครทั้งหมดจะช่วยให้คุณพัฒนาการตัดสินใจด้านการออกแบบ พัฒนาขั้นตอนการทำงานที่คุณสามารถกลับมาใช้ได้ และจบลงด้วยโปรเจกต์ที่สอดคล้องกัน พร้อมสำหรับการนำเสนอในพอร์ตโฟลิโออย่างมืออาชีพ
ของแถมในคลาส
ของขวัญพิเศษจาก Markus Yu
-
set บรัช Essentialวาดภาพด้วยแปรงที่ศิลปินนิยมใช้ -
ไฟล์ ภาพวาด แบบเลเยอร์ดูว่าการออกแบบขั้นสุดท้ายเสร็จสมบูรณ์ได้อย่างไร -
แบบฝึกหัดการออกแบบตัวละครเปลี่ยนไอเดียให้เป็นตัวเลือกการออกแบบที่ชัดเจน
รายละเอียดไฟล์ประกอบคลาส
-
set บรัช ภาพวาด ของมาร์คุส- ประกอบด้วยแปรงที่มาร์คุสใช้เป็นประจำในขั้นตอนการ ภาพวาด ตัวละครของเขา
- ทำตามขั้นตอนใน คลาส โดยใช้เครื่องมือวาดภาพเดียวกันกับที่สาธิตในระหว่างกระบวนการออกแบบ
- จัดเตรียมในรูปแบบไฟล์ชุดแปรง Procreate -
ไฟล์โปรเจ็กต์การออกแบบตัวละคร- สำรวจโปร คลาส กต์ที่ทำเสร็จแล้วของมาร์คุส ซึ่งยังคงรักษาเลเยอร์การทำงานเอาไว้
- ศึกษาพัฒนาการของตัวละครตั้งแต่ขั้นตอนการออกแบบเบื้องต้นจนถึงผลลัพธ์สุดท้ายที่สมบูรณ์แบบ
- จัดส่งในรูปแบบไฟล์ PSD -
แม่แบบการพัฒนาแนวคิด- ประกอบด้วยแบบฝึกหัดสำหรับการรวบรวมข้อมูลอ้างอิง การร่างภาพตัวละคร และการพัฒนาแนวคิด
- จัดระเบียบไอเดียเบื้องต้นก่อนที่จะคัดเลือกแนวทางตัวละครที่โดดเด่นที่สุด
- จัดส่งในรูปแบบไฟล์ PSD
คำแนะนำ
คลาสนี้เหมาะสำหรับ?
เหมาะสำหรับศิลปินมือใหม่ที่ต้องการโครงสร้างที่ชัดเจนยิ่งขึ้น และต้องการกระบวนการที่ชัดเจนใน การพัฒนา ไอเดียตัวละครโดยใช้ธีมร่วมกัน รวมถึงการสร้างงานออกแบบหลายชิ้นที่มีความสอดคล้องกันทางด้านภาพมากขึ้น
ศิลปินระดับกลางที่ต้องการสร้างผลงานที่แข็งแกร่งขึ้น โดยต้องการพัฒนาพื้นฐานการวาดภาพให้เป็นโปรเจกต์ที่สอดคล้องกันและพร้อมสำหรับพอร์ตโฟลิโอ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเลือกออกแบบที่ตั้งใจมากขึ้นในตัวละครหลายตัว
เหมาะสำหรับศิลปินที่ต้องการเสริมสร้างความแข็งแกร่งให้กับสื่อสังคมออนไลน์ และต้องการให้ฟีดของตนมีความสอดคล้องและสวยงามยิ่งขึ้น ผ่านโปรเจกต์ตัวละครที่ทำซ้ำได้ ความท้าทายตามธีม และผลงานสร้างสรรค์ที่สม่ำเสมอ
ผลงานของมาร์คุส ยู นักวาดมืออาชีพ
* ผลงานชุดนี้ประกอบด้วยภาพแฟนอาร์ตและงานที่ทำให้กับลูกค้า
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
ทำให้ความคิดสร้างสรรค์เป็นทักษะที่ทำซ้ำได้
ไอเดียตัวละครที่ดีไม่ได้เกิดขึ้นมาอย่างสมบูรณ์แบบเสมอไป ทักษะที่แท้จริงคือการรู้วิธีที่จะสำรวจต่อไปจนกว่าคุณจะพบทิศทางที่คุ้มค่าแก่ การพัฒนา
จากประสบการณ์การทำงานและปัญหาที่เผชิญมาหลายปี มาร์คุสได้เรียนรู้ที่จะทำงานภายใต้ข้อจำกัดต่างๆ ในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้ได้ทดลองสิ่งใหม่ๆ กระบวนการทำงานของเขาเน้นการสร้างทางเลือก การตัดสินใจที่ชัดเจน และการใช้ประโยชน์สูงสุดในแต่ละขั้นตอน เพื่อให้ เท่ากัน การสำรวจเบื้องต้นก็สามารถนำไปสู่แนวคิดที่แข็งแกร่งขึ้น ทิศทางที่ชัดเจนขึ้น และเนื้อหาโครงการที่มีประโยชน์มากขึ้น
ใน คลาส นี้ สิ่งที่คุณจะได้เรียน วิธีการสร้างโครงสร้างให้กับความคิดสร้างสรรค์ของคุณผ่านการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอและตั้งใจ ใช้การวิจัยและการกำหนดธีมเพื่อสร้างทิศทาง สำรวจความคิดที่นอกเหนือไปจากไอเดียแรกของคุณ และประเมินว่าแนวคิดใดบ้างที่ควร การพัฒนา ต่อไป มาร์คุสยังจะแบ่งปันวิธีการวางแผนและจัดตารางโครงการเพื่อให้สามารถก้าวหน้าได้อย่างต่อเนื่องโดยไม่ทำให้ขั้นตอนการทำงานซับซ้อนเกินไป เปลี่ยนการคิดไอเดียให้กลายเป็นสิ่งที่คุณสามารถฝึกฝนและพัฒนาได้อย่างต่อเนื่อง
แนวคิดเดียวกันนี้ถูกนำไปใช้ตลอดทั้งโครงการ ภาพร่างเบื้องต้นสามารถพัฒนาเป็นแนวคิดที่แข็งแกร่งขึ้นได้ การเปลี่ยนแปลงตัวละครสามารถค้นพบวิธีแก้ปัญหาด้านภาพและเรื่องราวที่ดีกว่า และผลงานที่อยู่ระหว่างการพัฒนาสามารถกลายเป็นวัสดุที่มีประโยชน์สำหรับพอร์ตโฟลิโอและโซเชียลมีเดีย ดูว่ามาร์คุสรักษาเป้าหมายในแต่ละขั้นตอนอย่างไร ในขณะเดียวกันก็รักษาขั้นตอนการทำงานที่คล่องตัวซึ่งเขาใช้ในงานของเขาเอง
เป้าหมายคือการได้มากกว่าแค่การสร้างตัวละครที่เสร็จสมบูรณ์ สร้างกระบวนการที่ทำซ้ำได้เพื่อเริ่มต้น สำรวจ ตัดสินใจ และทำให้เสร็จสมบูรณ์ เพื่อให้โปรเจ็กต์ตัวละครครั้งต่อไปของคุณเริ่มต้นด้วยกระบวนการที่คุณไว้วางใจอยู่แล้ว
เตรียมพร้อมเพื่อทำงานจริง
แบบฝึกหัด คลาส 9 ข้อ
ส่วนที่ 1. สร้างและกำหนดรูปแบบความคิดของคุณ
-
ภาพย่อตัวละคร 15 ภาพสร้างแนวคิดตัวละคร 15 แบบอย่างรวดเร็ว เพื่อต่อยอดจากไอเดียแรกของคุณและสำรวจทิศทางการออกแบบที่หลากหลายยิ่งขึ้น -
การวิจัยเชิงภาพและการศึกษาลวดลาย 2 หน้าสร้างงานวิจัยเชิงภาพ 2 หน้า เพื่อค้นหาธีม แนวคิด และลวดลายที่ใช้ร่วมกัน
-
5 การปรับแต่งภาพขนาดย่อสร้างภาพร่างขนาดย่อและรายการไอเดียที่ละเอียดถี่ถ้วน 5 รายการ เพื่อเปรียบเทียบแนวคิดที่แข็งแกร่งที่สุดของคุณและจำกัดขอบเขตให้แคบลง
ส่วนที่ 2. สร้างทีมตัวละครที่ลงตัวและกลมกลืนกัน
-
ตารางเวลาโครงการสร้างตารางงานเขียนแบบที่ใช้งานได้จริง ซึ่งจะแบ่งโครงการของคุณออกเป็นขั้นตอนที่จัดการได้ง่าย และช่วยให้กระบวนการออกแบบดำเนินไปอย่างราบรื่น -
การออกแบบตัวละคร 3 แบบใช้ภาพขนาดย่อที่คุณเลือกไว้เพื่อลงสีแบบคร่าวๆ เสริมสร้างบุคลิกของตัวละครไปพร้อมๆ กับรักษาความสอดคล้องทางภาพ -
ลำดับท่าโพสตัวละคร 3 แบบต่อตัวละครสร้างท่าโพส 3 ท่าสำหรับตัวละครแต่ละตัว และใช้การศึกษาท่าโพสแบบต่อเนื่องเพื่อสำรวจการแสดงออกทางอารมณ์ การดึงและผลัก และ การแสดงออก ของตัวละครให้ชัดเจนยิ่งขึ้น
ส่วนที่ 3. ปรับแต่งและนำเสนอปาร์ตี้ของคุณ
-
เส้นสายที่คมชัดและการใช้สีแบบบล็อกแปลงแนวคิดตัวละครที่คุณเลือกให้เป็นภาพร่างเส้นที่คมชัดและกำหนดบล็อกสีที่ชัดเจนก่อนที่จะลงมือสร้างภาพสุดท้าย
-
ชิ้นส่วนตัวละครที่เรนเดอร์แล้วพัฒนาการออกแบบตัวละครของคุณให้เป็นภาพเรนเดอร์ที่สวยงามสมบูรณ์แบบ โดยปรับแต่งสี รูปทรง และการนำเสนอโดยรวม -
ชุดเอกสารพร้อมส่งมอบให้ลูกค้าตรวจสอบงานออกแบบที่เสร็จสมบูรณ์ของคุณด้วยมุมมองใหม่ แก้ไขข้อผิดพลาดขั้นสุดท้าย และจัดระเบียบงานศิลปะของคุณเป็นชุดสำหรับลูกค้า พอร์ตโฟลิโอ และโครงการในอนาคต
ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
-
ภาพร่างและแบบฟอร์มระดมความคิด -
ลายเส้นตัวละครที่คมชัด -
ภาพอาร์ตตัวละครดั้งเดิม
*ภาพด้านบนเป็นภาพตัวอย่างเพื่อให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้น
ไฮไลต์ของคลาส
ออกแบบตัวละครให้มีความสอดคล้องกัน
สร้างตัวละครที่ให้ความรู้สึกเชื่อมโยงกัน ในขณะเดียวกันก็มีความแตกต่างกัน ใช้ลวดลายที่เหมือนกัน บทบาทที่แตกต่างกัน อุปกรณ์ประกอบฉาก และปฏิสัมพันธ์ เพื่อสร้างความสัมพันธ์ทางภาพที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น เปลี่ยนการออกแบบตัวละครให้เป็นโอกาสในการสื่อสารเรื่องราวผ่านตัวละครเหล่านั้นเอง
ผลักดันรูปทรง ท่าทาง และบุคลิกภาพ
ดูว่ารูปทรง ภาษา และ มุมมอง ทำงานร่วมกันอย่างไรเพื่อสร้างตัวละครที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจมากยิ่งขึ้น พัฒนาการออกแบบของคุณผ่านการใช้สไตล์ในขณะที่ยังคงรักษาความสมจริงเอาไว้ ทำให้ตัวละครแต่ละตัวดูสมจริง อ่านง่าย และดึงดูดใจผู้ชมในวงกว้าง
ทุกก้าวที่ก้าวเดินมีความหมาย
เรียนรู้วิธีเพิ่มประสิทธิภาพในแต่ละขั้นตอนของกระบวนการทำงาน เพื่อให้ผลงานของคุณส่วนใหญ่ยังคงเป็นประโยชน์ต่อโครงการ ตั้งแต่ภาพร่างเบื้องต้นและโครงร่าง ไปจนถึง การจัดท่าทาง และการเรนเดอร์ ปรับปรุงขั้นตอนการทำงานของคุณให้มีประสิทธิภาพ เพื่อให้แต่ละขั้นตอนส่งมอบเนื้อหาที่เป็นประโยชน์ไปสู่การออกแบบขั้นสุดท้าย ผลงานสะสม การนำเสนอต่อลูกค้า และโซเชียลมีเดีย


















