Details

เรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพดิจิทัลแบบ Grisaille
เรียนรู้การระบายสีดิจิทัลและโทนสีเทา รวมถึง การลงสี แบบ grisaille ด้วยการมองเห็น ไม่ใช่ด้วยตัวเลข ด้วยการฝึกฝนทีละขั้นตอน คุณจะได้เรียนรู้ไม่เพียงแต่โครงสร้างของเลเยอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะ การลงสี ใช้งานง่ายยิ่งขึ้นโดยเน้นที่ประสาทสัมผัส

จินตนาการถึงคุณภาพขั้นสุดท้ายผ่านการร่างภาพคร่าวๆ และวิธีการจัดองค์ประกอบที่ยืดหยุ่น
อย่าปล่อยให้ความรู้ของคุณมาจำกัดกระบวนการวาดภาพของคุณ เรียนรู้แนวทางที่จำเป็นในการวาดภาพร่างคร่าวๆ โดยอาศัยไอเดียที่ลื่นไหล ไม่ถูกจำกัดด้วยกฎเกณฑ์ที่ซับซ้อน และเทคนิคการจัดองค์ประกอบที่ให้ความสำคัญกับความชัดเจน

ความเข้าใจเกี่ยวกับโทนสีเทาและเงาเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการสร้างภาพแบบ Grisaille
เรียนรู้เคล็ดลับการลงสีโดยไม่ทำให้สีเข้มหรืออ่อนลงโดยไม่ตั้งใจ ตรวจสอบความสัมพันธ์ที่เหมาะสมระหว่างโทนสีเทาและเงา ซึ่งจะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงปัญหาทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับภาพขาวดำแบบดิจิทัล และสร้างสีที่ต้องการได้

เคล็ดลับในการพัฒนาทักษะการใช้สีด้วยเทคนิค Grisaille โดยไม่หวั่นไหวต่อการลองผิดลองถูก
การแยกกระบวนการสร้างภาพขาวดำและ การลงสี จะช่วยลดการลองผิดลองถูกในการเลือกสี เช่นเดียวกับการออกแบบสามมิติ การวาดภาพแบบ grisaille ช่วยให้คุณมุ่งเน้นไปที่แต่ละขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์ และค้นพบการผสมผสานสีที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเองผ่านการเลือกสีต่างๆ

การสร้างพื้นผิวที่หลากหลายด้วยเทคนิค Grisaille และวิธีการที่เกี่ยวข้อง
เรียนรู้วิธีสร้างพื้นผิวพร้อมทั้งจัดการโครงสร้างเลเยอร์อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งอาจซับซ้อนได้ง่าย แทนที่จะพึ่งพาการใช้แปรงเพียงอย่างเดียว ให้แยกแยะและสร้างพื้นผิวที่หลากหลายโดยใช้โฟลเดอร์ มาสก์ และอื่นๆ อย่างมีประสิทธิภาพ

สร้างแรงบันดาลใจให้ตัวเองตลอดกระบวนการสร้างสรรค์และขั้นตอนสุดท้าย
กระบวนการสร้างสรรค์ที่แบ่งแยกอย่างชัดเจนจะช่วยให้คุณทำแต่ละขั้นตอนได้อย่างละเอียดถี่ถ้วนและคงแรงบันดาลใจไปจนถึงที่สุด ให้คิโอนากิแนะนำ เคล็ดลับเพื่อการใช้งานจริง ในการลดข้อผิดพลาด การตกแต่งขั้นสุดท้ายเพื่อเสริมให้ภาพประกอบดูสวยงาม และวิธีการวาดฉากหลังที่ทำให้ตัวละครโดดเด่น
*ภาพด้านบนเป็นภาพตัวอย่างเพื่อให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้น
- Section 01
แนะนำเบื้องต้น
1. แนะนำ ผู้สอน• แนะนำ ผู้สอน • ภาพรวมของ คลาส • คลาสนี้เหมาะสำหรับ • สิ่งที่คุณจะได้รับจาก คลาส นี้
2. เกี่ยวกับ Grisaille• grisaille คืออะไร? • การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างภาพวาดสีเทาและภาพวาดดิจิทัล • การแยกการแรเงาและ การลงสี เพื่อให้โฟกัสได้ง่ายขึ้น • ข้อดีและข้อเสีย • เพิ่มรายละเอียดให้กับเลเยอร์ที่สร้างขึ้นโดยอิงจากแนวคิด
3. เกี่ยวกับแนวทางของคุณ• ความสำคัญของการร่างภาพคร่าวๆ • การใช้ภาพอ้างอิงหรือจินตนาการในการวาดภาพ • ความสำคัญขององค์ประกอบภาพ • การยึดมั่นในกฎเกณฑ์และการสนุกกับความไม่แน่นอน • ความหมายของการดึงดูดความสนใจ
- Section 02
พื้นฐานของการวาดภาพแบบดิจิทัลสีเทา
4. เกี่ยวกับสีดิจิทัลและค่า RGB• ขาวดำโดยพิจารณาจากค่าหรือความสว่าง • สีโดยพิจารณาจากความสว่าง • โทนสีเทาสำหรับภาพแบบ grisaille • พื้นที่สีแบบเชิงเส้นและ sRGB
5. เกี่ยวกับการตั้งค่าการผสมผสานเลเยอร์• แสงแข็งและการซ้อนภาพ • คุณลักษณะของแสงแข็ง • สิ่งที่ควรทราบและวิธีแก้ไข (เอฟเฟกต์พิเศษและแถบสี) • ความแตกต่างระหว่างการใช้งานต่างๆ
- Section 03
การสาธิตเครื่องมือและโครงสร้างเลเยอร์
6. อุปกรณ์วาดภาพที่คิโอนาโอกิใช้• แปรงพื้นฐาน • แปรงพิเศษ • เบลอและปรับรูปร่าง • แผนที่ไล่ระดับสี • เส้นโค้งโทนสี • คุณสมบัติเลเยอร์: เส้นขอบและสี
7. เครื่องมือเสริมที่คิโอนาโอกิใช้• พื้นผิว • ไม้บรรทัด มุมมอง • การทำงานอัตโนมัติ • การจัดวางและการแยกเส้นแบบ 3 มิติ
8. ทางลัดที่คิโอนาโอกิใช้• ทางลัดที่ใช้บ่อย • ทางลัดที่ควรจำ
9. การสาธิตอย่างรวดเร็ว• ฝึกฝนกับรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่าย • เหตุผลในการแบ่งเลเยอร์ • จบด้วยการจัดเรียงเลเยอร์ให้เหมาะสม
- Section 04
แนวทางการสร้างภาพร่างคร่าวๆ
10. การสำรวจกฎเกณฑ์ต่างๆ• กฎแห่งสาม • การใช้สมมาตรและการซ้ำอย่างระมัดระวัง • กฎแห่งรูปตัว S และตัว Z
11. เส้นสัมผัสคืออะไร?• 1: เส้นตรง ・ 2: เส้นขนาน ・ 3: เส้นที่เข้มข้น ・ 4: เส้นที่มีเส้นขอบซ้อนทับกัน ・ 5: การวาดภาพโดยใช้เส้นต่อขยาย • วิธีหลีกเลี่ยง ภาพวาด ที่ดูไม่เป็นมืออาชีพ
12. การระดมความคิดและการออกแบบ• คิดถึงองค์ประกอบต่างๆ ในรูปของเส้น • คิดถึงองค์ประกอบต่างๆ ในรูปของเงา • คิดถึงองค์ประกอบต่างๆ ในรูปของสี • ถ้าคิดไม่ออกว่าจะวาดอะไรดี
- Section 05
แบบฝึกหัด: การลงสี แบบคร่าวๆ
13. การวาดภาพท่าทางและการวอร์มอัพ• การสร้างหุ่นจำลองด้วยสัญลักษณ์พื้นฐาน • จุดศูนย์กลาง แรงโน้มถ่วง และการไหลของแรง • การจัดท่าทางโดยใช้ภาพเงา • การคิดขณะเคลื่อนกล้อง
14. เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพ• การจัดองค์ประกอบภาพ • รูปทรงตัว C, ตัว O, ตัว A, ตัว X, ตัว S และตัว Z • เทคนิคการแบ่งขั้นพื้นฐานและอัตราส่วน • เส้นขอบฟ้าและ มุมมอง • การใช้ วัตถุ พื้นหลัง
15. การจัดแสง แบบหยาบ• ลวดลายอิสระแต่หลากหลาย • ความงามในแบบ 2 มิติและความงามในแบบ 3 มิติ • การมององค์ประกอบต่างๆ ในฐานะระนาบและเงา ไม่ใช่เส้น • การรับรู้ความแตกต่าง
16. การลงสี แบบหยาบในเทคนิค Grisaille• คำแนะนำสำหรับแถบเลื่อน HSV • การลองผิดลองถูกเกี่ยวกับสี • การทำความเข้าใจวงล้อสี
17. เอฟเฟกต์ชั่วคราวและฟิลเตอร์• การกระเจิงของแสงแบบ Mie และการกระเจิงของแสงแบบ Rayleigh • การไล่ระดับสีและหมอก • แสงเรืองรอง • คำแนะนำสำหรับเส้นโค้งโทนสี • วิธีการใช้แผนที่การไล่ระดับสี
18. ความสำคัญของภาพร่างคร่าวๆ ในการบันทึกภาพสุดท้าย• สามารถเพิ่มรายละเอียดได้ในภายหลัง • การแบ่งเลเยอร์ (แนะนำ) • สถานะใกล้เสร็จสมบูรณ์คืออะไร? • หนัก vs. เบา: ภาพสีเทา 2 แบบ
- Section 06
การดึงเส้นจากภาพวาดเส้นและแนวทางต่างๆ
19. การมาสก์เงา, การบดบังแสงโดยรอบ และขอบภาพ• ข้อดีของการมาสก์เงา • แนวทางการจัดการขอบ • Ambient Occlusion คืออะไร? • รักษาแรงบันดาลใจและความกระตือรือร้นของคุณไว้
20. การจัดแต่งทรงผม• การวาดเส้นผม • การสร้างภาพเงา
21. ลักษณะพื้นผิวและรูปทรงของร่างกาย• พื้นผิวที่สร้างจากเส้นและเงา • เส้นขอบที่สร้างจากความสว่างและความมืด • เส้นที่ไม่จำเป็น
22. อุปกรณ์และเครื่องมือ• การวาดเส้นโครงร่าง • การใช้พู่กันตกแต่ง
- Section 07
การจัดแสง และทางเข้า
23. การจัดแสง• หลักการพื้นฐานของ การจัดแสง แบบ 3 จุด • ความเชื่อผิดๆ เกี่ยวกับ “ การจัดแสง ที่สมบูรณ์แบบ” • การควบคุมแรงกดปากกาและการเบลอ • การแยกเงา
24. ไฮไลต์• การแผ่รังสีแบบกระจายและการสะท้อนแบบกระจกเงา • เกี่ยวกับการสะท้อนแบบไม่สมมาตร • แสงแข็งและเงาอ่อน • วิธีต่างๆ ในการแสดงแสงสะท้อนในภาพวาดสีเทา
- Section 08
แนวทางการ การลงสี และพื้นผิว
25. การลงสี แบบ Grisaille• การลงสี แบบปกติ • การลงสี การจัดแสง ประดิษฐ์โดยรอบ • การลงสี ผิว • ใบหน้า การแต่งหน้า ลวดลาย ฯลฯ • แสดงภาพวัสดุขนาดเล็ก
26. การแสดงพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์• แสดงภาพมือ • แสดงภาพเครื่องจักร • แสดงภาพโลหะ • แสดงภาพแสงเรือง • แสดงภาพความโปร่งแสง • แสดงภาพความเปียกชื้น
27. การวาดพื้นหลัง• ฉากหลังที่เสริมบุคลิกของตัวละคร • ภาพพื้นหลังที่ใช้เป็นองค์ประกอบ • คำแนะนำสำหรับไม้บรรทัด มุมมอง • ความแตกต่างของสีพื้นหลัง • ภาพพื้นหลังที่แนะนำ
- Section 09
การเสร็จสิ้นและการเปลี่ยนแปลง
28. เอฟเฟกต์สุดท้าย• บรรยากาศ ฝุ่น และอนุภาค • เอฟเฟ็กต์เลนส์ • การแยกเส้น • พื้นผิว • การปรับโทนสี
29. การสร้างรูปแบบต่างๆ• การเปลี่ยนแปลง การจัดแสง • ชุดหลากหลายสไตล์
30. คำอธิบายเพิ่มเติม• รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการร่างภาพและเงา • เกี่ยวกับแอ็กชันอัตโนมัติที่ใช้ร่วมกัน • เกี่ยวกับการไล่ระดับสีที่ใช้ร่วมกัน และรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการไล่ระดับสี
31. บทส่งท้าย• รักษาความอยากรู้อยากเห็นและแรงจูงใจ • ชื่นชมภาพถ่าย • ตรวจสอบซ้ำและสร้างกิจวัตรประจำวัน • ทดลองใช้เครื่องมือต่างๆ • สรุป
หลักสูตรนี้จะใช้โปรแกรม Clip Studio Paint เวอร์ชัน 4.1.4
โปรดซื้อและติดตั้ง โปรแกรม นี้เพื่อประสบการณ์การใช้งานบทเรียนที่ดีที่สุด









