Details
คลาส นี้เน้นการสร้างตัวละครที่ดูมีชีวิตชีวาและน่าเชื่อถือ สิ่งที่คุณจะได้เรียน วิธีวางแผนความสัมพันธ์ สร้างท่าทางที่แสดงถึงความเชื่อมโยงหรือความตึงเครียด และเลือกใช้สิ่งต่างๆ อย่างตั้งใจเพื่อสนับสนุนเรื่องราวที่อยู่เบื้องหลังภาพ
คุณจะได้เรียนรู้ว่าสีและ การจัดแสง มีอิทธิพลต่ออารมณ์ของฉากอย่างไร และวิธีการใช้เครื่องมือเหล่านั้นอย่างมีจุดมุ่งหมายเพื่อการเล่าเรื่อง นอกเหนือจาก ภาพวาด เพียงอย่างเดียว สิ่งที่คุณจะได้เรียน ที่จะคิดเกี่ยวกับวิธีที่ตัวละครมีปฏิสัมพันธ์ เชื่อมต่อ หรือ เท่ากัน ขัดแย้งกับตัวละครอื่น ๆ ตั้งแต่การสร้างแฟนอาร์ตที่มีความหมายไปจนถึง การพัฒนา โลกดั้งเดิมของคุณเอง คุณจะได้รับการแนะนำผ่านกระบวนการที่เน้นการเล่าเรื่อง พลวัตของความสัมพันธ์ และการเลือกใช้ศิลปะอย่างมีจุดมุ่งหมายเพื่อสนับสนุนสิ่งเหล่านั้น
ของแถมในคลาส
ของขวัญพิเศษจาก Cloudkourin
-
ไฟล์งานแบบเลเยอร์ -
set บรัช ยอดนิยมของ Cloudkourin -
วิดีโอไทม์แลปส์เต็มรูปแบบ
-
แม่แบบขาวดำ -
แบบฟอร์มวางแผนความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร -
คู่มือสินค้าศิลปะและงานฟรีแลนซ์
รายละเอียดไฟล์ประกอบคลาส
-
ไฟล์แบบเลเยอร์และเทมเพลตสำหรับฝึกฝน- ไฟล์ PSD แบบเลเยอร์สำหรับทั้ง ภาพวาด ขั้นสุดท้ายและเอกสารอ้างอิงตัวละคร
- แม่แบบขาวดำสำหรับฝึก การลงสี วาดเส้น และลงสี
- ไฟล์พร้อมสำหรับการศึกษาที่แสดงให้เห็นว่า Cloudkourin จัดระเบียบเลเยอร์และสร้างรายละเอียดอย่างไร
ls และปรับแต่ง ภาพวาด - สื่อฝึกฝนที่ออกแบบมาเพื่อช่วยให้คุณนำขั้นตอนการทำงาน คลาส ไปใช้กับงานศิลปะของคุณเอง -
แปรงและเอกสารอ้างอิงขั้นตอนการใช้งานทั้งหมด- ชุด บรัช ส่วนตัวของ Cloudkourin สำหรับวาดเส้นและลงสี
- วิดีโอ ไทม์แลปส์แสดงขั้นตอนการทำงานตั้งแต่ร่างแบบจนถึงภาพเรนเดอร์สุดท้ายอย่างสมบูรณ์
- ข้อมูลอ้างอิงที่เป็นประโยชน์สำหรับการทำความเข้าใจเทคนิคการใช้พู่กัน จังหวะการเรนเดอร์ และการตัดสินใจโดยรวมของ Cloudkourin -
ชุดทรัพยากรสำหรับการเล่าเรื่องและการทำงานอิสระ- แบบฟอร์มวางแผนความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร สำหรับการสร้างบทบาท พลวัต และปฏิสัมพันธ์ทางอารมณ์ของตัวละคร
- คำแนะนำที่จะช่วยคุณวางแผน ภาพวาด ที่มีความตั้งใจและเน้นตัวละครมากขึ้น
- เอกสารเกี่ยวกับสินค้าที่ระลึกงานศิลปะและงานฟรีแลนซ์ พร้อม เคล็ดลับเพื่อการใช้งานจริง จากประสบการณ์ของ Cloudkourin รวมถึงการเตรียมสินค้า การเลือกผลิตภัณฑ์ การจัดระเบียบไฟล์ และการทำงานฟรีแลนซ์อย่างยั่งยืน
คำแนะนำ
คลาสนี้เหมาะสำหรับ?
ศิลปินที่ต้องการสร้างตัวละครและโลกที่เป็นเอกลักษณ์
ศิลปินที่ต้องการออกแบบตัวละครที่มีเอกลักษณ์ทางภาพ บุคลิก และเรื่องราวที่แข็งแกร่ง และพัฒนาตัวละครเหล่านั้นภายในโลกที่สมจริง
ศิลปินที่ต้องการวาดภาพปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวละครที่ดูมีชีวิตชีวามากขึ้น
ศิลปินที่ต้องการก้าวข้ามการ การจัดท่าทาง ภาพแบบซ้ำซากจำเจและตัวละครเดี่ยวๆ ไปสู่การสร้างสรรค์ ภาพวาด ที่มีชีวิตชีวาและสื่ออารมณ์ได้มากขึ้น โดยมีตัวละครที่โต้ตอบกัน
ศิลปินพัฒนาผลงานศิลปะควบคู่ไปกับชีวิตประจำวัน
ศิลปินที่มีภาระหน้าที่อื่นนอกเหนือจากงานศิลปะ แต่ต้องการ การพัฒนา ผลงานส่วนตัวอย่างต่อเนื่อง และมองหาโอกาสในการรับงานอิสระหรือการจำหน่ายสินค้าในอนาคต
ผลงานของ Cloudkourin นักวาดมืออาชีพ
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
มีคอร์สเรียนมากมายที่สอนวิธีการวาด ภาพวาด ที่สวยงาม แต่ คลาส นี้เหนือกว่านั้น
หลักสูตรนี้ไม่เพียงแต่เน้นการพัฒนาพื้นฐานการวาดภาพของคุณเท่านั้น แต่ยังมุ่งเน้นการทำให้ตัวละครของคุณดูเหมือนคนจริงๆ ที่มีบุคลิก ความสัมพันธ์ และเรื่องราวของตัวเองอีกด้วย
แทนที่จะเรียนรู้พื้นฐานในฐานะเทคนิคแยกส่วน คุณจะได้เห็นว่าท่าทาง การแสดงออก องค์ประกอบภาพ สี ค่าแสง และ การจัดแสง ทำงานร่วมกันอย่างไรเพื่อทำให้การโต้ตอบของตัวละครมีชีวิตชีวาขึ้น
เพียงแค่การเหลือบมอง ท่าทางเล็กๆ หรือระยะห่างระหว่างตัวละครสองตัว ก็บอกอะไรเราได้บ้างเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขา? ใน คลาส นี้ สิ่งที่คุณจะได้เรียน ว่าการเลือกใช้ภาพเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้สามารถแสดงถึงอารมณ์ บุคลิกภาพ ความตึงเครียด ความใกล้ชิด และเรื่องราวที่พวกเขามีร่วมกันได้อย่างไร
ภายใต้การแนะนำของ Cloudkourin คุณจะได้มุ่งเน้นไปที่วิธีการปฏิบัติจริง ขั้นตอนการทำงานที่มีประสิทธิภาพ และทัศนคติที่สนับสนุนการเติบโตในระยะยาวโดยไม่เกิดภาวะหมดไฟ หัวใจสำคัญของ คลาส นี้คือการช่วยให้คุณพัฒนาจากการ “วาดตัวละคร” ไปสู่การสร้างช่วงเวลาต่างๆ ระหว่างตัวละครเหล่านั้น สิ่งที่คุณจะได้เรียน วิธีการเล่าเรื่องราวที่ชัดเจนผ่าน ภาพวาด เพียงภาพเดียว และสร้างฉากที่ดูเป็นธรรมชาติ สื่ออารมณ์ และมีชีวิตชีวา
เตรียมพร้อมเพื่อทำงานจริง
แบบฝึกหัด คลาส 19 ข้อ
ส่วนที่ 1. พื้นฐานการวาดตัวละคร
-
วาดใบหน้าจากหลายมุมมอง -
การวาดภาพจากความทรงจำเทียบกับการวาดภาพโดยใช้ภาพอ้างอิง
-
การศึกษาวัสดุ -
การศึกษาท่าทาง
ส่วนที่ 2. การพัฒนาแนวคิดและการออกแบบตัวละคร
-
แนวคิดดั้งเดิม -
การออกแบบชุด -
แผ่นข้อมูลตัวละคร
-
แบบฝึกหัด การสลับ การแสดงออก
ส่วนที่ 3 การวางแผนปฏิสัมพันธ์และองค์ประกอบ
-
วางแผนความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร -
การปฏิบัติ มุมมอง -
ภาพย่อ -
การฝึกปฏิบัติปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม
ส่วนที่ 4 การวางแผนเรื่องค่า การจัดแสง และแสงสว่าง
-
การศึกษาคุณค่า -
การศึกษา การจัดแสง
-
การวางแผนคุณค่า -
การวางแผนสี
ส่วนที่ 5 การควบคุมสีและการขัดเงาขั้นสุดท้าย
-
การศึกษาเฉดสีและความอิ่มตัวของสี -
แบบฝึกหัด แบบถ่วงน้ำหนัก -
การลงสีทับโมเดล 3 มิติ
ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
-
แผ่นข้อมูลตัวละคร -
ตัวละครใน ภาพวาด พื้นหลัง
*ภาพด้านบนเป็นภาพตัวอย่างเพื่อให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้น
ไฮไลต์ คลาส
การวาดภาพฉากที่มีปฏิสัมพันธ์ของตัวละครอย่างเป็นธรรมชาติ
สร้าง ภาพวาด ที่สอดคล้องกัน โดยที่ตัวละครรู้สึกเชื่อมโยงถึงกันและกับโลกรอบตัว เรียนรู้ว่า การจัดท่าทาง ภาษากาย การแสดงออก และรายละเอียดของสภาพแวดล้อมสามารถทำงานร่วมกันเพื่อแสดงความสัมพันธ์ ความตึงเครียด เคมี และเรื่องราวในแบบที่ดูเป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวาได้อย่างไร
การสร้างสรรค์การออกแบบตัวละครที่โดดเด่นและน่าจดจำ
สร้างตัวละครที่ให้ความรู้สึกเหมือนคนจริงๆ ไม่ใช่แค่เพียงดีไซน์ที่สวยงาม สิ่งที่คุณจะได้เรียน วิธีสร้างบุคลิกภาพผ่านรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ การแสดงออกทางสีหน้า และการเลือกใช้ดีไซน์โดยรวม ทำให้ตัวละครของคุณมีเอกลักษณ์และมีชีวิตชีวา
การใช้สีและแสงเพื่อสร้างบรรยากาศ
เรียนรู้ที่จะใช้สีและ การจัดแสง ให้มากกว่าแค่พื้นฐาน โดยเข้าใจว่าสิ่งเหล่านี้ส่งผลต่ออารมณ์ในฉากของคุณอย่างไร คุณจะได้สำรวจว่าการจัด การจัดแสง และการเลือกสีที่แตกต่างกันสามารถเปลี่ยนความรู้สึกของช่วงเวลานั้นได้อย่างไร และใช้สิ่งเหล่านี้อย่างมีจุดประสงค์เพื่อสนับสนุนการเล่าเรื่องของตัวละคร

























