Details
เพื่อสร้าง composition ที่ซับซ้อนและเชื่อมโยงกันอย่างมีมิติ
มีกลุ่มนักวาดภาพประกอบจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ค้นพบสิ่งน่ายินดีอย่างหนึ่ง นั่นคือ ภาพสามมิติไม่ได้มาแทนที่ทักษะการวาดภาพของคุณ แต่กลับทำให้ทักษะเหล่านั้นมีคุณค่ามากขึ้นเสียด้วยซ้ำ
มองคลาสนี้เหมือนการเติม rocket fuel ให้กับพลังทางศิลปะที่คุณมีอยู่แล้ว สายตาในการใช้สี instinct ด้าน atmosphere และความรักที่คุณมีต่อกระบวนการ painting — ไม่มีอะไรถูกเปลี่ยนไปเลย คุณเพียงแค่ได้เรียนรู้วิธีใช้พลังสร้างสรรค์ของตัวเองอย่าง strategic มากขึ้น มันเหมือนกับการมีผู้ช่วยฝีมือดีคอยจัดการ technical setup ให้ เพื่อที่คุณจะได้โฟกัสกับ “เวทมนตร์” อย่างเต็มที่
ส่วนที่ดีที่สุดคือ ในขณะที่ศิลปินคนอื่นยังคงถกเถียงกันว่าวิธีนี้ถือเป็น “real art” หรือไม่ คุณจะเป็นคนที่กำลังสร้าง portfolio ที่พาคุณไปสู่ dream project แล้ว
พรีวิวคลาส
ยังไม่มั่นใจใช่ไหม?
ลองชมพรีวิวคลาสของ Kevin ได้เลย!
Chapter 09
การเล่นกับสีและ
แสงเพื่อเล่าเรื่อง
1. สีสันและอารมณ์
2. การกำหนดความหมายให้กับสี
3. จิตวิทยาของสี
ของแถมในคลาส
รับสิทธิพิเศษเฉพาะจาก Kevin Gnutzmans
-
ชุด Brush สำหรับ Paint-Over อันเป็นเอกลักษณ์18 custom brush สำหรับ Adobe Photoshop ที่ออกแบบมาเพื่อ storytelling อบอุ่นและเปี่ยม atmosphere -
คลัง Asset สำหรับ Demo ในคอร์ส3D model และ prop ทั้งหมดที่สร้างขึ้นระหว่างบทเรียน พร้อมสำหรับการ paint-over -
ชุด Color Harmony สำหรับแสงโทนอุ่น15 custom swatch สำหรับ Adobe Photoshop เพื่อ storytelling ที่อบอุ่นและเต็มไปด้วย atmosphere
-
Lighting Preset สำหรับ Blender ที่ใช้งานบ่อย8 lighting setup โทนอุ่น ที่ช่วยสร้างฐานสำหรับ paint-over ได้อย่างสมบูรณ์แบบ -
ชุด Layer เอฟเฟกต์สไตล์ Painterlyองค์ประกอบ atmosphere ที่วาดไว้ล่วงหน้าในรูปแบบ layered PSD file -
Template Scene ระดับสตูดิโอ6 environment ที่จัดแสงไว้เรียบร้อยใน Blender และถูก optimize สำหรับ illustration เชิง storytelling ที่อบอุ่น
แนะนำคลาส
คลาสนี้เหมาะสำหรับ
Traditional Illustrator ที่พร้อมก้าวไปอีกระดับ
เรียนรู้ workflow แบบ 3D-assisted ที่ช่วยให้คุณ iterate ได้รวดเร็วยิ่งขึ้น และคิดงานในสเกลที่ใหญ่ขึ้นกว่าเดิม หยุดถูกจำกัดด้วยความเร็วในการวาด และเริ่มสร้าง visual world ของตัวเอง
ผู้ที่อยากเป็น Concept Artist และผู้ที่ใฝ่ฝันเข้าสู่อุตสาหกรรมบันเทิง
“คุณรู้ดีว่า portfolio ของคุณต้องมีมากกว่าแค่ภาพสวย — มันต้องมี story”
ฟรีแลนซ์ที่ต้องการคิดค่าจ้างในระดับพรีเมียม
สร้างความแตกต่างจากคู่แข่ง ด้วยการนำเสนอ illustration series เชิง storytelling แทน commission แบบภาพเดี่ยว พัฒนาทักษะที่จะช่วยให้คุณสามารถรับโปรเจกต์ที่มีมูลค่าสูงขึ้น
พอร์ตโฟลิโอของ Concept Artist Kevin Gnutzmans
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
หยุดแค่วาดภาพ แล้วเริ่ม “เล่าเรื่อง”
คุณสร้าง illustration ที่สวยงามมาตลอด แต่ผลงานกลับให้ความรู้สึกแยกขาดและไร้การเชื่อมโยง ลูกค้าเลื่อนผ่านมันไป นายจ้างมองไม่เห็นภาพใหญ่ที่คุณพยายามสื่อ คุณรู้ว่าทักษะทางเทคนิคของตัวเองแข็งแรงแล้ว แต่ยังมีบางอย่างขาดหายไป — spark ที่ทำให้ผู้คนหยุดมอง เอนตัวเข้ามา และ “รู้สึก” กับสิ่งที่คุณสร้าง ปัญหาไม่ได้อยู่ที่พรสวรรค์ของคุณ แต่คือคุณกำลังคิดแบบ illustrator ในขณะที่อุตสาหกรรมต้องการ visual storyteller ที่สามารถสร้างโลกผ่านหลาย scene ได้อย่างต่อเนื่อง
คอร์สนี้จะมอบ “ข้อได้เปรียบ” ที่สตูดิโอไม่อยากให้คุณรู้ ในขณะที่ศิลปินคนอื่นยังคงติดอยู่กับการสร้าง illustration เดี่ยวๆ คุณจะได้เรียนรู้ pipeline แบบ 3D-assisted ที่ช่วยให้สามารถพัฒนา story sequence แบบสมบูรณ์ได้อย่างรวดเร็ว — workflow เดียวกับที่ใช้ใน Pixar Marvel Studios และ game studio ชั้นนำ ภายในเวลา 18 ชั่วโมง คุณจะเปลี่ยนจากคนที่ “วาดภาพสวย” ไปสู่คนที่ “สร้าง visual narrative” ที่ช่วยให้ได้งาน ชนะใจ client และสร้างเส้นทางอาชีพสาย creative ในระยะยาว หยุดแข่งขันด้วยเทคนิคเพียงอย่างเดียว แล้วเริ่มโดดเด่นด้วย “story” ที่ผู้คนไม่มีวันลืม
แบบฝึกหัด 12 บทเรียน
-
โครงร่าง Story Sprint -
Reference Treasure-Hunt -
Camera-Angle Boards(6 thumbnail : 3 angle × 2 lens)
-
Value-Mood Scale / Relight scene หนึ่งด้วย key range สองรูปแบบ -
Color-Key Triptych -
Rapid Storyboards(Storyboard แบบ 8 panel สำหรับสาม scene หลักของคุณ)
-
Block-Out Practice -
3D Thumbnail Shoot -
Atmospheric Pass(เพิ่ม fog หรือ volumetric ให้กับหนึ่ง shot)
-
Detail & Material Pass -
Render & Relay -
FX Polish Sprint
ผลงานขั้นสุดท้าย
Sequenced Fully Rendered Illustration / Intro
Sequenced Fully Rendered Illustration / Build-Up
Sequenced Fully Rendered Illustration / Climax
Sequenced Fully Rendered Illustration / Ending
Concept Artist
Kevin Gnutzmans
Kevin คือศิลปินชาวบราซิลที่ทำงานอยู่ในอุตสาหกรรมบันเทิง ทั้งในสายเกมและแอนิเมชัน เขาเคยร่วมงานกับ Supercell Riot Games Wizards of the Coast VOLTA Passion Pictures และอีกมากมาย
เขาชื่นชอบการ paint และวาดแทบทุกอย่าง แต่ผลงานส่วนใหญ่มักโฟกัสไปที่ environment และ visual development เขาชอบใช้ Blender ในกระบวนการสร้างสรรค์ของตัวเอง แต่บางครั้งก็เลือกวาดโดยไม่ต้อง block-in ด้วย 3D เลยเช่นกัน สิ่งที่เขาชอบวาดมากที่สุด คือสถานที่ที่เต็มไปด้วยความ magical fantasy และสีสันสดใส — สถานที่ที่เขาหวังว่าจะมีอยู่จริงบนโลกนี้

Concept Artist,
Kevin Gnutzmans
[ปัจจุบัน]
Concept Artist ฟรีแลนซ์
[ก่อนหน้า]
Concept Artist ฟรีแลนซ์สำหรับ Supercell
Concept Artist ฟรีแลนซ์สำหรับ Riot Games
Concept Artist ฟรีแลนซ์สำหรับ Wizards of the Coast
Concept Artist ฟรีแลนซ์สำหรับ VOLTA
Concept Artist ฟรีแลนซ์สำหรับ Passion Pictures
ผลงานและรางวัล
เคยมีส่วนร่วมในผลงาน
- League of Legends [Concept และ Background]
- Arcane [Concept และ Background]
- Palia [Concept และ Background]
- Star Guardians [Concept และ Background]
- Elderwood [Concept และ Background]
ฯลฯ
ไฮไลต์ของคลาส
Workflow แบบ Hybrid 3D-to-2D
“ใช้ Blender เป็นเครื่องมือสำหรับ Concept ไม่ใช่แค่สร้าง Final Art” คอร์ส illustration ส่วนใหญ่มักสอนแยกกันระหว่างวิธีวาด 2D แบบดั้งเดิม หรือการทำ 3D modeling แต่คอร์สนี้มีจุดเด่นตรงที่ใช้ Blender เป็นเครื่องมือสำหรับการทำ thumbnail และ composition อย่างรวดเร็ว ก่อนจะสอนวิธี paint-over render 3D ต่อใน Adobe Photoshop
Composition ที่มีความหมาย
“ทุกเครื่องมือล้วนรับใช้ Narrative” แทนที่จะสอน Blender และ Adobe Photoshop เป็นหัวข้อเทคนิคที่แยกขาดออกจากกัน ทุกอย่างในคอร์สนี้จะถูกกรองผ่านพื้นฐานของ storytelling ทุก illustration ภาพ หรือภาพยนตร์ที่ดี ล้วนต้องมี composition ที่ดี มันคือรากฐานสำคัญที่ยึดทุกองค์ประกอบของภาพเอาไว้ด้วยกัน หากไม่มี composition เราก็ไม่สามารถ “มองเห็น” งานศิลปะได้อย่างแท้จริง
Pipeline ระดับพร้อมใช้งานจริงในสายงาน
หลักสูตรนี้จะพาคุณผ่าน pipeline ระดับมืออาชีพแบบครบถ้วน — ตั้งแต่ story beat แรกเริ่มและ mood board ไปจนถึง 3D thumbnailing modeling final paint-over และเอฟเฟกต์ต่างๆ เมื่อจบคอร์ส คุณจะได้ทั้ง portfolio piece ที่เสร็จสมบูรณ์ และ workflow ที่สามารถนำไปใช้ซ้ำได้จริง ทั้งในอุตสาหกรรมและงาน ฟรีแลนซ์
รายละเอียดคลาส
สิ่งที่คุณจะได้เรียน
-
สร้างจักรวาลแห่ง Visual Storytelling ของคุณเองพัฒนา narrative แบบลำดับเหตุการณ์ ที่แสดงให้เห็นทักษะด้าน storytelling และทำให้ portfolio ของคุณโดดเด่นเหนือคู่แข่ง ถ่ายทอดไอเดียออกมาเป็น vision และวางระบบทุกอย่างให้เป็นระเบียบ ก่อนลง brush stroke แรกบน canvas -
เรียนรู้ Workflow ลับที่สตูดิโอไม่ได้สอนValue และ Emotion
นี่คือรากฐานที่สำคัญที่สุดในการสร้างงานศิลปะ Value ควบคุมอารมณ์ และอารมณ์ควบคุมผู้ชม -
Sketch ไอเดียได้มากกว่าเดิม ในเวลาที่คนอื่นวาดได้แค่ 3 ภาพIteration ความเร็วสูงด้วย 3D Thumbnailing หมดปัญหากับการพยายาม “ทำให้ถูกตั้งแต่ครั้งแรกอีกต่อไป ทดลอง camera angle lighting และ composition ได้รวดเร็วเท่าความคิด
-
ไม่มีประสบการณ์ 3D เลย? ไม่มีปัญหาพื้นฐาน Blender สำหรับผู้เริ่มต้นแบบเข้าใจง่าย เรียนรู้เฉพาะสิ่งที่จำเป็นสำหรับ illustration — ไม่มีศัพท์เทคนิคที่ซับซ้อนเกินจำเป็น ถ้าคุณใช้ Adobe Photoshop ได้ คุณก็สามารถเรียน workflow นี้ได้เช่นกัน พื้นฐานของ Blender ทั้งหมดอยู่ในคอร์สนี้แล้ว -
จบคอร์สพร้อม Portfolio ที่ช่วยให้คุณได้งานผลงานระดับมืออาชีพหลายชิ้น พร้อม Workflow ที่พิสูจน์แล้ว คุณจะได้ทั้ง illustration ที่เสร็จสมบูรณ์ และ workflow ที่สามารถนำกลับไปใช้ซ้ำได้จริง ซึ่งเป็นสิ่งที่ client และ employer ต้องการเห็นจริงๆ กระบวนการ paint-over บน 3D จะช่วยพาคุณเข้าสู่ safe zone ได้อย่างมั่นคง -
หนึ่ง Framework กับเรื่องราวได้ไม่สิ้นสุดประยุกต์ใช้กระบวนการนี้ได้กับทุก Genre และทุกสไตล์ ไม่ว่าจะเป็น fantasy sci-fi หรือ slice-of-life — ไม่ว่าคุณอยากสร้างอะไร pipeline แบบ story-first นี้ก็สามารถปรับใช้ได้ทั้งหมด สร้างรากฐานสำหรับเส้นทาง creative career ระยะยาวของคุณ
บทสัมภาษณ์กับ
Concept Artist Kevin Gnutzmans
มันแทบไม่สำคัญเลยว่าคุณจะวาดภาพได้สมจริงแค่ไหน หรือสร้าง 3D model ที่ซับซ้อนที่สุดได้หรือไม่ หากคุณไม่สามารถเชื่อมต่อกับผู้ชมผ่านอารมณ์และเรื่องราวได้ ก็จะไม่มีใครสนใจสิ่งที่คุณพยายามสื่อออกมา
การได้เรียนรู้สิ่งนี้เปลี่ยนเส้นทางอาชีพของผมทั้งหมด นั่นจึงเป็นเหตุผลว่าทำไมผมถึงชอบสอนคนอื่นให้ใช้เครื่องมือที่มีอยู่ ไม่ใช่แค่เพื่อสร้างสิ่งที่สวยงาม แต่เพื่อสร้างสิ่งที่เชื่อมโยงกับผู้คนในระดับอารมณ์ได้จริง
หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการนำ 3D เข้ามาอยู่ใน pipeline ของศิลปิน 2D ไม่ว่าคุณจะทำงานเป็น concept artist สำหรับเกม visual development artist สำหรับภาพยนตร์ หรือ illustrator การเรียนรู้วิธีใช้ 3D จะมอบพลังให้คุณสามารถสำรวจไอเดียได้มากขึ้นและรวดเร็วกว่าที่เคย
ด้วย 3D ขอบเขตทางความคิดสร้างสรรค์ของคุณจะขยายออกไป และคุณจะได้เห็นโลกใหม่ของความเป็นไปได้ทางศิลปะ
เมื่อถึงเวลาที่ต้องเลือกอาชีพ ผมกลัวการเป็นศิลปิน โดยเฉพาะเพราะในบราซิลไม่ได้มีอุตสาหกรรม entertainment ที่ใหญ่มาก ช่วงแรกผมจึงเลือกเรียนวิศวกรรมศาสตร์ แต่เสียงเรียกร้องจากศิลปะนั้นแรงเกินกว่าที่ผมจะเมินมันได้ ผมจึงลาออกจากวิศวกรรมและตัดสินใจเดินตามเส้นทางศิลปะ ในบราซิลตอนนั้นยังไม่มีหลักสูตรด้าน art สำหรับเกมและภาพยนตร์โดยตรง ดังนั้นผมจึงเลือกสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุด : Graphic Design
ในมหาวิทยาลัย ผมได้พบกับผู้คนมากมายที่อยากทำสิ่งเดียวกัน และเพราะพวกเขา ผมจึงได้เรียนรู้ Art Fundamentals สิ่งอย่าง composition values และ design ล้วนเป็นเรื่องใหม่สำหรับผม และผมเริ่มศึกษาสิ่งเหล่านี้ผ่านคอร์สออนไลน์เป็นหลัก
ผลงานของผมเริ่มดีขึ้นเรื่อยๆ และผมก็ค่อยๆ สร้างผู้ติดตามบนออนไลน์ขึ้นมา เมื่อเวลาผ่านไป ผมเริ่มได้รับโอกาสทำงานแรกๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นงาน ฟรีแลนซ์ เล็กๆ ที่ช่วยให้ผมมีรายได้ พร้อมกับได้ประสบการณ์ ในขณะที่ยังมีเวลาเรียนรู้และพัฒนาตัวเองต่อไป หลังจากนั้น art director หลายคนเริ่มสังเกตเห็นผลงานของผมบนออนไลน์ และสิ่งนั้นก็นำพาผมไปสู่โอกาสที่ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ
โปรแกรมที่ใช้
คลาสนี้จะใช้ Photoshop และ Blender
โปรดซื้อและติดตั้งโปรแกรมนี้เพื่อประสบการณ์การเรียนที่ดีที่สุด
*โปรแกรมและ/หรือสื่อการสอนเหล่านี้ไม่ได้รวมมาในคลาส
