Details
เริ่มต้นจากพื้นฐานที่แข็งแรง
อุตสาหกรรมมาถ่ายทอด ไม่ใช่แค่ทฤษฎีแต่เป็นแนวทางการออกแบบ
คาแรกเตอร์ที่สตูดิโอต้องการจริง
เมื่อจบคลาสนี้ คุณจะไม่ได้แค่วาดได้เก่งขึ้น แต่จะเข้าใจวิธีคิดแบบนักออกแบบคาแรกเตอร์ และสามารถเริ่มสร้างพอร์ตโฟลิโอในแบบที่คุณต้องการได้จริง
พรีวิวคลาส
ยังไม่มั่นใจใช่ไหม? ลองชมพรีวิวคลาสของ Joofoot ได้เลย!
บทเรียนที่ 14
หลักการออกแบบ
1. ทำความเข้าใจหลักการออกแบบทั้ง 7 ข้อ ได้แก่ emphasis /
balance และ alignment /
contrast / repetition /
proportion / rhythm / space
ของแถมในคลาส
ของขวัญพิเศษจาก Joofoot
-
สไลด์คลาสและแบบฝึกหัด- 26 บทเรียนหลัก + 5 บทเรียนเสริม
- แบบฝึกหัดแบบมีแนวทางมากกว่า 23 บทเรียน
- ออกแบบมาเพื่อพาคุณเรียนรู้ทีละขั้นตั้งแต่สเก็ตช์จนถึงคอนเซปต์คาแรกเตอร์ที่สมบูรณ์
- รวมแบบฝึกหัดโครงสร้างร่างกาย thumbnail การ
ศึกษาเรื่องสี งานเรนเดอร์และโปรเจกต์สำหรับ
พอร์ตโฟลิโอ -
Brushes- แปรงสเก็ตช์สำหรับการคิดไอเดียแบบอิสระ
- แปรงปากกาแบบ custom สำหรับ lineart
- แปรงสำหรับการเรนเดอริง stylized
- แปรง liquify แบบ custom สำหรับแก้รูปทรง
- แปรง pattern สำหรับเพิ่มรายละเอียดผ้าและพื้นผิว -
ไฟล์แบบฝึกหัด- ไฟล์ทำงานครบถ้วนในรูปแบบ CSP และ PSD
- รวมภาพความละเอียดสูงทั้งหมดและตัวอย่าง
จากคลาส
- ไฟล์แบบแยกเลเยอร์เพื่อแสดงกระบวนการตั้งแต่ร่างจนถึงงานสุดท้าย
- จัดระเบียบมาเพื่อให้ง่ายต่อการเรียนรู้และทดลอง
แนะนำคลาส
คลาสนี้เหมาะสำหรับ
Artist ผู้เริ่มต้น
เพิ่งเริ่มต้นกับการออกแบบคาแรกเตอร์ใช่ไหม คลาสนี้จะพาคุณเรียนรู้ทักษะพื้นฐานและแนวคิดที่จำเป็นในการเริ่มต้นเส้นทางสู่การเป็นนักออกแบบคอนเซปต์
คาแรกเตอร์
Artist ระดับฝึกหัด
หากคุณมีพื้นฐานการวาดภาพหรือคอน
เซปต์อาร์ตอยู่แล้วแต่รู้สึกติดขัด คลาสนี้
จะช่วยยกระดับทักษะของคุณโดยเน้น
ความชัดเจน ความน่าสนใจและ
จุดประสงค์ของการออกแบบ
Artist ระดับกลาง
สำหรับศิลปินที่ต้องการพัฒนาความ
สามารถด้านการออกแบบสไตล์เฉพาะตัว คลาสนี้จะช่วยให้คุณปรับปรุงพื้นฐานและ
ยกระดับผลงานให้ใกล้เคียงคุณภาพระดับอุตสาหกรรม
พอร์ตโฟลิโอของ Expert Concept Artist Joofoot
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
ไม่ว่าคุณจะอยากพัฒนาสไตล์การวาดแบบไหน ทุกอย่างเริ่มต้นจากพื้น
ฐานที่แข็งแรง คลาสนี้เริ่มจากแกนหลักสำคัญ โครงสร้างร่างกาย
gesture และรูปทรง จากนั้นจะพัฒนาความสามารถของคุณในการออก
แบบคาแรกเตอร์หลากหลายรูปแบบ ด้วยโครงสร้าง การแสดงออกและ
ท่าทางที่แข็งแรง
เมื่อพื้นฐานของคุณแข็งแรง คุณจะสามารถปรับตัวเข้ากับสไตล์ที่หลาก
หลายและรับมือกับความต้องการของแต่ละแนวและโปรเจกต์ได้ นั่นคือ
วิธีที่ช่วยเปิดโอกาสใหม่ๆ และก้าวเข้าสู่งานในสตูดิโอ ตั้งแต่ทฤษฎีสี
การเรนเดอร์วัสดุ ไปจนถึง iconography turnarounds และการนำเสนอ คลาสนี้จะสอนกระบวนการทำงานเชิงเทคนิคทั้งหมดที่จำเป็นในการสร้าง
คาแรกเตอร์ระดับมืออาชีพที่พร้อมใช้งานจริง
แบบฝึกหัด 23 บทเรียน
-
การรวบรวมข้อมูลอ้างอิง- รวบรวมและวิเคราะห์คาแรกเตอร์ที่คุณชื่นชอบจาก
เกมและอนิเมะหรือมังงะ แล้วจัดกลุ่มตามบทบาทและ archetype -
การฝึกสเก็ตช์- ฝึกสเก็ตช์โครงสร้างร่างกายมนุษย์ด้วยรูปทรงกล่อง -
การวาดศีรษะและใบหน้า- แบบฝึกหัด 20 บท บทละ 3 นาที รวม 60 นาที
- แบบฝึกหัด 6 บท บทละ 10 นาที รวม 60 นาที
- เลือกภาพ portrait แล้วปรับเป็นสไตล์ของตัวเอง -
การวาดมือและเท้า- ฝึกวาดมือและเท้า
- แบบฝึกหัด 15 บท บทละ 1 นาที
รวม 15 นาที ทั้งสองอย่าง
- แบบฝึกหัด 10 บท บทละ 3 นาที
รวม 30 นาที ทั้งสองอย่าง
- แบบฝึกหัด 6 บท บทละ 5 นาที
รวม 30 นาที ทั้งสองอย่าง -
การวาด Gesture- แบบฝึกหัด 10 บท บทละ 1 นาที รวม 10 นาที
- แบบฝึกหัด 10 บท บทละ 2 นาที รวม 20 นาที
- แบบฝึกหัด 10 บท บทละ 3 นาที รวม 30 นาที
-
การลงสีแบบ Flat 1- เลือกวัตถุในชีวิตประจำวัน เช่น กาต้มน้ำ เว็บแคม
ขวด แล้วใช้ค่าโทนสีไม่เกิน 3 ระดับในการลงสี -
การลงสีแบบ Flat 2- วาดวัตถุเดิมอีกครั้ง แล้วลงสีแบบ flat จากนั้น
เรนเดอริงในสภาพแสง 3 แบบ -
การสร้าง Gradient Map- ฝึกจากวัสดุที่ให้มาและสร้าง gradient map
ของตัวเอง -
การสร้าง Thumbnail- ใช้คำ prompt 3 คำ หรือ 3 งานจาก
เรื่องราวของคาแรกเตอร์
- กำหนดผลิตภัณฑ์หรือบทบาทที่
ชัดเจนสำหรับคาแรกเตอร์
- สร้าง Thumbnail ไอเดียคาแรกเตอร์ 20 แบบ -
การนำหลักการออกแบบไปใช้- พัฒนา Thumbnail โดยคำนึงถึงหลักการออกแบบและการทำงานในรูปแบบสเก็ตช์หรือโทนสีเทา
-
การออกแบบเครื่องแต่งกาย- เลือกคาแรกเตอร์ 1 ตัว
- พัฒนาและปรับชุด พร้อมโฟกัสที่รูปทรงภายใน -
การออกแบบอาวุธ- เพิ่มอาวุธหรืออุปกรณ์ประกอบพื้นหลัง เพื่อสนับ
สนุนบทบาทหรือเรื่องราวของคาแรกเตอร์ -
การเพิ่มเอกลักษณ์ด้วยอุปกรณ์- กำหนดสัญลักษณ์และ iconography ในชุดหรือ
อุปกรณ์ เพื่อสร้างตัวตนของคาแรกเตอร์ -
การทดสอบสีหน้าและทรงผม- สเก็ตช์ชุดสีหน้าของคาแรกเตอร์
- ทดลองทรงผม เมคอัป และอุปกรณ์ต่างๆ -
การรักษาความสม่ำเสมอของดีไซน์- สร้าง reference board จากสไตล์เกม มังงะ
และอนิเมะที่หลากหลาย
- ปรับทิศทางของดีไซน์ให้ชัดเจน
-
การพัฒนาแบบ Iteration- ทำ iteration ด้านสีหรือดีไซน์ของคาแรกเตอร์ 10 ครั้ง -
การเรนเดอริง- เรนเดอริงดีไซน์ที่เลือก 1 ครั้ง -
การทดสอบมุมมองและองศา- สร้าง turnaround 1 แบบ รวมมุมหลังและด้านข้างตามความจำเป็น -
การสำรวจ VFX- สเก็ตช์ชุดสีหน้าของคาแรกเตอร์
- ทดลองทรงผม เมคอัปและอุปกรณ์ต่างๆ -
การขยาย Character Roster- สเก็ตช์ไอเดีย Character Roster 6 ถึง 10 แบบ
- ไอเดียควรสนับสนุนคาแรกเตอร์หลักและควรมีความหลากหลายของ archetype
-
การเก็บงานขั้นสุดท้าย- สรุปผลงานทั้งหมด ควรได้คาแรกเตอร์ 2 ถึง 4 ตัว -
การเตรียมการนำเสนอ- ภาพเรนเดอริงของดีไซน์ที่เลือก 1 รูป -
การทดสอบมุมมองและองศา- Round 2: ออกแบบคาแรกเตอร์ใหม่ 2 ถึง 3 ตัว
จากชุดหัวเลือกที่กำหนด
* ภาพเหล่านี้เป็นเพียงตัวอย่างเพื่อช่วยให้คุณเห็นภาพคลาสชัดยิ่งขึ้น
ผลงานสุดท้าย
-
Illustration คาแรกเตอร์ชาย -
Illustration คาแรกเตอร์หญิง
แผ่นข้อมูลคาแรกเตอร์
Concept Artist
Joofoot
สวัสดี! ฉันคือ Joofoot และฉันจะเป็นผู้สอนของคุณในคอร์สนี้ ฉันทำงานออกแบบคาแรกเตอร์สำหรับเกมมาเกือบ 13 ปี โดยได้ร่วมงานกับสตูดิโออย่าง Riot Games Tencent Netease Capcom และอีกมากมาย
ตลอดเส้นทางอาชีพของฉัน สิ่งหนึ่งที่เป็นแรงผลักดันเสมอคือความรักในการเล่าเรื่องผ่านคาแรกเตอร์และการสร้างโลก
การออกแบบคาแรกเตอร์อาจเป็นแค่รูปทรงที่ดูเท่หรือชุดที่โดดเด่นก็ได้ แต่สำหรับฉันมีอีกมุมมองหนึ่งที่เป็นมากกว่านั้น มันคือการสร้างตัวละครที่รู้สึกเหมือนมีตัวตนอยู่จริงในโลกที่คุณสร้าง มีทั้งบุคลิก ประวัติและจุดมุ่งหมาย สิ่งนี้คือสิ่งที่ฉันหลงรักตั้งแต่เด็กตอนที่ได้เล่น Suikoden II ซึ่งมี
คาแรกเตอร์มากถึง 108 ตัวและทุกตัวมีเสน่ห์ แม้แต่ตัวละครเล็กๆ ก็มีบทบาทและความสำคัญในโลกของมัน นั่นคือแนวทางการออกแบบที่ฉันยึดถือและเป็นหนึ่งในเหตุผลที่ฉันเริ่มวาดภาพด้วยตัวเอง ในคลาสนี้ฉันจะพาคุณเรียนรู้วิธีสร้างความลึกและความน่าสนใจแบบนั้นให้กับคาแรกเตอร์
ของคุณเอง ไม่ว่าคุณจะอยากทำงานในวงการเกมหรืออยากสร้างคาแรก
เตอร์ที่แข็งแรงสำหรับโลกของคุณเอง ฉันก็ยินดีที่จะช่วยให้คุณไปถึงจุดนั้น

Concept Artist Joofoot
[ปัจจุบัน]
- ฟรีแลนซ์ Concept Artist
[ก่อนหน้า]
- Principal Artist ที่ Tencent
- Art Lead ที่ Riot Games
- Art Lead ที่ IGG
- Art Director ที่ Daylight Studios
ผลงานและรางวัล
- Brawl Stars 2025
- League of Legends 2024
- Legends of Runeterra 2022
- Supercell Everdale 2021
- Capcom Teppen 2020
- Bakugan Battle Brawlers 2019
- The Elder Scrolls Legends 2018
- Holy Potatoes! A Spy Story?! 2018
- Final Fantasy Brave Exvius 2017
- Paladins Champions of the Realm 2016
- Holy Potatoes! What The Hell?! 2017
- Holy Potatoes! We’re In Space?! 2017
- Deckstorm Duel of Guardians 2016
- Holy Potatoes! A Weapon Shop?! 2015
- Pocolon Dungeons 2014
- Konami Hisho Collection 2013
X (Twitter)
ไฮไลต์ของคลาส
การเข้าใจรสนิยมและเสน่ห์ของงาน
ออกแบบ
เรียนรู้วิธีสร้างคาแรกเตอร์สไตล์เทพนิยายที่มีดวงตาเปี่ยมอารมณ์และ
ลักษณะใบหน้าที่เป็นเอกลักษณ์! คลาสนี้จะมอบแนวทางแบบทีละขั้นเกี่ยวกับสัดส่วนร่างกาย มุมมองของใบหน้า พื้นฐานการวาด และการนำไปใช้จริง
การทำให้ไอเดียของคุณกลายเป็นจริง
ทำตามกระบวนการที่ชัดเจนทีละขั้น เพื่อพาไอเดียของคุณจากรอยขีด
เขียนและสเก็ตช์แบบหลวมๆ ไปสู่คาแรกเตอร์ที่สมบูรณ์และพร้อมใช้งาน
จริงด้วย workflow ที่คุณสามารถนำกลับไปใช้ซ้ำได้หลายๆครั้ง
การเล่าเรื่องผ่านคาแรกเตอร์
ค้นพบวิธีเล่าเรื่องผ่านท่าทาง สีหน้า เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบพื้น
หลังและความสามารถ ทำให้คาแรกเตอร์ของคุณไม่ได้แค่ดูเท่ แต่ยังรู้สึกมีชีวิตและมีจุดมุ่งหมายอยู่ในโลกของตัวเอง
รายละเอียดคลาส
สิ่งที่คุณจะได้เรียน
-
ความสนุกของพื้นฐานพัฒนาพื้นฐานการวาดของคุณด้วยโครงสร้างร่างกาย gesture รูปทรงและสีหน้า เพื่อสร้างความมั่นใจใน
การสร้างสรรค์ทุกสิ่งจากจินตนาการ -
จินตนาการถึงไอเดียของคุณเปลี่ยนไอเดียแบบคร่าวๆ ให้เป็นสเก็ตช์ที่ชัดเจนด้วยการใช้ thumbnailing shape languageและหลัก
การออกแบบ เพื่อสื่อสารคอนเซปต์คาแรกเตอร์ได้
อย่างรวดเร็วและมีพลัง -
การออกแบบอย่างมีจุดประสงค์และเรื่อง
ราวเลือกดีไซน์ให้สอดคล้องกับเรื่องราว บุคลิกและบท
บาทในเกม ผ่านเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบพื้น
หลัง ลักษณะใบหน้า และ iconography
-
การควบคุมสีและแสงเรียนการลงสีแบบ flat การจัดแสงและการเรนเดอริง
วัสดุ เพื่อทำให้คาแรกเตอร์มีชีวิต พร้อมคำนึงถึงการ
ใช้งานจริงในกระบวนการผลิต -
การทำสไตล์และความสอดคล้องเรียนรู้การสร้างสไตล์อย่างมีประสิทธิภาพ การปรับให้เข้ากับสไตล์งานที่มีอยู่และการรักษาความสม่ำเสมอ
ในงานของคุณ พร้อมหลีกเลี่ยงหุบเขาแห่งความ
ประหลาด (the uncanny valley) -
Lineup และ Workflow การผลิตสร้าง roster ที่หลากหลายและสมจริงและเสร็จงาน
ด้วย turnaround callout และการนำเสนอที่ขัด
เกลา เพื่อให้พร้อมสำหรับพอร์ตโฟลิโอระดับสตูดิโอ
บทสัมภาษณ์กับ
Concept Artist Joofoot
และยังคงเป็นส่วนที่น่าตื่นเต้นและเติมเต็มความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดในกระบวน
การพัฒนาเกม ไม่ว่าคุณจะออกแบบฮีโร่ที่เล่นได้หรือ NPC เบื้องหลัง การออกแบบคาแรกเตอร์ที่แข็งแรงคือสิ่งที่ทำให้โลกของเกมดูมีชีวิต ฉันอยากแบ่งปันเครื่องมือที่ใช้งานได้จริงและมุมมองจากประสบการณ์จริง เพื่อช่วยให้นักวาดสามารถสร้าง
คาแรกเตอร์ที่เข้าถึงอารมณ์และโดดเด่นทางภาพได้
ศิลปะหลายด้าน แต่ยังไม่เก่งในสักอย่าง ฉันเริ่มทำงานกับบริษัทอินดี้ในท้องถิ่นชื่อ Daylight Studios และได้พยายามพัฒนาทักษะของตัวเองอย่างต่อเนื่อง ก็ได้มี
โอกาสทำงานในโปรเจกต์ที่น่าสนใจมากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมา
ประสบความสำเร็จในสายงานนี้คืออะไร?
ถ่อมตนเป็นสิ่งสำคัญที่สุด เนื่องจากคุณจะต้องทำงานร่วมกับผู้อื่นมากมายในการ
พัฒนาเกม พรสวรรค์เป็นเพียง 0.1% ของเกม ส่วน 99.9% คือทุกสิ่งที่คุณทุ่มเทลงไป
โปรแกรมที่ต้องการ
คลาสนี้จะใช้ Clip Studio Paint v2.0 และ PureRef
โปรดซื้อและติดตั้งโปรแกรมนี้เพื่อประสบการณ์การเรียนที่ดีที่สุด
*โปรแกรมและ/หรือสื่อการสอนเหล่านี้ไม่ได้รวมมาในคลาส
























