Details
แนะนำคลาส
Wandah Kurniawan
คุณเคยใฝ่ฝันอยากจะเก็บตัวละครสุดโปรดไว้ในฝ่ามือของคุณหรือไม่?
ศิลปินสร้างตัวละคร 3D มืออาชีพ
ผลงานและพอร์ตโฟลิโอของ Wandah Kurniawan
Wandah Kurniawan
ศิลปินสร้างตัวละคร 3D
สวัสดี ฉันชื่อ Wandah Kurniawan
ฉันทำงานในสายศิลปิน 3D มานานกว่า 10 ปี และรู้สึกตื่นเต้นที่จะได้แบ่ง
ปันความรู้ด้านการปั้นดิจิทัลกับทุกคน ปัจจุบันฉันทำงานอยู่ที่ Prime 1
Studio Japan ในตำแหน่ง Lead ศิลปินสร้างตัวละคร 3D และเคยร่วมงานกับบริษัทวิดีโอเกม AAA หลายแห่งมาก่อน
งานของฉันมุ่งเน้นไปที่ของสะสมประเภทฟิกเกอร์และสเตทชู โดยเฉพาะ
อนิเมะฟิกเกอร์และรูปปั้น ซึ่งรวมถึงตัวละครจากค่ายใหญ่ ๆ อย่าง DC,
Square Enix, Capcom, Kadokawa และอีกมากมาย ทำให้ฉันได้มี
โอกาสทดลองและปรับใช้สไตล์ศิลปะที่หลากหลายตลอดเส้นทางอาชีพ
ในคลาสนี้ฉันจะสอนทักษะ เคล็ดลับ และมุมมองที่ได้เรียนรู้จาก
ประสบการณ์ในวงการ พร้อมทั้งแนะนำเครื่องมือ ZBrush และสอนเทคนิคการเรนเดอร์ด้วย Toolbag 4 นอกจากนี้คุณยังจะได้เรียนรู้วิธีการทำการตัดโมเดลเพื่อให้สามารถพิมพ์ออกมาเป็น 3D Print และแปลงงานให้กลาย
เป็นรูปปั้นสะสมได้จริง

ศิลปินสร้างตัวละคร 3D
Wandah Kurniawan
[ปัจจุบัน]
Lead ศิลปินสร้างตัวละคร 3D ที่ Prime 1 Studio Co., Ltd. (มีนาคม 2019 –
ปัจจุบัน)
โปรเจกต์และ
รางวัลที่ได้รับ
[ก่อนหน้านี้]
ศิลปิน 3D ฟรีแลนซ์ที่ Kinetiquette (2015 – 2018)
ศิลปิน 3D ฟรีแลนซ์ที่ XM Studios (2018)
ศิลปิน 3D ฟรีแลนซ์ที่ McFarlane Toys (2017 – 2018)
ศิลปินสร้างตัวละคร 3D ที่ Streamline Studios (เมษายน 2016 – เมษายน 2017)
[รางวัล]
3D World Issue 274 Toys and Collectible
2015 Best Design, 3D Print Creature Design, UCT
Statue of the year 2021 - Batman Statue Collectors
[ผลงานประติมากรรมที่เป็นที่รู้จัก]
ไดโอราม่ารูปปั้น Nier Automata
รูปปั้น Evangelion
ไดโอราม่า Attack on Titan
รูปปั้น Fullmetal Alchemist
แบบฝึกหัด 9 ชุด
-
การปั้น Snow Bunny ของ Okkuฝึกทำตามขั้นตอนเพื่อพัฒนาความเข้าใจในขั้นตอน
สร้างงานทั้งหมดเบื้องหลังการสร้างตัวละครอนิเมะคุณภาพสูง ที่จะกลายเป็นแนวทางสำหรับงานปั้นสไตล์
อนิเมะในอนาคตของคุณ -
การเรียนรู้สัดส่วนและโครงสร้างร่างกายเข้าใจสัดส่วนและโครงสร้างร่างกายในสไตล์อนิเมะ
พร้อมทั้งสร้างร่างกายที่ละเอียดสมจริง -
การปั้นส่วนปลายของร่างกายเรียนรู้ทักษะการสร้างมือและเท้าให้สอดคล้องกับสัดส่วนร่างกายแบบอนิเมะ
-
ทรงผมสไตล์อนิเมะสร้างทรงผมที่ดูเป็นธรรมชาติให้กับตัวละครของคุณ -
การปั้นชุดและเครื่องแต่งกายสร้างชั้นเสื้อผ้าที่มีรอยยับสมจริง พร้อมอุปกรณ์ตกแต่ง -
การปั้นวัตถุผิวแข็ง (Hard Surface)ปั้นรูปวัตถุผิวแข็งและเพิ่มรายละเอียดในสไตล์อนิเมะ
-
การหาท่าทางที่เหมาะสมเรียนรู้กระบวนการจัดท่าเพื่อหาท่าที่เหมาะสมที่สุด
สำหรับตัวละครของคุณ -
การนำเสนอผลงานรับเคล็ดลับและมุมมองการนำเสนอและเรนเดอร์ผลงานให้ออกมามืออาชีพ -
การเตรียมไฟล์สำหรับพิมพ์ 3 มิติสาธิตขั้นตอนการตัดและส่งออกไฟล์โมเดลที่พร้อมสำหรับการพิมพ์ 3D
ไฮไลต์ของคลาส
พื้นฐานการใช้ ZBrush
เรียนรู้หลักการพื้นฐานที่จำเป็นของการปั้นตัวละครสไตล์อนิเมะ ทั้งกายวิภาคและสัดส่วน — โดยเริ่มต้นจาก ZBrush คุณจะได้ทำความรู้จักกับฟีเจอร์
สำคัญทั้งหมด พร้อมทั้งเจาะลึกวิธีการใช้เครื่องมือนี้ จากการทำความเข้าใจ
โครงสร้างร่างกายและสัดส่วนแบบอนิเมะ ไปจนถึงการปั้นใบหน้า ซึ่งถือเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่ท้าทายที่สุดของการถ่ายทอดตัวละคร 2D ให้ออกมาเป็นรูปแบบ 3D
การแบบฝึกหัดสร้างตัวละคร
เริ่มต้นการปั้นไปพร้อมกับศิลปินสร้างตัวละคร 3D มืออาชีพ ที่จะพาคุณทำ
ตามขั้นตอนการใช้งาน ZBrush โดยเริ่มจากพื้นฐาน เช่น การตั้งค่า
Preferences เพื่อให้เหมาะสมกับการสร้างงานปั้น และใช้ค่าตั้งเหล่านั้นใน
การปั้น “Snow Bunny” ของ Okku ตั้งแต่ตัวกระต่ายเล็ก ๆ ไปจนถึงการ
สร้างตัวละครเต็มตัว คุณจะได้พบกับเคล็ดลับและมุมมองหลากหลายระหว่างทาง พร้อมทั้งได้สัมผัสกระบวนการทำให้ตัวละครอนิเมะกลายมาเป็นโมเดล 3 มิติ
การนำเสนอผลงานให้สะดุดตา
เรียนรู้กระบวนการหาท่าทางที่เหมาะสมที่สุดสำหรับตัวละคร พร้อมทั้งการนำเสนอให้ออกมาดูน่าสนใจ คลาสนี้อัดแน่นไปด้วยเคล็ดลับและเทคนิคที่หา
ไม่ได้ง่าย ๆ คุณจะได้เรียนรู้การสร้างท่าทางที่สื่ออารมณ์ได้อย่างถูกต้อง
และการจัดการนำเสนอผลงานตัวละครให้โดดเด่น นอกจากนี้ยังจะพัฒนา
ทักษะการใช้งาน ZBrush และ Toolbag 4 เพื่อการเรนเดอร์ที่มีคุณภาพสูง
สุด อีกทั้งยังมีสาธิตพิเศษเกี่ยวกับการตัดส่วนใบหน้าและเส้นผมจากโมเดล 3D ที่พิมพ์ออกมา
รายละเอียดคลาส
ในคลาสนี้คุณจะเรียนรู้
-
ทักษะ เคล็ดลับ และมุมมองเชิงลึกเริ่มต้นด้วยการแนะนำ ZBrush พร้อมเรียนรู้การตั้งค่า
และการปรับแต่งที่ศิลปินมืออาชีพใช้บ่อยที่สุดในการ
สร้างตัวละครอนิเมะ 3D พร้อมถึงเทคนิค และเคล็ดลับที่ช่วยให้ทำงานได้รวดเร็วขึ้นและได้ผลลัพธ์ที่ชะงัดยิ่งขึ้น -
รายละเอียด ประสิทธิภาพ และคุณภาพเรียนรู้วิธีแบ่งแยกภาพ 2D ออกเป็นรูปทรงที่เรียบง่าย
และฝึกพัฒนาทีละส่วนของงาน การหาวิธีที่มีประสิทธิภาพและรวดเร็วในการปั้นโมเดลโดยไม่สูญเสียคุณภาพถือเป็นทักษะสำคัญอย่างยิ่งในงาน 3D
Modeling -
ใบหน้าในสไตล์อนิเมะคุณจะได้เรียนรู้การปั้นใบหน้าอนิเมะในแบบที่ถ่ายทอดเอกลักษณ์จากภาพต้นฉบับ พร้อมเคล็ดลับในการสร้างโครงสร้างใบหน้าที่สวยงามที่สุด
-
พื้นผิวแข็ง (Hard Surfaces)การปั้นพื้นผิวแข็งถือเป็นบทเรียนสำคัญของการสร้าง
โมเดลและการปั้น คุณจะพบพื้นผิวแข็งในตัวละครและวัตถุส่วนใหญ่ที่คุณจะได้สร้างในอนาคต -
การเรนเดอร์ (Rendering)เรียนรู้หลายวิธีการเรนเดอร์ที่แนะนำ ตั้งแต่การส่งออกไฟล์ การตั้งค่า ไปจนถึงการทำงานโพสต์โปรดักชันใน Toolbag 4 -
โบนัส (Bonus)คุณจะได้ชมการสาธิตขั้นตอนการตัดโมเดลเพื่อเตรียมสำหรับการพิมพ์ 3D ที่บ้าน เรียนรู้วิธีการตัด (ศีรษะและเส้นผม) และการส่งออกโมเดลที่พร้อมสำหรับการพิมพ์ 3D
หลักสูตร
การวิเคราะห์เชิงลึก
บทที่ 1: แนะนำคลาส
01. บทแนะนำเบื้องต้น
- แนะนำศิลปิน
- ภาพรวมโดยย่อของ คลาส
- ข้อดีและข้อเสียของวงการฟิกเกอร์อนิเมะ
- ภาพรวมของขั้นตอนการปั้นตัวละครโดยทั่วไป
- อนาคตของวงการฟิกเกอร์อนิเมะสำหรับสะสม
- ข้อความต้อนรับ
บทที่ 2. ZBrush: พื้นฐาน
02. เริ่มต้นเรียน ZBrush
- ทำไมฉันถึงเลือก Zbrush ในการสร้างงาน 3D
- ข้อดีและข้อเสียของ ZBrush
- เริ่มต้นใช้งาน UI และระบบนำทาง ZBrush
- การใช้งานและประเภทต่างๆ ของแปรง
03. ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐาน Part 1
- การทำงานด้วย Symmetry
- Gizmo 3D คืออะไร?
- การสลับแถวและคอลัมน์ (Transpose) คืออะไร?
- Dynamesh คืออะไร?
- Sculptris Pro คืออะไร?
- Live Boolean คืออะไร?
04. ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐาน Part 2
- ระดับ Subdivision คืออะไร?
- Zremesher คืออะไร?
- Zmodeler คืออะไร?
- Polygroups และ Crease คืออะไร?
- Curve Mode คืออะไร?
- Subtools คืออะไร?
บทที่ 3. ปฏิบัติจริง: การปั้น Snow Bunny
05. แนะนำ Snow Bunny โดย Okku, การตั้งค่าเบื้องต้น และเริ่มจากกระต่ายน้อย
- 05. แนะนำ Snow Bunny โดย Okku, การตั้งค่าเบื้องต้น และเริ่มจากกระต่ายน้อย
- 05. แนะนำ Snow Bunny โดย Okku, การตั้งค่าเบื้องต้น และเริ่มจากกระต่ายน้อย
- เหตุผลที่ฉันเลือกตัวละครนี้
- เริ่มต้นจากการปั้นกระต่ายน้อยที่เรียบง่าย
06. ใบหน้าอนิเมะ Part 1
- เคล็ดลับเกี่ยวกับลักษณะของใบหน้าอนิเมะ
- การปั้นใบหน้าอนิเมะ
07. ใบหน้าอนิเมะ Part 2
- การวาดดวงตา คิ้ว ลูกตา ฯลฯ
- รายละเอียดอื่น ๆ บนใบหน้าและการปรับแต่งให้สมบูรณ์
08. ผม Part 1
- การสร้าง Brush ผมแบบกำหนดเอง
- แนะนำ Brush ถักเปียแบบกำหนดเอง
- การใช้แปรงกับผม ด้านหน้า
09. ผม Part 2
- การทำงานกับผมด้านข้าง
- การผสมผสานระหว่างการถักเปียและการปรับแต่ง
10. ผม Part 3
- การเพิ่มอุปกรณ์เสริมเพิ่มเติม
- คำจำกัดความและการปรับเปลี่ยนเล็กน้อย
11. ร่างกายและสัดส่วน ตอนที่ 1
- ทำความเข้าใจกับประเภทของร่างกายและสัดส่วน
- ความแตกต่างระหว่างโครงสร้างมนุษย์จริงกับอนิเมะ
- การสร้างส่วนต่าง ๆ ของร่างกายโดยใช้วัตถุพื้นฐาน (Primitive
Object) - การลดความซับซ้อนของกายวิภาคศาสตร์สำหรับสไตล์อนิเมะ
12. ร่างกายและสัดส่วน ตอนที่ 2
- การปรับผิวให้เรียบเพื่อเน้นรูปทรง
- การกำหนดตำแหน่งจุดอ้างอิงของกระดูก
13. มือและเท้า
- การสร้างมือและเท้าให้สอดคล้องกับสัดส่วนของร่างกาย
- สิ่งที่ควรระวังเมื่อสร้างมือและเท้า
14. เครื่องแต่งกาย Part 1
- การปั้นเสื้อฮู้ด
- การสร้างรูปร่างพื้นฐานของหูกระต่าย
- การสร้างรูปร่างพื้นฐานของหูกระต่าย
- รองเท้าสำหรับปั้นทรง
15. เครื่องแต่งกาย Part 2
- การทำรายละเอียดด้านหลังเสื้อฮู้ด
- การทำรายละเอียดขน
16. เครื่องแต่งกาย ตอนที่ 3
- การปั้นเสื้อคลุมและเพิ่มรายละเอียด
- การปรับร่าง Bodysuit ให้ชัดเจน
17. เครื่องแต่งกาย Part 4
- รายละเอียดเกี่ยวกับแหลม
- การสร้างรองเท้าบูทและสายรัด
18. รายละเอียดเสื้อคลุมและเครื่องประดับ Part 1
- การเพิ่มสายรัดเสื้อคลุม
- เครื่องประดับปกเสื้อ
- การสร้างสายรัดเอวและห่วง
19. รายละเอียดเสื้อคลุมและเครื่องประดับ Part 2
- การตกแต่งเสื้อคลุม
- การปั้นตราสัญลักษณ์ (Emblem)
20. รายละเอียดทั่วไป
- การปรับรูปทรงและลงสีหูกระต่าย
- การเพิ่มรายละเอียดแขนเสื้อ
- การทำดวงตาให้สมบูรณ์
- การใส่รายละเอียดบนรองเท้าบูท
21. การสร้างอาวุธไม้เท้า
- การสร้างอาวุธไม้เท้า
- การใส่รายละเอียดและการลงสีอาวุธ
บทที่ 4. การปรับแต่ง (Retouching)
22. การโพสท่า Part 1
- ลองโพสท่าต่างๆ ดู
- ท่าแบบใดที่ทำให้ตัวละครโดดเด่น
- วิธีการสร้างสมดุลให้กับตัวละคร
23. การโพสท่า Part 2
- การปรับกายวิภาคให้เหมาะสมกับท่าโพส
- การเพิ่มรอยยับเสื้อผ้าที่ถูกต้องตามท่าโพส
24. การโพสท่า Part 3
- การปรับ Bodysuit
- การปรับขาให้เข้ากับท่าโพส
- การเพิ่มรอยยับบนรองเท้าบูท
25. การโพสท่า Part 4
- การเพิ่มสายรัดต้นขา
- สายรัดบริเวณหน้าท้อง
- การปรับรายละเอียดเสื้อคลุม
26. การโพสท่า Part 5
- การสร้างเกล็ดหิมะลอยและเอฟเฟกต์
- การปรับกระต่ายตัวเล็กให้เข้ากับท่าโพส
27. การลงสีและรายละเอียด
- การเพิ่มการไล่สีบนตัวละคร
- การใช้ Alpha เพื่อใส่ลวดลาย
บทที่ 5: การเรนเดอร์ (Rendering)
28. การเรนเดอร์ใน ZBrush
- เสร็จสิ้นขั้นตอนทั้งหมดและแสดงผลบนแท่นหมุน
- ทำงานร่วมกับ Lightcap
- การเรนเดอร์ใน ZBrush
29. การเรนเดอร์ใน Toolbag 4 Part 1
- การลดจำนวน Polygon
- การ Export เพื่อเรนเดอร์ใน Toolbag 4
30. การเรนเดอร์ใน Toolbag 4 Part 2
- การตั้งค่าพื้นหลังใน Toolbag 4
- การใส่วัสดุลงในโมเดล
- การทำ Post Production ใน Toolbag 4
บทที่ 6. Bonus Demo
31. เดโมการตัดโมเดล 3D สำหรับพิมพ์: ศีรษะและเส้นผม
- การสาธิตการตัดตัวละครสำหรับการพิมพ์ 3D
- การ Export โมเดลที่พร้อมพิมพ์
บทที่ 7. Outro
32. ลาก่อนและขอบคุณ
- เคล็ดลับและมุมมองในการทำงานกับสตูดิโอ AAA Collectibles
- คำให้กำลังใจ
- ข้อความอำลา
**วันที่วางจำหน่ายของคลาสนี้ รวมถึงภาพประกอบแผนการเรียนและเนื้อหาที่เกี่ยวข้อง อาจมีการเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่ต้องแจ้งให้ทราบล่วงหน้า
บทสัมภาษณ์กับ
ศิลปินสร้างตัวละคร 3D Wandah Kurniawan
มีเหตุผลเฉพาะว่าทำไมคุณถึงเลือกธีมนี้ไหม?
ฉันเชื่อว่าอนิเมะเป็นหนึ่งในหมวดหมู่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวงการ 2D และ 3D และยังคงได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ นี่คือเหตุผลที่ฉันคิดว่าน่าสนใจที่จะถ่ายทอดทักษะและมุมมองให้กับผู้ที่อยากเข้ามามีส่วนร่วมในวงการนี้
อะไรที่ทำให้คลาสของคุณแตกต่างจากคลาสอื่น?
ฉันมีประสบการณ์ทำงานร่วมกับบริษัทชั้นนำด้านของสะสมมากมาย ซึ่งช่วยให้ฉันได้
พัฒนาสไตล์และทักษะที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองขึ้นมา ฉันคิดว่าด้วยความรู้ที่ฉันสั่งสมมา จะสามารถอธิบายวิธีการทำงานให้ง่ายขึ้น แบ่งขั้นตอนออกมาให้เข้าใจง่ายและหาวิธีที่สนุกที่สุดในการปั้นโมเดลได้ นอกจากนี้ฉันยังอยากแสดงให้เห็นว่ามีหลายวิธีในการแก้ปัญหาเดียวกัน
ข้อความเพิ่มเติมถึงนักเรียน
คอร์สนี้เหมาะสำหรับทุกคนที่สนใจงานปั้นตัวละคร สำหรับผู้เริ่มต้น คุณจะได้เรียนรู้ตั้งแต่พื้นฐานของเครื่องมือ ไปจนถึงการสร้างตัวละครอนิเมะของตัวเอง สำหรับศิลปิน
สร้างตัวละคร 3D คุณจะได้ยกระดับทักษะของคุณและเรียนรู้เบื้องหลังการทำงานที่
จำเป็นสำหรับบริษัทของสะสม สำหรับนักสะสม คุณจะสามารถสร้างชิ้นสะสมของตัว
เองได้หลังจากที่จบคอร์สนี้
ความสามารถอะไรบ้างที่ "สำคัญ" หรือ "ต้องมี" ในการวาดตัวละครและเพราะเหตุใด?
สิ่งสำคัญที่สุดคือ ความมุ่งมั่นและความกระตือรือร้นที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ วงการนี้มีการพัฒนาเปลี่ยนแปลงทุก ๆ ประมาณ 5 ปี ดังนั้นฉันอยากแนะนำให้ทุกคนตั้งใจพัฒนา
ทักษะของตัวเองอย่างต่อเนื่อง
โปรแกรมจำเป็นในการเรียนคลาสนี้
คลาสนี้ใช้โปรแกรม ZBrush และ Marmoset Toolbag 4 โปรดติดตั้ง
โปรแกรมให้เรียบร้อยก่อนเริ่มเรียน เพื่อให้คุณสามารถเรียนได้อย่างราบรื่น
**โปรแกรมและ/หรือสื่อการสอนเหล่านี้จะไม่ได้รับการจัดเตรียมไว้ในคลาส
