Details
ภายใต้การแนะนำของขั้นตอนการทำงานและเทคนิคของโจเอล นักสร้างแอนิเมชั่น 3 มิติ ผู้ซึ่งเคยทำงานในโปรเจกต์ต่างๆ เช่น Overwatch, TMNT และ Secrets of Strixhaven คุณจะได้สร้างลำดับภาพตั้งแต่การวางแผนจนถึงการขัดเกลาให้สมบูรณ์แบบ พร้อมเรียนรู้รายละเอียดปลีกย่อยเบื้องหลังการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหล การเปลี่ยนฉากที่ไร้รอยต่อ และการไหลลื่นอย่างเป็นธรรมชาติที่ทำให้ลำดับภาพมีชีวิตชีวา
อย่าหยุดแค่การสร้างฉากโปรดของคุณขึ้นมาใหม่ แต่จงพัฒนาผลงานสร้างสรรค์ตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว สะท้อนถึงสไตล์ศิลปะของคุณเอง ด้วยขั้นตอนการทำงานที่คล่องตัวและเทคนิคแอนิเมชั่นระดับมืออาชีพ คุณจะสร้างสรรค์ผลงานที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งถ่ายทอดการเคลื่อนไหว บุคลิก และพลังตั้งแต่เฟรมแรก
ของแถมในคลาส
ของขวัญพิเศษจาก Joel Ho
-
ชุด Asset FX สุดพิเศษ -
ไฟล์แอนิเมชั่นสุดท้าย -
คู่มือทรัพยากร Shader Viewport
รายละเอียดไฟล์ประกอบคลาส
-
ไฟล์ Maya FX แบบกำหนดเอง- ชุดไฟล์เอฟเฟ็กต์พิเศษ 5 ไฟล์ สำหรับใช้งานใน Maya -
ไฟล์แอนิเมชั่นในทุกขั้นตอน- สำรวจกระบวนการสร้างแอนิเมชั่นทั้งหมดผ่านไฟล์ต่างๆ ตั้งแต่การวางโครงร่างไปจนถึงการตกแต่งขั้นสุดท้าย -
ลิงก์ไปยังเชเดอร์ Maya ที่คัดสรรแล้ว- ไฟล์ PDF ที่มีลิงก์ไปยัง shaders ที่ปรับแต่งแล้วสำหรับ Maya Viewport
คำแนะนำ
คลาสนี้เหมาะสำหรับ?
นักสร้างแอนิเมชั่น 3 มิติ ที่เน้นกลไกการทำงาน แต่ต้องการยกระดับประสิทธิภาพให้ดียิ่งขึ้น
นักสร้างแอนิเมชั่น 2 มิติ เปลี่ยนผ่านสู่แอนิเมชั่น 3 มิติแบบไดนามิก
ผู้เรียนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง โดยมุ่งหวังผลลัพธ์ระดับมืออาชีพในรูปแบบแฟ้มสะสมผลงาน
ผลงานของนักสร้างแอนิเมชัน 3D ผู้เชี่ยวชาญ Joel Ho
เครดิต
1-1 : ตัวละครนักรบสวมหน้ากาก โดย ฟลอเรียน นอยมันน์
1-2 : Reyu Rig โดย Unioverse
2-1 : ตัวละครจาก Dragon Quest โดย Lopieloo
2-2, 3-2 : Street Samouraï Rig โดย Antony Pico
3-1 : Einar Rig (CC-BY) Blender Foundation
4-1, 4-2: Steamroller Studios x Overwatch
5-2, 5-2: Blur Studio x Secrets of Strixhaven
ทำไมถึงควรเรียนคลาสนี้?
หลักสูตรนี้เน้นการเข้าถึงแก่นแท้ของการสร้างแอนิเมชั่นโดยตรงด้วยการเตรียมการให้น้อยที่สุด ให้ความสำคัญกับความลื่นไหล พลังงาน และผลกระทบทางภาพของแต่ละฉากตั้งแต่เริ่มต้น ผ่านขั้นตอนการทำงานที่คล่องตัวและกระบวนการทำซ้ำ โจเอลจะแบ่งปันการตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์เบื้องหลังแต่ละขั้นตอนของการพัฒนา แสดงให้เห็นถึงวิธีการประเมิน ปรับปรุง และยกระดับลำดับภาพไปเรื่อยๆ โดยการเรียนรู้วิธีการเปลี่ยนความคิดให้กลายเป็นแอนิเมชั่นสุดท้ายที่ทรงพลัง คุณจะพัฒนาแนวทางปฏิบัติในการสร้างผลงานที่น่าประทับใจและควรค่าแก่การนำเสนอ
นอกเหนือจากพื้นฐานการสร้างแอนิเมชั่นแล้ว โจเอลยังแบ่งปันหลักการเบื้องหลังการถ่ายทำภาพยนตร์ที่มีพลังและภาพที่เคลื่อนไหวได้ ซึ่งจะสร้างผลกระทบที่ยิ่งใหญ่กว่าให้กับการสร้างแอนิเมชั่นตัวละคร แม้ว่า คลาส จะสอนโดยใช้ Maya แต่หลักปฏิบัติหลักและทฤษฎีสร้างสรรค์นั้นสามารถนำไปปรับใช้กับ ซอฟต์แวร์ และสื่ออื่นๆ ได้ เมื่อจบหลักสูตร คุณจะมีขั้นตอนการทำงานที่ทำซ้ำได้สำหรับการสร้างแอนิเมชั่นตัวละครต้นฉบับ และมีความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับวิธีการสร้างภาพที่เคลื่อนไหวได้และพร้อมสำหรับพอร์ตโฟลิโอ
เตรียมพร้อมเพื่อทำงานจริง
แบบฝึกหัด คลาส 15 ข้อ
ส่วนที่ 1. การสร้างภาพเคลื่อนไหวและการวางแผน
-
การจัดโครงสร้างลำดับ
-
เจตนาในการยิง
-
แอนิเมชั่นตรงไปข้างหน้า
ส่วนที่ 2. การปรับแต่งภาพ
-
การจัดกรอบที่มีประสิทธิภาพ
-
การลองผิดลองถูก
-
การทำ Tracking การเปลี่ยนผ่าน
ส่วนที่ 3 การจัดองค์ประกอบและท่าทาง
-
องค์ประกอบแบบไดนามิก
-
การปรับแต่งท่าโพส
-
การควบคุมเงา
ส่วนที่ 4. กำหนดเวลาและรายละเอียด
-
การกำหนดเวลาและการเคลื่อนย้ายการหยุด
-
การทำความสะอาดเส้นโค้ง
-
รายละเอียดและการตัดต่อ
ส่วนที่ 5 การเรนเดอร์และเอฟเฟกต์พิเศษ
-
เอฟเฟ็กต์แทรก
-
เฉดสีและ การจัดแสง
-
การปรับแต่งสี
ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย
ลำดับตัวละครแบบไดนามิก
ลำดับภาพแนะนำตัวละครที่สามารถใช้ในการเน้นจุดเด่นของตัวละครได้
ไฮไลต์ คลาส
แอนิเมชั่น 3 มิติแบบมีสไตล์
สร้างตัวละครให้เคลื่อนไหวด้วยความเร็วและจังหวะที่ฉูดฉาด กำหนดการเคลื่อนไหวแต่ละครั้งด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ทำให้การเคลื่อนไหวโดดเด่นผ่านการยืดและการฟาดฟันของดาบ เรียนรู้ที่จะทำงานอย่างมีเหตุผลกับการซ้อนทับและการต่อเนื่อง ในขณะที่ยังคงรักษาหลักการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งและความใส่ใจในรายละเอียดในทุกเฟรม
การแสดงภาพการเคลื่อนไหวตามจังหวะ
ใช้สัญญาณภาพและจังหวะเพื่อสร้างความต่อเนื่องและพลังให้กับการถ่ายทำ เรียนรู้เทคนิคที่ช่วยเน้นการกระทำสำคัญและไฮไลต์ช่วงเวลาที่เจ๋งที่สุดเพื่อยกระดับลำดับภาพของคุณไปอีกขั้น
ขั้นตอนการทำงานที่คล่องตัว
เลือกใช้ขั้นตอนการทำงานที่มีประสิทธิภาพซึ่งจะช่วยเร่งกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณ เรียนรู้ที่จะจัดลำดับความสำคัญของเป้าหมายที่แตกต่างกันในแต่ละขั้นตอนของการผลิต ซึ่งจะช่วยให้คุณสร้างแอนิเมชั่นได้โดยเสียเวลาน้อยที่สุดและมีสมาธิมากขึ้น












