Details
เรียนรู้พื้นฐานของการสร้างผลงานที่มีรายละเอียดและการนำไปประยุกต์ใช้ผ่านการวาดเส้นผม เสื้อผ้าที่มีรอยจีบ การถ่ายทอดสายตาของคาแรกเตอร์ และการจัดวางคาแรกเตอร์หลายตัว
คุณยังจะได้ฝึกการจัดองค์ประกอบสีและการออกแบบหน้าจอสไตล์อนิเมะเพื่อเรียนรู้วิธีสร้างโทนและอารมณ์ที่แตกต่างกัน แม้จะใช้ภาพวาดเดียวกันก็ตาม
พอร์ตโฟลิโอของ Illustrator Chyan
แบบฝึกหัด 11 บทเรียน
-
การใช้ Anatomy อย่างมีประสิทธิภาพ -
การวาดใบหน้า -
การจัดแต่งทรงผม
-
เสื้อผ้าที่มีรอยจีบ -
แบบฝึกหัดการออกแบบ -
Lighting
-
การวิเคราะห์สายตา -
การ sketch สายตา -
การลงสีให้เข้ากับโทนสี
ผลงานสุดท้าย
สร้าง illustration และ portrait illustration เต็มรูปแบบ
-
Full Illustration -
Portrait Illustration
* ภาพเหล่านี้เป็นเพียงตัวอย่างเพื่อช่วยให้คุณเห็นภาพคลาสชัดยิ่งขึ้น
Illustrator
Chyan
สวัสดี ฉันคือ Illustrator Chyan
ปัจจุบันฉันทำงานเป็น illustrator ฟรีแลนซ์และเป็นผู้สอนที่ Propic Academy ตลอดหลายปีที่สอนคลาส ฉันมักพบกับนักเรียนที่แม้จะมีความรู้ด้านทฤษฎีเป็นอย่างดี แต่กลับมีปัญหาในการนำไปใช้จริง หรือบางคนทำได้ดีในขั้นตอนร่างแต่ติดขัดในขั้นตอนเก็บรายละเอียด
ในคลาสนี้ ฉันจะสอนวิธีการสร้างภาพลักษณ์ รูปทรง การจัดแสงและการลงสีที่ดึงดูดใจยิ่งขึ้น เพื่อทำให้คาแรกเตอร์ของคุณโดดเด่น โดยเน้นที่ทักษะเชิงปฏิบัติมากกว่าทฤษฎี
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ฉันวางแผนจะพาคุณทำแบบฝึกหัดลงมือทำหลากหลายรูปแบบ ดังนั้นเตรียมตัววาดกันให้เต็มที่ได้เลย

Illustrator Chyan
[ปัจจุบัน]
Illustrator ฟรีแลนซ์
อาจารย์ประจำสถาบัน Propic Academy
ไฮไลต์คลาส
เคล็ดลับของการจัดองค์ประกอบสีสไตล์
อนิเมะที่กำลังเป็นเทรนด์
เรียนรู้วิธีใช้สีเพื่อสร้างโทนและบรรยากาศหลากหลายรูปแบบที่นิยมใช้ในภาพวาดสไตล์อนิเมะ นอกจากนี้คุณยังจะได้เรียนรู้วิธีเพิ่ม density ผ่านการจัดองค์ประกอบสีและ boundary color ที่มักใช้ในภาพวาดสไตล์อื่นๆ
สร้าง Portrait Illustration และ Full Illustration
ค้นพบความแตกต่างระหว่าง “full illustration” และ “portrait illustration” ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ที่ทำงานในสาย original artist หรือ illustrator สำหรับเกม คุณยังจะได้เรียนรู้การออกแบบและ workflow ที่เหมาะกับ illustration แต่ละรูปแบบ
เรียนรู้วิธีใช้ประโยชน์จากคลาสเรียน
และเทคนิคการฝึกด้วยตัวเอง
Chyan จะอธิบายไม่เพียงแค่วิธีค้นหาความรู้และ reference ที่มีคุณค่า วิธีแก้ปัญหา และการฝึกวาดภาพ แต่ยังรวมถึงแนวทางในการดึงประโยชน์จากคลาสเรียนให้ได้มากที่สุด และการให้ feedback กับตัวเอง เพื่อให้คุณสามารถพัฒนาต่อได้ด้วยตัวเอง
รายละเอียดคลาส
สิ่งที่คุณจะได้เรียน
-
การเรียนรู้อย่างรวดเร็วและการประยุกต์ใช้ทฤษฎีเรียนรู้พื้นฐานกายวิภาคของมนุษย์อย่างคร่าวๆและถ่ายทอดการเคลื่อนไหวผ่าน body type โครงกระดูกและกล้ามเนื้อที่ใช้บ่อย จากนั้นนำไปประยุกต์ใช้กับสีหน้า เส้นผม เสื้อผ้าและรอยจีบที่เข้ากับบุคลิกและ concept โดยรวมของคาแรกเตอร์ -
ยกระดับภาพวาดของคุณให้โดดเด่นยิ่งขึ้นเรียนรู้วิธีจัดการสายตาของคาแรกเตอร์ การจัดวางคาแรกเตอร์หลายตัว การเชื่อมโยงวัตถุ 3D และการจัดวางคาแรกเตอร์ในพื้นที่เรียบง่าย เพื่อสร้าง illustration สไตล์อนิเมะที่ dynamic มากยิ่งขึ้น -
อิทธิพลของ silhouette ต่อภาพลักษณ์ของคาแรกเตอร์เข้าใจวิธีเลือก silhouette ให้เหมาะกับ concept ที่คุณต้องการถ่ายทอด คุณจะได้สร้างภาพร่างจาก silhouette ของคาแรกเตอร์และลองฝึกการแสดง posture แบบละเอียด
-
วิธีการเลือกแสงและโทนสีศึกษาลักษณะของแสงอ่อน แสงแข็ง แสงแดด แสงสะท้อน และโทนสีต่างๆ ที่มักพบในอนิเมะ พร้อมเรียนรู้เคล็ดลับในการผสม border color กับสีอื่น ๆ เพื่อเพิ่ม density และความสมบูรณ์ของงาน โดยไม่ต้องเพิ่มรายละเอียดมากเกินไป -
การออกแบบหน้าจอสำหรับโทนสีที่หลากหลายเรียนรู้องค์ประกอบภาพที่ใช้กันทั่วไปสำหรับคอนเซ็ปต์น่ารัก สงบ และหรูหรา เรียนรู้วิธีการสร้าง balance ที่ดีและสร้างการเคลื่อนไหว การลงสี และองค์ประกอบภาพของหน้าจอที่ช่วยดึงโทนของแต่ละอารมณ์ออกมาได้ดีที่สุด -
วิธีฝึกวาดอย่างมีประสิทธิภาพเรียนรู้ว่าทำไมจึงต้องใช้ material แต่ละประเภท พัฒนาความรู้เกี่ยวกับ material ที่หลากหลาย และเรียนรู้วิธีมองภาพวาดของตัวเองอย่างเป็นกลาง พร้อมกำหนดทิศทางและแผนการฝึกด้วยตัวเองในอนาคต
* ภาพเหล่านี้เป็นเพียงตัวอย่างเพื่อช่วยให้คุณเห็นภาพคลาสชัดยิ่งขึ้น
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
05/25 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
แผนการเรียน
รายละเอียดหลักสูตร
Section 01. Introduction: ทำไมการใช้ Material ที่ดีจึงสำคัญ
1. ค้นพบสไตล์ของตัวเองผ่านการเข้าใจ Illustration
- แนะนำตัวแบบสั้นๆ
- Illustration คืออะไร?
- ความแตกต่างระหว่าง ภาพประกอบเกม ภาพประกอบ และ แฟนแอาร์ต
- การสร้างสไตล์ของตัวเอง
2. การศึกษาโดยใช้ Reference Material
- เหตุผลในการใช้ reference material
- วิธีใช้ reference material
- วิธีฝึกตัวเองผ่านการใช้อย่างมีประสิทธิภาพ
Section 02. ทบทวนทฤษฎีที่จำเป็นสำหรับการวาดคาแรกเตอร์
3. สัดส่วนร่างกายมนุษย์ที่เหมาะกับ concept
ของคาแรกเตอร์
- เข้าใจสัดส่วนที่เหมาะกับ deformer
- เรียนรู้ body type ที่ใช้บ่อยที่สุด
- เข้าใจกระดูกและกล้ามเนื้อที่ใช้บ่อย
- แบบฝึกหัด: การประยุกต์ใช้ deformer ที่เหมาะกับคาแรกเตอร์
4. เข้าใจการเคลื่อนไหวผ่านการ simplify กายวิภาคมนุษย์
- ใช้การ simplify ร่างกายเพื่อฝึกการเคลื่อนไหว
- ลองประยุกต์การเคลื่อนไหวกับมุมต่างๆ
5. การวาดใบหน้าของคาแรกเตอร์
- วาดรูปทรงศีรษะที่เข้ากับคาแรกเตอร์
- วาดใบหน้าและสีหน้าที่เข้ากับ concept ของคาแรกเตอร์
6. วาดเส้นผมและเสื้อผ้าที่เข้ากับบุคลิกและโทนของคาแรกเตอร์
- ฝึกวิธีจัดการเส้นผม การแบ่งเส้นผมส่วนต่างๆ
- สร้างเส้นผมที่ดูเป็นธรรมชาติตามทิศทางลม
- เข้าใจการเปลี่ยนแปลงของทรงผมตามโทนหรือบุคลิกของคาแรกเตอร์
- ฝึกการวาดรอยจีบของเสื้อผ้าตามการเคลื่อนไหวของร่างกาย
- ลองใช้เสื้อผ้าหลากหลายแบบกับคาแรกเตอร์ของคุณ
- แบบฝึกหัด: การประยุกต์ใช้เส้นผมและเสื้อผ้าให้เข้ากับโทน
BONUS 1.
การวาดภาพร่างกายมนุษย์: การวาดลำตัวและลักษณะร่างกายมนุษย์
- เหตุผลของการวาดลำตัว
- ฝึกวาดลำตัวของมนุษย์
- คำอธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับใบหน้า เสื้อผ้าที่มีรอยจีบ และแนวทางการทำความเข้าใจร่างกายมนุษย์
Section 03. สร้างดีไซน์ที่เข้ากับโทนของคาแรกเตอร์
7. แบบฝึกหัดเพิ่มเติม: การประยุกต์ใช้ทฤษฎี
- การจัดการสายตาของคาแรกเตอร์
- การจัดวางคาแรกเตอร์หลายตัว
- การเชื่อมโยงวัตถุ 3D
- การวางคาแรกเตอร์ในพื้นที่เรียบง่าย
8. เข้าใจว่า silhouette ส่งผลต่อภาพลักษณ์ของคาแรกเตอร์อย่างไร
- เรียนรู้ความแตกต่างของภาพลักษณ์ตาม silhouette
- silhouette ที่มักใช้กับคาแรกเตอร์น่ารัก
- silhouette ที่มักใช้กับคาแรกเตอร์สงบ
- silhouette ที่มักใช้กับคาแรกเตอร์โดดเด่น
9. พัฒนาดีไซน์ด้วยการมอบ story ให้คาแรกเตอร์
- เหตุผลของการสร้าง story ให้คาแรกเตอร์
- พัฒนาดีไซน์โดยใช้ story ของคาแรกเตอร์
10. ทฤษฎีสี: สีที่ดึงโทนของคาแรกเตอร์ออกมา
- เข้าใจวิธีสร้างสีและบรรยากาศผ่านการเข้าใจแสง
- แบบฝึกหัด: สร้าง costume ของคาแรกเตอร์ตามลักษณะของแสง
Section 04. การสร้าง Background Illustration โดยใช้แสง
11. Illustration ที่มี Background การจัดองค์ประกอบ Thumbnail
- ความสำคัญของ thumbnail sketch
- แบบฝึกหัด: ทบทวนทฤษฎีการจัด composition ของหน้าจอผ่าน thumbnail
BONUS 2.
การจัดองค์ประกอบหน้าจอ: แก่นหลักของ composition และสายตา
- จัด composition thumbnail ของคาแรกเตอร์ตามทิศทางสายตา
- จัดองค์ประกอบหน้าจอให้เข้ากับ concept ของคาแรกเตอร์
- การซ้อนทับคาแรกเตอร์หลายตัวเพื่อสร้าง composition
12. ภาพวาดที่มีพื้นหลัง: Rough Color
- สิ่งที่ต้องระวังเมื่อใช้ rough color
- การทำงานกับ lighting ให้เข้ากับบรรยากาศ
- แบบฝึกหัด: ทบทวนทฤษฎี
13. การลงสีสำหรับ Illustration โทนน่ารักและสงบ
- เรียนรู้การจับคู่สีที่มักใช้ใน illustration โทนน่ารัก
- เรียนรู้การจับคู่สีที่มักใช้ใน illustration โทนสงบ
- Self-feedback
14. การลงสีสำหรับ Illustration โทน colorful และ bold
- เรียนรู้การจับคู่สีที่มักใช้ใน illustration โทน colorful และ bold
- เรียนรู้การจับคู่สีที่มักใช้ใน illustration รูปแบบอื่น ๆ
- Self-feedback
15. ปรับ Density เพื่อทำภาพให้สมบูรณ์
- ใช้ border color เพื่อเพิ่มระดับความสมบูรณ์ของงาน
- เทคนิคการปรับ density ของการวาด
- การแก้ไขเพื่อทำภาพให้เสร็จสมบูรณ์
Section 05. Portrait Illustration ที่เน้นการออกแบบและ Composition
16. Portrait Illustration : การจัดองค์ประกอบ Thumbnail
- จัด composition ของ portrait illustration โดยใช้ original character drawing
- แบบฝึกหัด: ทบทวนวิธีจัด composition ของ portrait illustration
17. เรียนรู้ composition ที่ใช้บ่อยสำหรับโทนน่ารักและสงบ
- เรียนรู้ composition ที่ใช้บ่อยใน illustration คาแรกเตอร์โทนน่ารัก
- เรียนรู้ composition ที่ใช้บ่อยใน illustration คาแรกเตอร์โทนสงบ
- Self-feedback
18. เรียนรู้ composition ที่ใช้บ่อยสำหรับโทนหรูหราและดุดัน
- เรียนรู้ composition ที่ใช้บ่อยใน illustration โทนหรูหราและดุดัน
- เรียนรู้ composition ที่ใช้บ่อยใน illustration รูปแบบอื่น ๆ
- Self-feedback
19. ใช้สีเพื่อเพิ่ม Density
- ใช้ border color เพื่อเพิ่มระดับความสมบูรณ์ของงาน
- เทคนิคการแก้ density ของภาพวาด
- วิธีแก้ไขเพื่อสร้างภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น
Section 06. Outro: การฝึกฝนอย่างมีประสิทธิภาพ
20. แนวทางปฏิบัติที่แนะนำ
- สำหรับผู้ที่ต้องการวาดรูปให้เก่ง
- ทิศทางในอนาคต
*รายละเอียดของหลักสูตรอาจมีการเปลี่ยนแปลงก่อนหรือหลังการปล่อยวิดีโอ
บทสัมภาษณ์กับ
Illustrator Chyan
แทนที่จะใช้แนวทางเชิงทฤษฎีที่อธิบายว่าร่างกายมนุษย์คืออะไร หรือแสงคืออะไร คลาสนี้จะเน้นไปที่การกำกับองค์ประกอบต่าง ๆ เช่น สายตาของคาแรกเตอร์ ดีไซน์ silhouette และ lighting ที่เหมาะสม ซึ่งช่วยดึงเสน่ห์ของคาแรกเตอร์ออกมา ระหว่างเรียนคลาสนี้ ผู้เรียนจะสามารถวาดภาพที่อยากสร้างมาตลอด แต่ก่อนหน้านี้ยังถ่ายทอดออกมาจากในหัวไม่ได้
สำหรับผู้ที่รู้ทฤษฎีอยู่แล้วแต่ยังมีปัญหาในการนำไปใช้จริง ผู้ที่แม้งานช่วงแรกจะออกมาดูดี แต่กลับสะดุดในขั้นเก็บรายละเอียด และผู้ที่พยายามสร้างโทนที่แตกต่างกันให้แต่ละภาพ แต่สุดท้ายกลับได้ vibe แบบเดิมเสมอ ฉันคิดว่าคลาสนี้จะช่วยแก้ปัญหาเหล่านั้นได้
ฉันวางแผนจะช่วยผู้เรียนที่ยังไม่สามารถดึงทักษะการวาดทั้งหมดของตัวเองออกมาใช้ได้อย่างเต็มที่ เพื่อสิ่งนี้ ผู้เรียนจะได้เรียนรู้วิธีหลากหลายในการสร้างภาพวาดที่น่าสนใจมากขึ้น โดยใช้ทักษะที่ตัวเองมีอยู่แล้วและเรายังเตรียมทุกอย่างไว้เพื่อให้ผู้เรียนได้ฝึกวาดจริงจำนวนมาก พร้อมเรียนรู้วิธีให้ self-feedback กับตัวเองอีกด้วย
โปรแกรมที่ต้องการ
คลาสนี้จะใช้ Adobe Photoshop CC
โปรดซื้อและติดตั้งโปรแกรมนี้เพื่อประสบการณ์การเรียนที่ดีที่สุด
*โปรแกรมและ/หรือสื่อการสอนเหล่านี้ไม่ได้รวมมาในคลาส
คลาสแนะนำ
คลาสแนะนำที่คุณไม่ควรพลาด
