Details
在為人體繪圖不知從何開始而煩惱嗎? 對人體繪圖的新手來說, 最需要的就是能精準點出實用重點、 幫助你建立基礎的系統化課程!
從自學時最難搞懂的人體解剖學開始, 一路帶你掌握能展現角色個性的角度選擇與服裝基礎理論。
上完這堂課後, 你將獲得能直接應用在實作中的解剖知識, 也能畫出無論哪個角度都自然流暢的角色動態與姿勢!
專業插畫家 Sungmoo Heo 的作品集
插畫家
Sungmoo Heo
大家好,我是插畫家 Sungmoo Heo 。
長期以來我都活躍於社群平台,也是一位專精於遊戲概念藝術的講師,並在「Arteum 學院」累積了多年教學經驗。
我創作的目標是持續挑戰自我,學習各種風格,特別專注在線條藝術和以角色為主的插畫表現。
這次開設線上課程,是希望能分享我身為自由插畫師與線下講師所累積的專業經驗,並陪伴大家一起解決創作過程中常遇到的煩惱。
不論是對未來的焦慮、畫圖時的不安與煩躁,或是一個人創作時的孤單,我希望透過這堂課,和大家一起找到解方。

插畫家 Sungmoo Heo
[現職]
自由插畫家兼 Arteum 學院講師
主要作品與得獎經歷
[經歷]
專注於人物插畫創作的書籍《Girls Drawing》的作者
Kakaopage 網路漫畫《The Live》的畫師
網路小說《Legend of Cryptids》封面插畫
8 項課程練習
線條的使用
3D 繪圖
對比例的理解
臉部表達的角度
髮型設計
有吸引力的臉部
實用藝術解剖學
體型語言
姿勢原理
多角度下的人物
衣服的自然褶皺
打造角色
* 上述為範例圖示。
課程重點
學習更細緻的人體表現
根據人體各部位的特徵,像是眼睛、嘴、頸部、肩膀、手部、腿部、鞋子等,講師更將展現自身的人體素描技巧,示範如何從各個角度更細膩地表現人體細節。
輕鬆繪製動態姿勢
提升繪畫技巧,進而畫出想要的姿勢!這堂課不只涵蓋姿勢繪製的基礎理論,還會透過實務示範,帶你了解各種動作構圖的演出技巧。針對覺得畫動態姿勢特別困難的同學,也準備了精華筆記,幫助你找出自己不足的部分並逐步修正。
打造時尚潮流的人物角色
根據本課程中學到的理論,從概念設計、縮圖到實作等一步一步的過程,帶你完成男女兩種角色。
課程詳情
你會學到
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為畫面注入生命的「立體感」了解立體表現的重要性和具有挑戰性的原因,透過縮略理解、自我解析及觀察訓練,來理解建立立體感的基本原理與應用方式,讓畫面更具存在感! -
正確使用「線條」的技巧從學習如何區分線條的好壞開始,學會如何因應手部軸心的變化控制線條。全面理解線的使用方式,大幅提升你的筆觸表現力。 -
吸引目光的角色風格設計解析人氣漫畫中的多種角色,掌握能吸引人的臉部角度與角色風格,培養出屬於自己的角色魅力與視覺焦點!
-
體型設計與變形從骨架、肌肉、脂肪三個關鍵組成部位出發,學會設計角色體型的基本技巧。無論是瘦長型、肌肉型,還是肌肉與脂肪兼具的體型都能逐步掌握。 -
姿勢基礎與多樣姿態解析從最基礎的站姿理論開始,延伸到坐姿、奔跑、揮舞武器等動態姿勢,學會應對各種複雜動作的觀察與拆解方式。 -
帶出角色魅力的風格演出學會如何打造讓人目光聚焦的角色演出方式,透過實作,分別完成專屬於自己的男性與女性角色插畫。
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
05/18 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
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課程
詳細課表
SECTION 01. 簡介
01. 如何100%活用本課程
- 發覺自身潛力
- 檢討畫不好的原因
- 動機、目標和成就以及自我客觀化
- 繪畫是一場馬拉松
02. 插畫的生命力「立體感」
- 比解剖學更重要的立體感
- 立體感難以表現的原因
- 忽略立體感的範例
- 如何將透視法應用於角色
- 提高立體感的練習
- 簡化、分析和觀察訓練
03. 筆畫和線條的差異
- 線條好壞的區別:練習畫線
- 畫線時的壞習慣和線的良好使用範例
- 手軸依畫線方式的變化
- 肌肉記憶、各種線條的使用
- 線條的使用打造令人佩服的立體感
04. 為什麼速寫 (Croquis) 很重要?
- 什麼是速寫?
- 為什麼你應該畫速寫
SECTION 02. 全身掃描
05. 平衡比比例更重要
- 身體比例:頭部、軀幹、手臂和腿
- 除了刻板的8頭身比例之外,設定自己的標準比例
- 人物設計的一個重要技巧:平衡
- 參考和解讀照片
06. 人體圖像幾何化
- 為什麼以及如何進行幾何化
- 多角度與動作姿勢下的人體幾何化技巧
- 軀幹幾何化:掌握比例與簡化訣竅
- 全身幾何化:掌握全身比例與拆解方法
07. 練習幾何繪圖
- 不懂如何解釋照片中的縮短和重疊的話,嘗試擺姿勢
- 了解邊的劃分
- 重複而不破壞比例
SECTION 03. 頭部
08. 認識頭的平面結構
- 認識頭的平面結構
- 從 4 個不同角度觀察特徵
- 聚焦於「縮短透視」練習轉頭角度
- 抓出脖子與頭部的連接位置
- 專注於斜面觀察,練習從照片中解析結構
09. 眼睛
- 了解眼睛的結構與立體面
- 根據眼型變化掌握平面轉換方式
- 認識各種眼型的特徵
- 畫出有表情的眼睛
- 角度變化下的眼睛特徵解析
10. 鼻子、嘴巴和耳朵
- 認識鼻子與嘴巴的立體關係
- 認識下巴的平面與結構
- 張嘴或移動下巴的繪畫技巧
- 根據角度掌握耳朵的形狀
11. 頭髮
- 分析頭髮的塊狀結構
- 繪製順序、表現方式與解析方法
12. 從不同角度畫臉
- 在了解結構特徵的同時,繪製頭部
13. 傳達風格:一切取決於「魅力」
- 探索不同角色的魅力元素
- 具體化整體印象
- 畫出有吸引力的臉部角度
- 理解角度變化帶來的氛圍差異
SECTION 04. 上半身
14. 頸部和肩部
- 鎖骨與肩胛骨的動態解析
- 理解脖子與肩膀相連肌肉的位置
- 講解與示範肌肉運作原理
15. 上半身的前後肌肉
- 認識前側肌肉的構造與動作方式
- 認識背面肌肉的構造與動作方式
16. 手臂的結構、流線與肌肉
- 辨識手臂的骨架
- 了解手臂的塊狀與流線
- 重要結構標誌
- 手臂肌肉的串連與連接方法
- 調整手臂量感
- 各種動作與體型的手臂示範
17. 手部比例與基礎技巧
- 手部骨骼的比例和特徵
- 繪製手部皺紋和指甲的技巧
- 繪製手部的訣竅
- 常見錯誤
- 各種姿勢的訣竅
- 動態掌握與快速練習
- 兩種不同理解手部的方式解析
SECTION 05. 下半身
18. 腿部的結構、流線與肌肉
- 辨識腿部的骨架
- 了解腿部塊狀構造
- 重點結構位置
- 腿部肌肉分布與連接方式
- 掌握一眼看出整體腿部動態的畫法
- 畫出腿部的各種姿勢 (站姿、坐姿、跪姿)
- 解釋和解釋各種姿勢的腿部,例如坐著和跪著
19. 腳和鞋子的表現方法
- 腳部幾何化與比例說明
- 理解腳部的動作、面與比例結構
- 描繪腳踝、腳背、腳趾與趾甲的細節
- 畫鞋子的訣竅
- 多角度腳部與鞋子的繪製練習
- 從照片中拆解形體與快速速寫
SECTION 06. 姿勢
20. 體型設計與變形
- 從剪影開始設計
- 從剪影開始設計
- 適當誇張局部,創造視覺焦點
- 維持平衡感
- 找出不自然的地方
- 多種體型設計範例
- 傾斜腰部的姿勢技巧
- 營造立體感及各角度範例與講解
21. 姿勢基礎與多樣化姿勢解析
- 為什麼我的角色看起來這麼僵硬?
- 了解製造動感的關節設計
- 運用關節創造自然生動的姿勢
- 分析好姿勢與壞姿勢的差異
- 利用對比重心
- 透過幾何方式分析各種有趣姿勢
22. 角度變化:高角度和低角度
- 從上往下看的視角特徵
- 從下往上看的視角特徵
- 根據人體深度變化的描寫
- 加上動作時的注意事項
- 對不熟悉的視角,先從整體輪廓構圖開始下手
SECTION 07. 角色演出
23. 衣服的褶皺原理
- 衣服褶皺形成的原理
- 按材質和尺寸表達
- 了解皺紋的厚度和深度
- 各類服裝解讀
24. 幫角色穿上衣服
- 臨摹與觀察穿衣角色的要點
- 設計皺摺與布料堆疊的畫面
- 在不同姿勢中自然地畫出服裝
- 繪製各種類型的衣服
25. 角色製作
- 練習繪製完整角色插畫
- 從設定概念、資料收集、構圖縮圖,到安排視線引導
- 常見的錯誤演出方式與畫面物件運用法
- 從其他插圖中解析演出手法
- 客觀地評價自己的畫作
- 練習與創作的循環,才是畫好角色的關鍵
- 每個練習的順序、重點和過程
SECTION 08. 畫一個時尚的角色
26. 畫一個男性角色
- 設計概念、草圖、縮圖
- 抓住視線方向,劃分臉部
- 根據參考圖完成
27. 畫一個女性角色
- 設計概念、草圖、縮圖
- 抓住視線方向,劃分臉部
- 根據參考圖完成
28. 為女性角色上色
- 著色和完成輪廓
- 增加密度以完成輪廓
* 課程細節可能會在影像發布之前或之後發生變化。
訪談
插畫家 Sungmoo Heo
所需軟體
本課程是透過Clip Studio Paint進行的。
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* 本課程不提供課程所需的軟體及材料。
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