Details
Cree escenas inmersivas que comuniquen visualmente una historia y transporten a los espectadores a un mundo de ciencia ficción.
Perfil y cartera del artista experto en 3D Frick
※ Este portafolio incluye fan art.
¿Por qué tomar esta clase?
Esta clase para principiantes es perfecta para estudiantes que desean crear una animación con un ambiente distópico de ciencia ficción en Blender.
Aprenderá técnicas de modelado detalladas y un flujo de trabajo de texturizado realista para darle a sus edificios y naves espaciales un aspecto más de "ciencia ficción".
El artista 3D Frick también lo guiará a través de técnicas de iluminación para crear escenas cinematográficas y realistas, así como técnicas de animación y cámara para atraer a su audiencia a su animación.
8 ejercicios de clase
Ejercicio de bloqueo 3D
Modelado de edificios
Modelado de naves espaciales
Texturizar edificios
Texturizar naves espaciales
Creando fondos
Animando
Postprocesamiento
Artista 3D
Frick
¡Hola a todos! Mi nombre es Frick.
Soy un diseñador y artista 3D de la India. Durante los últimos 5 años, he colaborado con varias corporaciones para crear arte en 3D.
Mi conocimiento y experiencia en arte conceptual me permitieron exhibir mi trabajo en todo el mundo, incluidos Japón, Los Ángeles, Miami y Chicago.
También trabajé con Netflix India y Vice, y he aparecido en Liminal Spaces, el Museo de Arte Digital Contemporáneo y Art Basel Miami.
Disfruto publicar mi trabajo y el de BTS en Instagram, que incluye animaciones virales con más de 2,8 millones de espectadores combinados.
Espero que mi clase pueda ayudar a muchos artistas principiantes a mejorar su arte y sus técnicas.

artista 3D,
Frick
[Actual]
Artista 3D independiente
Reconocible
Proyectos y Premios
[Artista destacado]
Superchief Gallery en Los Ángeles, Nueva York y Japón
Arte Basel Miami
Kraftwerk Berlín
Museo de Arte Digital Contemporáneo
Aspectos destacados de la clase
Simplificando modelos complejos
Mucha gente tarda horas y días en crear modelos complejos. En esta clase, aprenderá cómo modelar de manera eficiente objetos complejos. También aprenderá técnicas de texturizado para crear una apariencia más profesional y realista, lo que aumentará su confianza.
Creando fondos cautivadores
Una vez completado el modelado y el texturizado, aprenderá a crear una escena fascinante que transportará a los espectadores a un mundo diferente. Aprenda a utilizar técnicas de iluminación para crear fondos y entornos llamativos.
Técnicas para mejorar tu juego de animación
Aprenderás técnicas para animar la nave espacial 3D que mejorarán la calidad de tu arte. Al aprender técnicas de animación, podrás mejorar tus habilidades de animación y aplicarlas para crear tu propia escena de animación impresionante.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Modelado y TexturizadoAprenda técnicas de modelado y texturizado que se pueden utilizar para crear una multitud de estructuras de edificios, naves espaciales y vehículos diferentes. -
Creando fondosAprende a crear fondos inmersivos y construye una historia sólida a través de entornos que crean impacto. -
Animación y composiciónAprenda técnicas de animación que sean fáciles de entender y aplíquelas para crear bellas artes que atraigan a los espectadores. También aprenderá técnicas de posprocesamiento para elevar la calidad de su animación final.
- Unlimited Access
- Best Price
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12/31 (Sat) (UTC-7) Special offer ends soon.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Sitios web y software útiles
SECCIÓN 02. Introducción a Blender
02. Conceptos básicos de Blender
- Instalación de licuadora
- Comprender la interfaz de usuario básica
- Cómo moverse por la ventana gráfica
- Introducción a las herramientas.
03. Bloqueo 3D
- Bloqueo 3D básico para animación.
- Empezando por modelar los edificios.
- Creando diferentes versiones de edificios a partir de los mismos elementos.
SECCIÓN 03. Modelado y Texturizado
04. Modelado de edificios
- Herramientas básicas de modelado para crear edificios de ciencia ficción de superficie dura.
05. Edificios texturizados
- Introducción al flujo de trabajo de texturizado realista
- Edificios texturizados
06. Modelado de naves espaciales
- Comenzando con el marco básico para decidir la forma de la nave espacial.
- Construyendo sobre el marco y agregando detalles.
- Técnicas para hacer que la nave espacial parezca más de ciencia ficción
07. Texturizar naves espaciales
- Introducción al flujo de trabajo de texturizado realista
- Edificios texturizados
- Texturizar naves espaciales y agregar texturas realistas.
SECCIÓN 04. Armando todo
08. Creación del entorno
- Creando composiciones
- Configurar iluminación y niebla para crear un ambiente realista y de mal humor.
- Técnicas de iluminación para crear fotogramas cinematográficos y realistas.
09. Técnicas de animación y cámara.
- Conceptos básicos de la animación de fotogramas clave
- Animando la nave espacial
- Técnicas de cámara para dar un efecto de mano
- Configuración de renderizado y renderizado de la animación.
SECCIÓN 05. Postprocesamiento
10. Postprocesamiento
- Graduación de color simple, uso de LUT
- Agregar efectos como ruido, brillo y desenfoque para mejorar el aspecto de una animación
- Exportar configuraciones
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
Entrevista con
Artista 3D Frick
¿Existe alguna razón específica por la que elegiste este tema específico?
Disfruto creando animaciones cortas y hermosas que resuenan en los espectadores. También me encantan los mundos de ciencia ficción/distópicos que son superados por la naturaleza. Mi clase es diferente porque está dirigida específicamente a principiantes. Los guiaré a través de mi flujo de trabajo diario y les explicaré cada proceso paso a paso. Esta clase es sencilla de seguir, lo que dará a los principiantes confianza en sus habilidades.
¿Podrías compartir cómo comenzaste tu viaje en la industria?
¡Seguro! Comencé allá por febrero de 2018 como artista autodidacta. El arte nunca fue lo mío en la escuela, pero poco a poco comencé a disfrutarlo. Como conocía bien las computadoras, pensé en comenzar con el arte digital de inmediato. Conocí las manipulaciones de Photoshop y comencé a hacerlas y publicarlas en línea. Instagram es donde conocí a artistas como Beeple, quien me presentó el 3D. Comencé mi viaje 3D con Cinema4D, lo aprendí de YouTube y comencé a crear obras de arte. Con el tiempo, cogí confianza en mi arte y comencé a crear escenas y entornos más complejos. Después de 4 años de usar Cinema4D, me cambié a Blender y desde entonces soy fanático de Blender.
Comparta sus opiniones sobre el mercado laboral de la industria y lo que ve en el futuro de la industria.
Claro, la industria 3D está en auge debido a la mayor demanda de todas las industrias que se puedan imaginar; Obviamente, las industrias creativas como los juegos y las películas son grandes en ese sentido, pero la publicidad, el comercio electrónico, la tecnología, la moda, etc. también necesitan artistas y diseñadores 3D. Creo que no hay mejor momento que este para adentrarse en el 3D, ya que muchos de los medios tradicionales están siendo reemplazados por tecnologías 3D, y todos requieren artistas y diseñadores 3D talentosos.
Programas requeridos
Este curso utilizará Blender 3.4, JSplacement 1.3 y After Effects 2021.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clase recomendada
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