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¡Crea arte conceptual que incorpore tu talento y personalidad!
Portafolio del experto director de arte Hyesung Park
Director de arte
Hyesung Park
Hola, soy el director de arte Hyesung Park.
Durante los últimos 14 años, he trabajado como director de animación comercial y de televisión y director de arte en una amplia gama de géneros de animación y medios.
Continué mi carrera en animación cinematográfica en Blue Sky Studio, conocido por su serie "Ice Age" y ahora trabajo como director de arte en Pixar Animation Studios.
Un artista de desarrollo visual crea la atmósfera general de un juego o película, por lo que debes poder mirar y juzgar el trabajo desde varias posiciones y perspectivas.
Durante esta clase, te mostraré cómo crear obras de arte que muestren claramente individualidad y creatividad. Compartiré ideas prácticas que mejorarán tu capacidad para crear trabajos completos basados en los conocimientos que he adquirido como diseñador y director. También compartiré ideas que aprendí de mi experiencia en reconocidos estudios de animación cinematográfica en los Estados Unidos.

Director de arte,
Hyesung Park
[Actual]
Director de arte, Estudios de animación Pixar
Reconocible
Proyectos y Premios
[Anterior]
Artista de desarrollo visual, Pixar
Blue Sky Studios: Artista de desarrollo visual
- Espías disfrazados
Hornet: Director y Director de Arte
- Lily y el muñeco de nieve
Psyop: Director de arte
- Fanta, Chobani y otros anuncios.
[Premios]
Lily y el muñeco de nieve
Finalista de Cannes Lions Finalista de Cyclop Ganador de Arte de Comunicación Méritos de The One Show Méritos del Festival de Nueva York
9 ejercicios de clase
Comprender el arte conceptual
-
Comprender el arte conceptual 1 -
Comprender el arte conceptual 2 -
Comprender el arte conceptual 3
Estilización de personajes
-
Estilización 1 -
Estilización 2 -
Estilización 3 -
Simplificando el valor -
Comprender y expresar la profundidad de campo
Cómo utilizar el color y la luz
-
Comprender la temperatura del color 1 -
Comprender la temperatura del color 2 -
Luz y exposición 1 -
Luz y exposición 2 -
Luz y exposición 3
*Estas son imágenes de ejemplo para una mejor comprensión.
Aspectos destacados de la clase
Crea un diseño único con tu punto de vista
Evite crear diseños que se parezcan al trabajo de otros incorporando su punto de vista y un toque de su personalidad única en cada diseño que cree.
Capture un espectro de emociones en una sola imagen
¡La expresión emocional es esencial en el arte conceptual de la animación! El valor y la profundidad pueden ayudarte a incorporar emociones más complejas. Te guiaré a través de una variedad de ejercicios que te mostrarán cómo capturar una amplia gama de emociones.
Ideas de color que darán vida a tu historia y a tus personajes
En esta clase, a cada alumno se le entregarán más de 20 pinceles que se adaptan a las características de cada material para que pueda mejorar su capacidad de expresar materiales de forma rápida y efectiva.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Descubra estilos artísticos y composiciones que corresponden a la historiaDescubra estilos artísticos y composiciones que corresponden a la historia Encuentre un estilo artístico que complemente su trabajo y aprenda a elegir la composición adecuada para su historia. -
Estilización para crear un diseño únicoPractica la estilización utilizando varios personajes y naturalezas muertas. Esto te ayudará a incorporar tus propias ideas en el diseño e ir más allá de crear expresiones realistas. -
Ejercicio de diseño de personajes que muestra individualidad.Practica cómo mostrar individualidad en el diseño de personajes simplificando la forma y usando caricaturas.
-
Simplificación del valor y comprensión de la profundidadExaminaremos pinturas famosas para comprender la simplificación del valor y realizaremos ejercicios prácticos con objetos fijos y paisajes. Después de eso, aprenderemos varias expresiones usando la profundidad. -
Ejercicio de diferencia en textura: superficie rugosa y superficie lisaConozca las diferencias de textura entre superficies rugosas y lisas e internalícelas a través de los ejercicios proporcionados. -
Contar una historia copiando una escena de una películaCopiaremos una escena de una película usando los elementos de diseño que aprendimos anteriormente para crear una historia rica.
- Unlimited Access
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Plan de estudios
1. Orientación
- Acerca del instructor
- Plan de estudios
SECCIÓN 02. Animación Arte de Desarrollo Visual
2. Proceso de producción animado
- Arte conceptual
- Arte de desarrollo visual
- Diseño de producción y guión de color
3. Herramientas útiles en Photoshop
- Configuración de Photoshop
- Cómo utilizar la herramienta Lazo
- Cómo utilizar la herramienta Fusión
- Teclas de acceso rápido útiles
4. Encontrar el estilo artístico y la composición adecuados para la historia
- Escriba las palabras clave
- Estudiar las referencias
- Comprender las diferentes composiciones
SECCIÓN 03. Estilización
5. Estilización
- Simplificación de la forma
- Caricatura
- Estilización de personajes
6. Estilización de personajes 1: simplificación de personajes
- Simplificación de personajes
- Caricatura de personaje
7. Estilización de personajes 2: pintura
- Pintura estilizada
8. Perspectiva
- Comprender las perspectivas de 1, 2 y 3 puntos
- Ejercicio de SketchUp
- Prácticas de perspectiva a través de la naturaleza muerta
SECCIÓN 04. Comprensión de la teoría del valor y del color
9. Simplificando el valor para entender la luz y la sombra
- Comprender la simplificación del valor
- Comprender la profundidad
10. Simplificando el valor Lección 1
- Practica la simplificación de valores con naturaleza muerta
11. Simplificando el valor Lección 2
- Practique la simplificación de valores a través de paisajes
12. Comprender la temperatura del color para agregar historias
- Comprender la temperatura del color
- Un cambio en la temperatura del color con el tiempo
- Comprender la combinación de colores
13. Temperatura de color y combinación de colores para más acción
- Pintar con temperatura de color y combinación de colores
SECCIÓN 05. Luz y Textura
14. Comprender los cambios en los sentimientos causados por la exposición a la luz
- Comprender la luz suave y la luz directa
- Cambios en los sentimientos dependiendo de la exposición
15. Agregue más realidad expresando texturas
- Comprender la superficie rugosa y la superficie lisa
- Ejercicio de expresión de textura
SECCIÓN 06. Copiar una escena de una película
16. Copie de una película pero cámbiela a su propio estilo
- Dibujar a través de la estilización
17. Comprender la luz y la textura copiando una escena de una película
- Pintura mediante la simplificación del valor
SECCIÓN 07. Ejercicio Integral
18. Ejercicio completo 1: Composición y bosquejo de personajes
- Composición y Boceto
19. Ejercicio integral 2: Pulido
- Pintura y Retoque
20. Conclusión
- Consejos para preparar su cartera
- Conclusión
*Los detalles del plan de estudios están sujetos a cambios antes y después del lanzamiento del video.
Entrevista con
Director de arte Hyesung Park
¿Cuáles son los puntos clave de esta clase?
Podrás aprender a crear diseños únicos para ti y a transmitir una amplia gama de emociones. Con la creciente importancia de la personalidad de los personajes y la narrativa en la animación, creo que esta clase te dará una clara ventaja.
¿Cuáles son tus puntos fuertes como director de arte?
He trabajado extensamente en casi todas las áreas de la animación cinematográfica. Mi experiencia profesional me ha dotado de la capacidad de valorar y valorar trabajos desde diversas perspectivas. A lo largo de la clase, compartiré contigo los conocimientos que adquirí mientras trabajaba en un estudio importante. Compartiré todo lo que sé contigo para que puedas hacer arte que exprese tu individualidad y creatividad.
¿Cuáles son algunas de las habilidades esenciales que necesitas para convertirte en director de arte?
Los artistas de desarrollo visual son artistas que contribuyen en gran medida no solo a los personajes sino también al trasfondo, la historia general y la atmósfera. Por lo tanto, debes aprender los principios y conceptos básicos de los personajes, el diseño de fondo y el color. Además, debes comprender la anatomía humana y la interacción entre la luz, el color y los objetos. Cuanto más conocimiento del color tengas, mejor estarás.
¿A quién recomendarías esta clase?
Será útil para todos los estudiantes que tienen conocimientos y habilidades básicos en dibujo pero que tienen dificultades para crear obras que se centren en historias y expresiones de personajes, como animaciones y películas. A través de esta clase, te enseñaré todas las habilidades que necesitas para crear obras de arte que muestren individualidad y creatividad. Así que definitivamente puedes esperarlo con ansias.
Programas requeridos
Este curso utilizará Photoshop CC.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el curso.
※ Tenga en cuenta
- Te recomendamos utilizar el mismo programa que en este curso, pero también puedes utilizar Photoshop CC o una versión inferior, Procreate y otros programas similares.
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