Details
Aprenderá a dibujar gestos, poses dinámicas y a combinar el movimiento con la anatomía para capturar movimientos estilizados.
Artista experto en guiones gráficos, perfil y cartera de SolKorra
¿Por qué tomar esta clase?
Esta clase proporciona herramientas clave para desarrollar el conjunto de habilidades que necesitará para desarrollar resiliencia ante la frustración.
Si has estado buscando una clase que ofrezca las habilidades de dibujo que necesitas para combinar anatomía y poses dinámicas para crear una mejor sensación de movimiento al dibujar tus personajes, definitivamente no querrás perdértela.
Todo esto y más de la mano de un verdadero artista de guiones gráficos que ha trabajado en estudios de toda Sudamérica para dar vida a historias a través de ilustraciones, animaciones y otros proyectos apasionantes.
6 ejercicios de clase
-
Gesto -
Arte lineal -
Movimiento
-
Anatomía simple y estilizada -
Posturas -
Composición de movimiento con objetos.
SolKorra
Artista del guión gráfico
Hola, soy el animador 2D y artista de guiones gráficos, Sol Ferrari, también conocido como SolKorra.
Actualmente estoy trabajando en el próximo anime de Tomb Raider para Powerhouse Animation. También realicé trabajos de maquetación para Titmouse Vox Machina y trabajé como director de animación en estudios de animación en Sudamérica.
Soy de una pequeña ciudad de Uruguay y después de mucho esfuerzo y dedicación, mejoré mi arte hasta el punto en el que se encuentra hoy. Sin embargo, incluso ahora sigo sintiendo que eso no es suficiente y siempre hago lo mejor que puedo para mejorar.
Me encanta dibujar anatomía y poses dinámicas, y jugar con estos elementos es muy divertido. Quiero compartir lo que he aprendido para que cualquier persona interesada en dibujar pueda lograr sus objetivos.

artista del guión gráfico,
SolKorra
[Actual]
Artista de guiones gráficos en Powerhouse Animation Studio
Reconocible
Proyectos y Premios
[Anterior]
Artista conceptual de fondo en Kraken Bit
Artista de personajes de cartas posando en Coyote Sociedad Animada
Artista de cartas de juego en Rooster Teeth / Arcane Wonders
Artista de diseño en Titmouse, Inc.
Artista de guiones gráficos en Titmouse, Inc.
Aspectos destacados de la clase
Dibujo de gestos para dibujar
Comprender cómo dibujar gestos es vital para capturar el dinamismo en dibujos y animaciones. Esta clase te brindará las herramientas necesarias para dominar los bocetos rápidos y crear poses de personajes que sean sólidas e interesantes.
El movimiento es el rey
Las líneas de acción son una parte fundamental del dibujo dinámico. Hay muchas fuerzas involucradas en el movimiento, y reconocerlas rápidamente nos permite representar una acción que parece natural y fluida. Con la práctica, podrás ver y utilizar líneas de acción sin pensar, hasta el punto de que se convierta en algo natural.
Dúo dinámico: movimiento y anatomía
La anatomía y la estructura generalmente se enseñan por separado del dibujo de gestos, pero esto no se puede hacer en el mundo real. No hay manera de crear algo interesante sin movimiento y ritmo. Por otro lado, es posible crear algo comprensible con un poco de estructura y orden. La anatomía y el dibujo gestual, la estructura y el movimiento, son sólo dos caras de una misma realidad. El objetivo final de este curso es fusionar estos dos aspectos en uno y utilizarlos armoniosamente en tus dibujos.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Simplificación y líneas limpiasAprenderemos diferentes herramientas para retratar con éxito el movimiento: simplificaciones y líneas limpias. Estas herramientas te ayudarán a presentar y mejorar mejor tu dibujo de gestos. -
Anatomía simplificada y estilizadaEn lugar de repasar cómo ejecutar una anatomía realista, quiero ayudarte a crear una variedad de poses de personajes de aspecto natural utilizando una anatomía estilizada y simplificada. Sin embargo, hay más que simplemente lograr la anatomía correcta. Aprenderás a dirigir la línea de visión de tus personajes, incluso en las poses más exageradas. -
ComposiciónPara darle vida a los personajes, a veces necesitamos darles algo extra, ¡como objetos! También es importante considerar cómo se ven esos objetos en los personajes en acción. Te mostraré cómo aplicar lo que hemos aprendido sobre el movimiento de los personajes al movimiento de una escena.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
1. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Consejos generales para ti
SECCIÓN 02. BASE: Movimiento y Flujo
2. Gesto y simplificación
- ¿Qué es un gesto?
- ¿Cómo puedo practicarlo?
- Ejercicio: desafío de gestión del tiempo
3. Líneas limpias y rápidas
- Errores al intentar conseguir líneas limpias
- Beneficios de trabajar con líneas limpias
- Cómo optimizar tu tiempo al realizar bocetos
4. El movimiento es el protagonista
- Líneas de movimiento en tu trabajo.
- Piensa en el movimiento al dibujar una pose.
SECCIÓN 03. ANATOMÍA X MOVIMIENTO
5. Anatomía sencilla
- Conceptos básicos para estudiar anatomía.
- Simplificación de la anatomía
- Cómo elegir qué dibujar
6. Poses y curvas
- Anatomía y movimiento.
- Cómo no perder el movimiento al dibujar un cuerpo
- Cómo y cuándo exagerar el movimiento para lograr una pose de aspecto natural
7. Trabajo interesante
- ¿Qué hace que una pose sea interesante?
- La clave del escorzo
SECCIÓN 04. COMPOSICIÓN X MOVIMIENTO
8. Movimiento: de la pose a los objetos
- Tengo la pose. ¿Ahora que?
- Cómo colocar objetos de forma natural para que sigan el flujo del cuerpo.
9. Muestra lo que quieres mostrar
- Guiar dónde miran los ojos primero con líneas.
10. Añade una historia a tu trabajo
- Personajes y el mundo que los rodea.
- Expresiones que cultivan una historia.
**La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
Entrevista con
Artista del guión gráfico, SolKorra
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
A menudo veo a estudiantes de arte e incluso a algunos profesionales del arte hablar sobre la anatomía o estructura de un dibujo mientras que otros hablan de líneas de acción. Pero rara vez se discuten ambos aspectos al mismo tiempo, que es la forma más eficiente de mejorar. Esta forma de ver las cosas es la mejor manera de lograr grandes dibujos.
¿Qué hace que tu clase sea diferente de otras clases?
Tengo un enfoque diferente del arte; no tanto centrado en la estructura o anatomía sino más en energía, flujo y movimiento. Realmente me ayuda, así que creo que también te ayudará a ti a encontrar tu propio camino como artista. A veces hay que sacrificar la precisión anatómica a cambio del movimiento, ya que el movimiento es una de las cosas más esenciales en un dibujo.
¿Cuál sería la conclusión más importante de tu clase?
Creo que sería dar un nuevo enfoque al arte. Sea más resistente a la frustración y aproveche al máximo su tiempo mientras dibuja o practica. Y por último, crear bonitos dibujos llenos de vida y carácter.
Programas requeridos
Este curso utilizará Paint Tool Sai. Sin embargo, puedes utilizar cualquier otro software de dibujo digital. Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
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