01. Orientación- Conozca a su instructor y conozca la descripción general de esta CLASS - ¿Por qué pixel art? - ¿Por qué elegir CSP para pixel art? - Descripción general de CSP y explicación de las herramientas principales

02. Teoría del color y teoría de la luz- Elegir el Estado de ánimo adecuado para una escena específica - Los colores trabajan juntos - Cómo afecta la luz a otros colores

03. Teórico: Material y Elemento- Explicación de los materiales: superficie dura, blanda y brillante - Explicación de los elementos: fuego, agua, electricidad y más - Qué tener en cuenta y evitar

04. Práctica: Ejercicios de elementos de dibujo- Ejercicios rápidos sobre el dibujo de los elementos.

05. Práctica: Ejercicios con materiales de dibujo- Ejercicios rápidos sobre cómo dibujar los materiales.

06. Lenguaje de formas- Por qué el diseño de formas es tan importante en el arte y la animación

07. Dibuja tu primer personaje- Generación de ideas a través de la investigación - Dibujo de un personaje preliminar que se adapte al entorno - Creación de un personaje basado en la lógica y la receta

08. Principios de la animación- Diferentes estilos de animación (por ejemplo, Flash, dibujo a mano) - ¿Qué estilo se adapta a tu animación? - 12 principios de la animación

09. Rotación de objetos- Objetos giratorios - Ejercicio rápido

10. Animar a tu personaje corriendo- Fotogramas clave - Ritmo

11. Animación adicional - ¡Mejorar una animación con solo pequeños cambios adicionales!

12. Animación de efectos- Puliendo la animación usando efectos

13. Práctica: Creación de un escenario- Ejercicios rápidos dibujando varios elementos internos para nuestro personaje usando un conjunto de mosaicos

14. Planificación y cronometraje- Revisar clases antiguas y combinarlas - Mi plan de trabajo

15. Planificación de la escena y la Perspectiva- Cuadrícula de Perspectiva - Errores en el escalado

16. Borrador de animación- Fotogramas clave - Inbetweening - Sincronización de la animación antes de trabajar

17. Ejercicio: Dibujar fotogramas clave- Usar fotogramas clave antes de dibujar entre Inbetween para tu animación

18. Animación Inbetween- Aprender a animar agregando fotogramas entre 2 fotogramas clave

19. Sombreado- Animar una capa adicional de sombra para agregar valor y profundidad adicionales a la animación.

20. Coloreado- Aplicación de la teoría del color - Color en función del entorno

21. Animación adicional- ¡Aprende a convertir una buena animación en una gran animación!

22. Animación de objetos- Rotar - Animar - ¡Mantener la consistencia!

24. Trabajo de cámara- Uso de las funciones de la cámara para mejorar la escena de acción

24. Composición- Limpieza - Edición - Finalización - Efectos ¡y mucho más!

25. Atravesando el camino del animador-Mis experiencias-Consejos sobre esta industria