Details
Ya sea que estés componiendo la música para una batalla contra un jefe final, un pueblo tranquilo, un tema dramático para un personaje o una escena fantástica épica, Lo que aprenderás cómo hacer que tu música se sienta conectada con la historia en lugar de simplemente sonar "épica".
Beneficios del curso
Consigue estas exclusivas de Coloso
[Lappy] Tema final #1, #2
[Lappy] Gran cantidad de plugins, guías, archivos de pistas y consejos.
[Ryan Leach] Archivos del proyecto final, hojas de cálculo, kits, PDF de análisis y listas de verificación
[Ryan Leach] Pistas de referencia
Detalles del material del curso
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[Lappy] Archivo oficial de la pista n.° 1.2- Archivo del proyecto de pistas terminadas
- Muestras utilizadas
- Complementos utilizados
- Ajustes preestablecidos compatibles con DAW -
[Lappy] Guías de plugins favoritos de Lappy- Guías de plugins más utilizadas por Lappy
- Varias herramientas, guías seleccionadas de la biblioteca de Lappy -
[Lappy] Archivos de pistas individuales de las pistas originales de Lappy- Archivos de seguimiento de pistas
- Independiente del DAW
- Procesamiento, automatización y más.
- Batería
- Bajo
- Teclados, sintetizadores, etc.
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[Ryan Leach] Sesión DAW y archivos MIDI-La sesión completa de Logic para el
-Archivos de demostración
-Proyecto final: composición orquestal
-Archivos MIDI que puedes insertar en el DAW o Software de notación musical de tu elección para un análisis y experimentación más profundos.
- Una colección de archivos MIDI para inspirar diferentes ideas y texturas rítmicas. -
[Ryan Leach] Análisis del estilo musical de Studio Ghibli (PDF)¿Qué hace que la música suene "Ghibli"?
-Características distintivas de la música al estilo de Studio Ghibli
-Cómo puedes incorporar esos elementos a tu propio trabajo. -
[Ryan Leach] Hojas de referencia- La guía rápida para escribir String
- Guía rápida para escribir con instrumentos de viento-madera
- La guía rápida para escribir en latón
- La guía rápida para escribir percusión
- Lista de verificación para compositores principiantes
Recomendación
¿Para quién es este curso??
músicos
Quienes siempre han querido crear su propia música pero no saben por dónde empezar.
Aprendiendo a componer
Quienes han estudiado teoría musical básica, pero tienen dificultades para aplicarla a música que suena como bandas sonoras de videojuegos reales.
Personas creativas
Personas que se sienten cómodas con las herramientas digitales y desean crear música para sus propios juegos y proyectos.
Portafolio de los Compositor Musical expertos Lappy y Ryan Leach
Arknights: Zwillingstürme im Herbst OST - Der Hexenkönig
Arknights: Banda sonora del episodio 14 - En los campos cubiertos de Originium
Arknights: CC#3 Battleplan Extinguished Sins OST - Purification
Medley del 5.º aniversario de Arknights
Clave para el anime y la música J-POP
Do mayor en armonía de anime
Títulos principales de Candy Jar - Banda sonora original de la película de Netflix
¿Por qué sientes nostalgia?
¿Por qué tomar este curso?
Puedes conocer las escalas, entender los acordes y aun así estar frontal a un DAW vacío sin tener idea de cómo hacer que la música que tienes en la cabeza cobre vida. Esta CLASS está diseñada precisamente para ese momento.
Lappy y Ryan Leach te introducen en dos procesos de composición muy diferentes, mostrándote cómo una idea simple se convierte en un tema, cómo ese tema se desarrolla hasta formar un arreglo completo y cómo la emoción se moldea a través de la armonía, el ritmo, la orquestación, la textura y el diseño sonoro. En lugar de enseñar teoría como objetivo final, te muestran dónde encaja en el trabajo práctico de componer la música para un personaje, una batalla, un pueblo tranquilo o un mundo de fantasía entero.
También recibirás los archivos que utilizan durante el proceso, incluyendo sesiones de proyecto, MIDI, pistas individuales, pistas de referencia, herramientas de armonía y textura, y listas de verificación prácticas. El objetivo no es que te vayas con más información, sino que aprendas a empezar una pista, desarrollarla y, finalmente, crear música que encaje a la perfección.
Prepárate para el mundo real.
40 ejercicios de CLASS
Parte 1. 13 ejercicios con Lappy
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Arquitectura DAW
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Armonía básica
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Estructura de la canción
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Análisis de referencia
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Aplicación del análisis a la composición
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Métodos de inicio de pista
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Ampliando el motivo a la pista completa
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Relleno de espacio con efectos especiales y pads
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Comprensión y programación del ritmo
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Comprensión de las características del instrumento
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Apilamiento de instrumentos prácticos
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Diseño de sonido agresivo
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Roadmap para el crecimiento futuro
Parte 2. 27 ejercicios con Ryan Leach
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Componer un solo de caja -
Componer para tres tambores con tono definido -
Compón una canción folclórica
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Compón una melodía expresiva -
Componer con un motivo repetido -
Compón frases claras de dos compases.
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Compón una melodía en forma de período -
Compón una melodía en forma de oración. -
Componer la melodía para el proyecto final
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Compón una melodía con tono pedal. -
Compón una melodía y una línea de bajo. -
Compón una melodía, una línea de bajo y añade acordes entre medias.
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Compón una melodía, una línea de bajo y añade acordes de séptima. -
Componer la armonía para el proyecto final -
Organice las piezas según los colores contrastantes y similares.
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Añade movimiento y energía a tu arreglo. -
Añade un toque extra de estilo y sabor a tu arreglo.
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Desarrolla la pieza hasta convertirla en una composición más larga.
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Agregue secciones adicionales a su composición.
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Organiza la composición para el proyecto final.
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Orquestar pieza para cuerdas
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Orquesta la pieza para instrumentos de viento-madera, y de nuevo para cuerdas con instrumentos de viento-madera. -
Orquesta la pieza para metales, y de nuevo para cuerdas, vientos madera y metales. -
Orquesta la pieza para conjunto de percusión y, de nuevo, para orquesta completa.
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Orquesta la pieza para "otros" colores, y de nuevo para orquesta completa con colores adicionales. -
Orquesta la composición para el proyecto final. -
Redactar el proyecto final
Ejemplo(s) del producto final
Tema 1 Pista
Tema 2 Pista
*Los ejemplos anteriores sirven para una mejor comprensión.
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Orquesta la pieza para "otros" colores, y de nuevo para orquesta completa con colores adicionales.Una composición orquestal completa en un DAW
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Composición orquestal completa en una DAW versión 2 -
Composición orquestal completa en una DAW versión 3 -
Composición orquestal completa en una DAW versión 4
*Los ejemplos anteriores sirven para una mejor comprensión.
Roadmap
Flujo de trabajo de la historia al sonido
Esta CLASS ha sido cuidadosamente construida
por los expertos en educación de Coloso para proporcionar un plan de estudios
Eso ayudará a los clientes a prepararse para entrar en el sector.
¿Te gustaría tomar nuestras clases individuales?
Bandas sonoras cinematográficas: El modelo detrás de la composición basada en conceptos emocionales.
Lappy, Compositor de Música para Videojuegos
Introducción a la composición emocional: Música para animación fantástica y JRPG
Compositor Musical, Ryan Leach
Habilidades básicas
Para esta CLASS
Puntuación emocional
-Transforma escenas, personajes e historias en emociones musicales claras.
-Utiliza la melodía, la armonía, el ritmo y el tempo con intención.
-Generar tensión, liberación, nostalgia, asombro, dolor o intensidad.
-Crea música que apoye la historia, no solo el fondo.
Creación de mundos musicales
-Crear una identidad sonora para videojuegos, animación, JRPGs e historias de fantasía.
-Adapta los instrumentos, las texturas y los motivos al mundo.
-Crear temas para los personajes, los lugares, las batallas y los momentos emotivos.
- Combine sonidos orquestales, electrónicos y cinematográficos con un propósito.
Producción completa de la partitura
-Convierte ideas breves en composiciones completas.
-Crea pistas con un comienzo, desarrollo, clímax y final claros.
-Organizar, orquestar, superponer y refinar cada sección.
-Pasar del boceto inicial a la partitura final con confianza.
Destacado
Expansión narrativa: Del concepto a la pista terminada
La buena música comienza con una dirección clara. Lo que aprenderás a definir el concepto, el ambiente y la intención emocional antes de escribir las notas. Partiendo de una idea melódica sencilla, la desarrollarás hasta convertirla en una pieza musical completa mediante la estructura y el desarrollo.
Cómo escribir una melodía
Componer una gran melodía requiere más que usar la escala correcta. Lo que aprenderás a utilizar los "pasos activos" de una melodía, a equilibrar la tensión y la resolución, y cómo dos fórmulas sencillas te ayudarán a no volver a sufrir bloqueo creativo.
Diseño de sonido moderno: superposición de capas y efectos basados en roles
Este curso se centra en el diseño de sonido moderno y práctico, en lugar de la compleja teoría tradicional. Lo que aprenderás a pensar en términos de roles y rangos de frecuencia, permitiendo que los sonidos funcionen de forma coherente. Mediante la superposición de capas, efectos y distorsión controlada, lograrás profundidad, energía e impacto.




































