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Introducción a la clase
Introducción a la clase
Diseñador de movimiento, Sujin Yang
En los gráficos en movimiento, la animación de personajes es una guía importante que lleva a la audiencia al mensaje final. Lo más importante es mantener el ritmo y al mismo tiempo ofrecer diversión para que el público no pierda el interés.
¿Quieres llevar tus habilidades de animación de personajes a un nivel profesional?
¡Desde cómo usar gráficos para movimientos sensibles hasta el uso de aparejos, complementos y partículas! Mejora al máximo tus habilidades de gráficos en movimiento con la animación de personajes, lo que alguna vez fue difícil.
Primera clase de la industria, cartera del orador Yang Soo-jin
Trabajos de estudiantes seleccionados personalmente por el orador Sujin Yang
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Introducción del orador
diseñador de movimiento
Su Jin Yang
Hola, soy el diseñador de movimiento Sujin Yang. Hemos producido videos para muchas empresas/compañías de radiodifusión, incluidas Kakao, Samsung, CJ E&M y JTBC. He trabajado como diseñador de movimiento independiente desde que gané el concurso mundial de producción de vídeo 'Cortar y Pegar' en 2011.
Estamos recibiendo muchas llamadas de amor por las animaciones de nuestros personajes con una sensación animada y tensa. Esta clase va más allá del aprendizaje de las funciones de las herramientas y consta de varios métodos de aplicación y conocimientos especiales para crear animaciones de personajes al nivel de un diseñador profesional. Mejora tus habilidades de diseño y tu portafolio al mismo tiempo a través de mis clases.
características de clase
características de clase
Habilidades de gráficos en movimiento que se pueden utilizar inmediatamente en la práctica más allá de lo básico.
Puede aprender varias técnicas de animación, como transiciones, tensión y sensación de movimiento, que son esenciales en el lugar de trabajo pero sobre las que no se ha preguntado.
12 conocimientos especiales para movimientos de cantos
Le daremos consejos especiales de Soojin Yang, un diseñador de movimiento que puede utilizar con sensatez gráficos, capas de formas, complementos, etc.
Mi propio portafolio completado con coaching 1:1
Puede actualizar su portafolio de animación al siguiente nivel con comentarios 1:1 del orador.
composición de clase
aprende esto
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Domina los conceptos básicos usando ejemplos.Creemos varias animaciones que no sean obvias aplicando el gráfico de valor/velocidad. -
Aplicar capas de formasAprenda a cambiar la capa de forma en varias formas. -
Creando una animación de personaje de 2 cabezas 1Familiarízate con la animación de personajes aplicando reglas de animación.
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Creando una animación de personaje de 2 cabezas 2Aprenda reglas de animación basadas en el movimiento y aprenda a expresar la vivacidad natural. -
Animación de personajes 2D completada.Aplique el contenido de lecciones anteriores para aprender a conectar de forma natural varios movimientos. -
animación de manipulación de rostrosCreemos una animación facial usando la configuración facial y el controlador.
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Resumen de la animación de los personajes.Utiliza de manera integral lo que has aprendido para crear una animación de personaje con tu propia personalidad. -
Desarrolla tus propias habilidades de animación.Te presentamos una guía para mejorar tus habilidades de animación. -
Introducción al flujo de trabajoAdemás de compartir el contenido del seminario sobre flujo de trabajo, también sugerimos formas de probar animaciones un poco más complejas.
* Los resultados anteriores incluyen tanto un portafolio práctico como ejemplos de clase reales que utilizan las funciones que se aprenderán en la clase.
plan de estudios
plan de estudios
Muéstrame el plan de estudios
SECCIÓN. 01 Básico
01. Ajuste el gráfico como desee
- Definir y aprender el significado de gráficas (conceptos básicos)
- Cómo aplicar el gráfico valor/velocidad
- Mejora tu comprensión de los gráficos.
- Cómo acelerar el trabajo (entrenamiento específico de movimientos)
02. Exprésate libremente haciendo rebotar la pelota.
- Crear una animación que parecía complicada
- Creación y renderizado de animaciones de pinball.
03. Cosas que puedes hacer con capas de formas.
- Explicando el concepto de capa de forma.
- Usa efectos que te convengan
- Cómo cambiar la forma como desees
- control de curva
04. Aplicar capa de forma
- Transformación de formas
- Cómo cambiar la capa de forma en varias formas
05. Reglas de animación.
- Por qué son importantes las 12 leyes de la animación
- Comprender ejemplos y conceptos de reglas de animación aplicadas.
06. Personaje de dos cabezas - Aplicar reglas de animación 1
- Cree una animación de personaje de dos cabezas usando reglas de animación usando una capa de forma sin un complemento.
- Squash y estiramiento y anticipación
- Familiarícese con la animación aplicando teorías aplicables.
07. Personaje de dos cabezas - Aplicando reglas de animación 2
- Seguimiento y superposición, acción secundaria
- Aprende expresiones naturales y animadas utilizando reglas de animación que enriquecen el movimiento.
08. Práctica de animación de personajes.
- Crea una animación de personaje de 5 segundos basada en el contenido de las conferencias 5 a 7.
*Comunicación con los ponentes.
SECCIÓN. 02 Aplicación
09. Encuentra el complemento que necesitas y rigging
- Explora complementos para elegir según el personaje y el movimiento.
- Aprenda métodos de rigging que varían para cada proyecto de animación.
- Conozca los conceptos de montaje IK y FK que necesita saber antes de elegir una herramienta
*Utilice un complemento de pago ágil
10. aparejo
- Aplicar animación de personajes usando un complemento
- Cree animaciones de personajes realizando el diseño, la ambientación y la manipulación juntos.
- Cómo transferir fuentes a Illustrator y After Effects
*Uso de Adobe Illustrator
11. Animación facial
- Uso de aparejo frontal.
- Configurar la cara y crear un controlador
- Concepto de animación y dirección de planificación.
12. Operación básica
- Cree ejemplos que implementen movimientos comúnmente utilizados en infografías, incluido caminar.
- Plantar articulaciones de brazos y piernas.
13. Uniendo dos movimientos 1
- Aprender ciclo de ejecución
- Conecte acciones complejas de forma sistemática con After Effects
14. Concatenando dos movimientos 2
- Girar personaje 2D
- arco y pose para posar
- Cómo rotar un personaje que solo se movía hacia adelante o hacia los lados
*Comunicación con los ponentes.
15. Crea transiciones
- Crea transiciones basadas en cambios en la mirada, el movimiento y el tamaño del personaje.
- Capa de ajuste y método de aplicación de efectos para ayudar con las transiciones
SECCIÓN 03. Subida de nivel de cartera
16. Cómo aumentar los detalles
- Agregar efectos a la animación de personajes cuadro por cuadro
- Resaltar detalles usando partículas
*Usando Photoshop y Rough Ainmator
*Comunicación con los ponentes.
17. Desarrolla tus propias habilidades de animación.
- Analizar conceptos clave en movimientos complejos y sugerir formas de mejorar mis habilidades.
18. Introducción al flujo de trabajo
- Compartir contenidos del seminario sobre flujo de trabajo
- Mensaje de Soojin Yang, diseñador de movimiento
entrevista
Lo que quiere decir el diseñador de movimiento Yang Soo-jin
Pregunta.01
¿Por qué decidiste crear una clase online con Coloso?
¿Por qué decidiste crear una clase online con Coloso?
Hay muchas conferencias sobre gráficos en movimiento en el extranjero, pero las que se impartieron en Corea no fueron más allá de cómo utilizar herramientas. Había muchas personas que estaban perdidas porque no sabían dónde aprender las habilidades que los practicantes realmente querían aprender , y yo también tenía muchas preguntas relacionadas.
Si la conferencia existente fue realmente una conferencia de herramienta para principiantes, esta clase le enseñará cómo aplicar solo lo básico y sentirse como un profesional .
Pregunta.02
¿A quién le gustaría tomar esta clase?
¿A quién le gustaría tomar esta clase?
Recomiendo esto especialmente a graduados/buscadores de empleo que se preocupan al preparar un portafolio porque su trabajo parece poco característico o torpe. También será una buena clase para aquellos que han conseguido un trabajo pero tienen dificultades para adaptarse porque la diferencia entre sus habilidades y lo que hacen en el lugar de trabajo es grande.
Pregunta.03
¿Qué será diferente después de tomar la clase en comparación con antes de tomarla?
¿Qué será diferente después de tomar la clase en comparación con antes de tomarla?
¿Cuánto esfuerzo puedo hacer y cuánta habilidad puedo adquirir a través de esta clase?
Estableceremos pautas como cuánto interés necesita para tener éxito.
También reducirá el tiempo de prueba y error innecesario y el tiempo de aprendizaje en el proceso.
Pregunta.04
¿A qué debo prestar atención para mejorar la calidad de mi trabajo?
¿A qué debo prestar atención para mejorar la calidad de mi trabajo?
Al aplicar un solo movimiento, hay muchos ajustes que se deben agregar para darle una sensación de vida . Hay demasiada prueba y error y lleva mucho tiempo hacer estas cosas basándose únicamente en la intuición. Para ello es muy importante la capacidad de observación , y lo más importante es aprender la teoría y crear tu propio método. Creo que la sistematicidad con la que aplicas lo que observas en la vida real es la diferencia importante entre un aficionado y un profesional.
Le guiaremos a través del programa a utilizar.
Esta clase se lleva a cabo utilizando los programas After Effects, Photoshop e Illustrator de Adobe. Para garantizar una participación fluida, compre e instale la última versión del programa por separado.
*Los programas y materiales no se proporcionan por separado y en algunos capítulos se utilizan complementos pagos. Consulte el plan de estudios para obtener más detalles.
