Details
Clase Intro
Director de Arte, Haewon Shin
“Fortalece tus habilidades de diseño y aprende a conceptualizar y liderar un proyecto de gráficos en movimiento.”
Portafolio de la experta Director de Arte Haewon Shin
Recomendación
¿Para quién es este curso??
La producción básica de animaciones es posible, pero requiere comprender los procesos prácticos del flujo de trabajo.
Futuros artistas
Además de realizar trabajos sencillos de animación, quiero hacer un trabajo más creativo y valioso.
Nuevos diseñadores de movimiento
Quiero inspirarme en los procesos de trabajo en el extranjero al mismo tiempo que perfecciono mis habilidades básicas.
Diseñadores actual
¿Por qué tomar este curso?
Existían numerosos cursos de diseño de movimiento que enseñaban el uso de herramientas y ofrecían consejos para la creación de portafolios. Sin embargo, era difícil encontrar un curso que abordara la preproducción, un paso fundamental y un pilar esencial del diseño de movimiento, de forma detallada y práctica. Este CLASS es el único en Corea que se centra exclusivamente en el desarrollo del concepto y el diseño, Piezas del proceso de creación de movimiento que culmina en el desarrollo del concepto, el diseño, la animación y la postproducción.
Materializo mis ideas, creo un concepto, completo el storyboard (conceptualización) e uniforme creo un esquema de estilo práctico basado en mi conocimiento del diseño visual y el dibujo (diseño 2D). Descubre ahora el programa de preproducción de Coloso, que te permite aprender a fondo el desarrollo de conceptos y el diseño 2D.
Prepárate para el mundo real.
6 ejercicios de CLASS
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01. Desarrollo del concepto de video de marca -
02. Guion gráfico -
03. Redacción de una propuesta de concepto de video.
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04. Obra de arte (realista) -
05. Obra de arte (estilizada) -
06. Marco de estilo
Director de Arte
Haewon Shin
Hola, me llamo Haewon Shin y soy Diseñador Motion y Director de Arte. Actualmente trabajo como autónomo y colaboro con diversos clientes y empresas tanto nacionales como internacionales, incluyendo Estados Unidos, Canadá, Australia y el Reino Unido. Hemos creado motion graphics para estudios como Ordinary Folk, The Furrow, Art&Graft y Hornet, y para empresas globales como Webflow, SAP, Google y Ted.
Si bien adquirí experiencia en todas las áreas de producción como generalista trabajando en una Empresa o como autónomo en Corea, actualmente trabajo como especialista centrado en concepto, diseño, ilustración y dirección de arte. Por ello, mi curso se centrará exclusivamente en el desarrollo de conceptos y el arte ( ilustración y diseño 2D). Espero que este curso sea de gran ayuda para fortalecer tus habilidades de conceptualización y diseño como Diseñador Motion.

Director de Arte
Haewon Shin
Diseñador Motion freelance actual
Anterior en GRABIT - Gerente de Proyecto (2019)
Anterior) 2Grey - Generalista 3D (2015-2017)
Anterior) Postvisual - Becario (2014)
Proyectos y premios
[Proyecto participante]
Solimar - La Mesa de Operaciones (2021)
Elastic - Apertura global de todos los Hanads (2021)
Arrow - Cinco años después (2020)
SAP - Innovaciones (2019)
Webflow - Bienvenido a la era sin código (2019)
TED - Vídeo de introducción (2019)
Naver - Regreso a clases (2018)
Hyundai - Laboratorio de Seguridad (2017)
Samsung - Pandaworld (2016)
KIA - Emergencia en el cine (2016)
MBC - Identificación del Logotipo (2015)
[Estudio colaborador (actual)]
Art&Graft, Escudo de armas, Eido, IV Studio, Mighty Nice, Ordinary Folk, The Furrow, Vucko
[Cliente]
Google, Hyundai, Hwawei, Nike, MBC, Samsung, SAP, TED, Webflow
[Premios]
Ganador del premio IF Design Gold y del Premio Design Award - Hyundai Motor Studio Goyang (2018)
[seminario]
Seminario sobre el flujo de trabajo en el diseño de movimiento (2020)
Destacado de la CLASS
¡Habilidades para el desarrollo de conceptos, un elemento esencial para un Diseñador Motion completo!
Por muy buen sentido estético y técnica que tengas, ¡un video sin concepto no puede tener mucho valor! Aprende en profundidad sobre buenos conceptos para el diseño de movimiento.
Adquiere un conocimiento profundo de los fundamentos del diseño y del arte 2D.
Aprendemos en detalle los fundamentos del diseño y del arte bidimensional que suelen pasar desapercibidos tanto para los estudiantes como para los diseñadores que trabajan actual en el sector.
Conocimientos prácticos adquiridos a través de estudios de caso de proyectos de estudios de primer nivel en el extranjero.
A través de estudios de caso de proyectos diversos y en profundidad, podremos apreciar los conocimientos del director de arte, acumulados a partir de su experiencia en el diseño de movimiento a nivel nacional y su trayectoria profesional como freelance en el extranjero.
Detalles del curso
Lo que aprenderás
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Principios y conocimientos sobre la conceptualización de proyectos.Aprenderás en detalle las metodologías y conceptos esenciales que se pueden aplicar de forma práctica en la etapa de desarrollo del concepto al prepararte para el trabajo o el empleo/cambio, así como los conocimientos personales del ponente. -
Practica la dirección de vídeos de marca.Mostramos todo el proceso de preproducción utilizando como ejemplo el vídeo de la marca Coloso. (Desarrollo del concepto, guion gráfico, redacción de la propuesta, diseño de fotogramas clave). -
Recopilación de procesos de trabajo de estudios de cine extranjeros.A través de estudios de caso de trabajos realizados con estudios de animación extranjeros de moda, aprendemos sobre los estilos de trabajo y los procesos de diversos artistas.
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Elementos esenciales para una buena obra de arte, conceptos básicos del dibujo.Aprende los fundamentos del dibujo y el diseño, como la luz, el espacio, la Perspectiva, el color y la composición, que se utilizan activamente en el trabajo práctico. -
Sentando las bases del diseñoComo diseñador y Director de Arte, desarrollaremos una visión global al señalar los puntos importantes de la obra de arte. -
Proceso de estructura de estilo aprendido a través de 6 ejercicios.Basándote en las habilidades de desarrollo de conceptos que adquieras durante el curso, mejorarás tu sentido práctico practicando todo, desde guiones gráficos, planes conceptuales, dibujos y obras de arte hasta su finalización.
Plan de estudios
Análisis en profundidad
SECCIÓN 01. Prólogo: Introducción
01. Creciendo como Diseñador Motion
- Presentación del diseñador Haewon Shin
- Crecimiento como diseñador
- Introducción al plan de estudios
SECCIÓN 02. Desarrollo del concepto
02. Flujo de trabajo de diseño de movimiento
- Comprender el flujo de trabajo básico a lo largo del proyecto.
03. Estudio de caso del flujo de trabajo de diseño de movimiento
- Estudio de caso práctico sobre un proceso de producción.
- Eche un vistazo al flujo de trabajo al realizar trabajo real con clientes.
04. Desarrollo del concepto
- Resumen de conceptos para el desarrollo de conceptos
05. Desarrollo de ideas (Exploración)
- Aliviar los bloqueos en la etapa de desarrollo del concepto a través del proceso de expansión y reducción del pensamiento.
- Estudio de caso sobre el conocimiento práctico de conceptualización de Haewon Shin
06. Metáfora
- Comprender el concepto de metáfora y aplicarlo a través de estudios de casos prácticos.
- Inicia la tarea de Semi Automarca (experimenta la misma tarea que el Director de Arte).
07. Motivo (Motivo visual e identidad)
- Comprender los conceptos de motivos y aplicarlos a través de estudios de casos prácticos.
- Desarrollo de un proyecto de marca personal parcial (realización directa de 'My Brand Film' o 'Desarrollo del concepto de portada del vídeo').
08. Lenguaje visual
- Comprender el concepto de lenguaje visual y aplicarlo a través de estudios de casos prácticos.
- Desarrollo del concepto del vídeo de marca para mi marca favorita.
09. Narración de cuentos y otros métodos
- Desarrollo de conceptos mediante la narración de historias.
- Analizar un buen concepto a través de diversas referencias.
10. Creación de guiones gráficos
- Señalar elementos importantes en el guion gráfico
- Elige una de las tareas de desarrollo de conceptos anteriores y dibuja un guion gráfico.
*Utiliza Adobe Photoshop
11. Comunicación con los clientes
- Eche un vistazo a la propuesta conceptual que se compartió con el cliente.
- Se está llevando a cabo la "tarea de redacción para el desarrollo del concepto", que abarca todas las tareas anteriores.
* Rincón adicional: Uso adecuado de las referencias
SECCIÓN 03. Ilustraciones: Ilustraciones de diseño de movimiento
12. Luz y espacio (luz)
- Propiedades y producción de luz
- Sombras y sombreado
13. Luz y espacio (espacio)
- Perspectiva y punto de vista
- Perspectiva y tono
14. Funciones útiles de Photoshop para ilustraciones
- Cómo usar Photoshop con frecuencia en el diseño gráfico
15. Naturaleza muerta realista
- Ejemplo de Ejercicio: Descripción de un objetivo utilizando los principios de luz y espacio.
16. Color y diseño (color)
- Conceptos básicos del color y conocimientos sobre su aplicación.
17. Color y diseño (diseño)
- Conceptos básicos y conocimientos sobre maquetación.
- Contraste y ritmo
18. Concepto de proceso de diseño y abstracto
- (Centrándose en los conocimientos del director de arte) Examinando el proceso de diseño
- Concepto abstracto y aplicación
19. Naturaleza muerta estilizada
- Crea obras de arte utilizando conceptos abstracto.
20. Estilo
- concepto de estilo
- Desarrollar la capacidad de analizar y expresar diversos estilos.
21. Producción de marcos de estilo
- Crea una obra de arte basada en lo que aprendiste anteriormente.
Entrevista con
Director de Arte Haewon Shin
¿Por qué elegiste la parte de "preproducción" como tema de CLASS ?
Trabajar en un proyecto de animación es como ordenar botones. Quería proponer un curso que consolidara los fundamentos del desarrollo conceptual, el primer paso del diseño de animación, y del diseño, el segundo. No se trata de un simple tutorial para aprender habilidades, sino de una CLASS que te ayudará a fortalecer tus capacidades como diseñador.
¿Cuáles son tus puntos fuertes únicos en este curso?
Actualmente trabajo de forma independiente como especialista en desarrollo de conceptos y procesos de diseño. Mis puntos fuertes residen en el desarrollo de conceptos que diferencian de forma única los proyectos de animación según las necesidades de la marca, y en la creación de sofisticados fotogramas estilísticos basados en gráficos o ilustraciones abstracto .
¿Cuál es el aspecto único de esta CLASS?
Este curso contiene conocimientos y experiencia acumulados a través de una trayectoria única de expansión de la experiencia laboral nacional a actividades internacionales sin haber estudiado en el extranjero ni contar con experiencia internacional. En mi curso, podrás experimentar un programa de estudios centrado exclusivamente en el desarrollo de conceptos de proyectos de animación y diseño 2D, así como en estudios de caso de diversos proyectos internacionales.
¿A quién le recomendarías esta CLASS ?
Lo recomiendo ampliamente a quienes les preocupa la falta de conocimientos básicos, desean fortalecer sus habilidades de desarrollo conceptual o mejorar la calidad de sus obras de arte. Si bien un buen equipo agrícola (herramientas de estudio) es fundamental, quizás uniforme más importante para un agricultor sea contar con buena tierra y semillas (conocimientos básicos y habilidades de diseño). Hemos preparado un programa de estudios para que quienes participen en el curso desarrollen sus habilidades de desarrollo conceptual y diseño.
Programas requeridos
Este CLASS se impartirá utilizando Adobe Photoshop 2021 y Adobe Illustrator 2021. Para garantizar una participación fluida, instale por separado la versión correspondiente de cada programa .
* No hay ningún problema en realizar el curso uniforme utilices una versión anterior a 2021.
* Los programas y materiales no se proporcionan por separado.
