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¡Domina rápidamente las habilidades de C4D y Octane necesarias para crear obras de arte modernas y construye tu propio sentido distintivo del diseño!
Artista gráfico experto en 3D, portafolio de Heesoo Kim
7 ejercicios de clase
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Ejercicio 1: Iluminación de octanaje -
Ejercicio 2: Conceptos básicos de texturizado de C4D y Octane -
Ejercicio 3: Póster en movimiento A
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Ejercicio 4: Póster en movimiento B -
Ejercicio 5: Ilustraciones de textura metálica -
Ejercicio 6: Ilustraciones con textura de vidrio
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Ejercicio 4: Póster en movimiento B -
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Artista gráfico 3D
Heesoo Kim
Hola, soy el artista gráfico 3D Heesoo Kim.
Actualmente dirijo un estudio de diseño gráfico 3D unipersonal llamado Cov Creative, donde colaboro con artistas famosos de H1GHR Music, 88rising y grupos como (G)I-dle. También estoy trabajando en proyectos con grandes empresas como Google, MCM, Adidas, etc.
Me dedico principalmente a la creación de arte gráfico para vídeos y álbumes musicales, mientras participo en exposiciones de arte multimedia y trabajo como artista.
Con esta clase, incluso los principiantes en C4D u Octane podrán ampliar su poder de expresión a través de texturas e iluminación fantásticas y hermosas, mientras establecen su propio estilo artístico estético.

artista gráfico 3D,
Heesoo Kim
[Actual]
CEO en Cov Creativo
Reconocible
Proyectos y Premios
[Anterior]
[Videos musicales]
(G)I-DLE, Dimitri Vegas & Like Mike – "HWAA" Remix M/V oficial
EXN – Director del vídeo musical de Law of Gravity Markenlee – Vídeo musical de Sell Your Love
H1ghr Music - Película artística recopilatoria
[Diseño gráfico e ilustraciones]
Adidas Myeongdong - OBRA DE COLABORACIÓN
MCM Holiday - Colaboración en proyectos
[Diseño en movimiento]
Google Play - G-Star 3DTeaser
Google Play: lo mejor del diseño en movimiento 3D de 2018
[Otros]
Colaboración con empresas y marcas.
como H1GHR MUSIC, Google, MCM, SM, 88rising, Cube
en proyectos subcontratados y otras actividades
Aspectos destacados de la clase
Cree hermosas obras de arte con C4D y Octane Render
Juntos crearemos fantásticas obras de arte de estilo especular que te ayudarán a comprender todo el proceso: desde el texturizado y la iluminación hasta los métodos de posedición. Son habilidades necesarias para alcanzar un alto grado de perfección desde la primera etapa de ideación del trabajo.
Encuentra tu propio estilo usando modelado y color
Analizaremos y descubriremos los secretos y principios detrás de obras de arte conocidas que han captado la atención del público y aplicaremos técnicas para crear obras de arte adecuadas para usted.
Descubra flujos de trabajo eficientes para varios tipos de obras de arte
Le enseñaremos el proceso de producción y le brindaremos la información necesaria para crear obras de arte en 3D mediante 7 ejercicios de práctica que contienen materiales que son muy útiles en el campo, especialmente para videos musicales y películas de concepto de marca.
Detalles de la clase
Aprenderás
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De básico a avanzado: texturas e iluminación excepcionalesDesarrollará habilidades creativas de texturizado que no se encuentran en otras conferencias, como la función Mograph de C4D y los conceptos básicos de Octane Render, y practicará varios métodos de iluminación utilizando Octane Lighting y HDRI. -
Cree carteles en movimiento fácilmente vinculando Photoshop y C4DAprenda a componer objetos dentro de un marco, a combinar colores para resaltarlos y al efecto de desenfoque de Photoshop usando Photoshop y C4D, así como las habilidades de creación de volumen de C4D, que le permitirán crear carteles en movimiento modernos. -
Varias técnicas de expresión de texturas, incluidas especulares, metálicas y de vidrioAprenda a expresar diversas texturas con ejercicios artísticos para materiales especulares, materiales metálicos oscuros y atrevidos y materiales rugosos utilizando la función Suciedad.
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Proceso de posedición para obras de arte de alta calidadRevise el proceso de ir y venir entre Photoshop y After Effects para crear ilustraciones. Conozca los diferentes tipos de Octane Multipath y mejore la calidad en el proceso de posedición. -
Texturizado de Octane Toon para una variedad de producciones divertidasConozca una variedad de texturas que combinan bien con Toon Light y cree obras de arte únicas utilizando Octane Toon Material. -
Habilidades necesarias para crear su propia marca y estrategia de relaciones públicas independienteAl colaborar con otras marcas y empresas como artista independiente, se espera que usted satisfaga sus necesidades y requisitos manteniendo su estilo y originalidad. Además de mi proceso de trabajo práctico como artista gráfico 3D, compartiré todos los consejos y estrategias que he aprendido trabajando como artista independiente.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Antes de comenzar a crear
- Introducción del orador
- El plan general y la dirección de la clase.
- Acerca de la perspectiva y la inspiración para crear obras de arte en 3D
SECCIÓN 02. Conceptos básicos de calentamiento y octanaje
02. Calentamiento
- Interfaz predeterminada de Cinema 4D
- Instalación y configuración de octanaje
- Revisión de octanaje
*Incluye archivos de muestra
03. Producción de luz e iluminación de octanaje.
- Iluminación de octanaje: 5 formas de expresar la luz
- Acércate a C4D como un dibujo
- Optimización de la configuración de Octane Render
04. Comprender las texturas de octanaje
- MoGraph
- Material difuso, brillante, metálico.
*Incluye archivos de muestra
05. Usando texturas de octano
- Materiales especulares, toon, universales.
- Uso único de texturas de imagen.
- Etiqueta de cámara de octanaje: agregue iluminación sensible
SECCIÓN 03. Póster en movimiento gráfico
06. Formas y colores para una obra de arte más atractiva
- Usar formas para la composición de la pantalla
- Cómo utilizar colores llamativos
- Colores que despiertan la imaginación
07. Póster en movimiento A
- Bocetos para carteles
- Componer una escultura
- Practica la creación de vidrio transparente.
*Incluye archivos de muestra
08. Póster en movimiento B: 01
- Aplicar una carta de colores
- Creando un cartel usando Photoshop
*Incluye archivos de muestra
09. Póster en movimiento B: 02
- Formas orgánicas usando Volume Builder y Volume Mesher
- Crear refracción superponiendo materiales de vidrio.
10. Photoshop: posedición de obras de arte
- Consejos para que tu obra de arte 3D destaque
- Máscara de recorte C4D Multipath y Photoshop
- Composición y posedición de uso frecuente en obras de arte.
SECCIÓN 04. Ilustraciones de texturas metálicas y universales
11. Haga logotipos planos tridimensionales con extrusión y modelado en cadena
- Crear un logotipo tridimensional
- Modelado de cadenas usando Matrix
- Disposición de modelado de lámparas y configuración de escena.
*Incluye archivos de muestra
12. Usar materiales universales
- Practica el uso de materiales universales.
- Aplicar materiales de lámpara
13. Editor de nodos y mezcla de materiales
- Creando material de tierra
- Limpiando el editor de nodos
- Mezclar materiales
14. Configuración de renderizado de lámpara
- Movimiento de cámara
- Configuraciones de renderizado eficientes
- Cómo agregar detalles a una obra de arte con una combinación de colores tono sobre tono
- Creación de vibraciones con Camera Imager
SECCIÓN 05. Obras de arte especulares
15. Proponer ideas para crear obras de arte interesantes
- Las mismas ideas con un pequeño giro.
- Tu propio filtro para la interpretación de temas.
- Ideas para desarrollar un estilo
16. Vidrio y cámara
- Componer con bocetos
- Componer usando modelado
- Cree materiales de vidrio brillantes y limpios utilizando la función SPECULAR+ HDRI
*Incluye archivos de muestra
17. Cámara de cristal: posedición de After Effects
- Técnicas de posedición utilizadas con frecuencia
- Descubre los tipos de pases de render más útiles
- selección de color
*Incluye archivos de muestra
SECCIÓN 06. Ilustraciones de texturas de dibujos animados
18. Ilustraciones de textura de dibujos animados 1
- Aprendiendo sobre materiales de dibujos animados
- Rugosidad y luz de dibujos animados: el núcleo de los materiales de dibujos animados
19. Ilustraciones de textura de dibujos animados 02
- Planificación y colocación: composición de la escena.
- Añade brillo a tu Toon Render
20. Ilustraciones de textura de dibujos animados 03
- haciendo un vídeo
- Efectos de sonido que aumentan los efectos visuales.
SECCIÓN 07. Marca personal y preguntas y respuestas
21. Qué crearemos en el futuro
- Qué hacer después de terminar la clase
- Estrategias de relaciones públicas independientes
22. Capítulo de bonificación
- Preguntas y respuestas basadas en preguntas recibidas con anticipación
Entrevista con
Artista gráfico 3D Heesoo Kim
¿Cuáles son las perspectivas para las obras de arte con gráficos 3D?
Las palabras relacionadas con la tecnología 3D se están integrando naturalmente en nuestra vida diaria y las áreas donde se utiliza 3D se están expandiendo gradualmente, por lo que la demanda aumenta en consecuencia. Por lo tanto, creo que las perspectivas son positivas para las obras de arte gráficas en 3D en las que ideas brillantes conducen a la creación de una variedad infinita de imágenes en diversas formas, como marcas comerciales, entretenimiento y anuncios.
¿Cuáles son tus puntos fuertes como artista gráfico 3D?
Creo que mis puntos fuertes están en la creación de materiales coloridos e iluminación para imágenes surrealistas y extravagantes. Dado que disfruto creando mi propio espacio abstracto agregando imaginación al mundo del 3D, creo que podría ofrecer la mayor cantidad de consejos cuando se trata de recrear texturas y estilos de arte inusuales. Además, puedo explicar las teorías sobre modelado, color, etc. adecuadas para la producción de obras de arte 3D.
¿Cuáles son los puntos principales de esta clase?
De acuerdo con el plan de estudios que desarrollamos, aprenderás los diversos métodos de expresión de C4D y Octane para que puedas realizar directamente la imagen que has estado imaginando, practicar todos los procesos para un estilo de arte único que rompe los estándares y obtener el Claves para desarrollar tu propia identidad. Eres libre de experimentar con nuevas texturas, como un renderizado brillante especular y de dibujos animados con un brillo añadido, para que puedas ampliar tu poder de expresión.
¿A quién recomendarías esta clase?
Se lo recomiendo a aquellos que quieran crear algo bonito y estético, pero les cuesta descubrir el método correcto, a aquellos que tienen dificultades para organizar y mostrar objetos en un espacio vacío y a principiantes que quieran aprender C4D y Octane Renderer más fácilmente. y de una manera divertida. Por encima de todo, quiero que la gente disfrute la emoción de crear un mundo con cada combinación diferente y espero que esta clase les permita expresar plenamente su imaginación única.
Programas requeridos
Este curso utilizará Cinema 4D S24, Octane Render 2020, Adobe After Effects 2021, Adobe Photoshop 2021.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Las versiones de Cinema 4D S19-S23 también están bien, pero para Adobe After Effects y Photoshop, se recomienda la versión CC o superior.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
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