Details
Portafolio del artista 3D Soohwan Oh
Por qué la clase del artista 3D Soohwan Oh es especial
Se revela el flujo de trabajo de producción de obras de arte en movimiento personalizado para SNS
El contenido de vídeo con imágenes sorprendentes debe abordarse estratégicamente en lugar de simplemente mejorar las técnicas de las herramientas. Trabaja con el artista 3D Oh Soo-hwan para crear gráficos en movimiento de una calidad inigualable, teniendo en cuenta la relación de pantalla y las miniaturas.
En esta clase, le enseñaremos cómo identificar tendencias en el último contenido 3D tipo SNS que se usa frecuentemente comercialmente, planeando y dirigiendo conocimientos optimizados para la plataforma, y cómo usar referencias para que pueda crear arcos de movimiento. de diversos conceptos. Coloso es la única clase de producción de contenido en movimiento 3D que incluye todo, desde habilidades C4D hasta procesos de marca propia en SNS para obtener resultados diferenciados.
En esta clase, creará más de 4 ejemplos de ilustraciones de gráficos en movimiento.
movimiento de objetos
Objeto + movimiento espacial
Objeto + espacio + simulación de personaje/ropa
seguimiento 3D
artista 3D
Oh Soohwan
Hola, soy el artista 3D Soohwan Oh. Trabajé con Gentle Monster y Studio Two Gray y colaboré con varias marcas como Moncler, Mbush, Hyundai, Apple y SM Entertainment. En particular, utiliza C4D, Octane y Ae como herramientas principales y está recibiendo críticas favorables de industrias como el campo de TI de la moda por sus modernos gráficos en movimiento 3D.
Actualmente trabajo como freelance y al mismo tiempo trabajo activamente en mis proyectos personales. A través de esta clase, proporcionaremos información detallada desde los métodos de planificación y producción hasta las etapas de finalización del contenido 3D tipo SNS que puede atraer la atención de más personas.
Artista 3D Soohwan Oh
Actual) Artista 3D independiente
Ex) Diseñador de movimiento 3D de Gentle Monster
Anterior) 2GREY
Proyecto de participación
[proyecto]
diseño en movimiento
Espa - Chaqueta del 1er Mini Álbum 'SAVAGE'
descenso
Grupo Hyundai Motor - Película E-GMP
Hankook Tire - Innovación en diseño 2020
Museo de Arte Ilmin - Ghost Coming 2020 GHOST COMING X-ROOM
cott - Portada y avance del álbum EP 'Rotary'
Monstruo gentil
Colaboración Moncler 2022
Colección 2021 'SOL BLANCO'
AMBUSH Colaboración 'MOSQUETON'
Colaboración de Yoongi Jeong
Colección Cápsula 'NANO'
Haus Shanghai (Avance abierto)
Exhibición de pescado en la Casa Dosan
Producto de la colección 2021 modelo 3d
[Trabajo personal]
Fight Club - Título (no oficial)
Rimowa: Check-in original L (no oficial)
MIRAR ATRÁS
características de clase
Modernas obras de arte verticales, desde la planificación hasta el trabajo práctico.
Hemos preparado una carga de aprendizaje para crear contenido vertical que se destacará entre numerosas visualizaciones horizontales. Además de estar atento a las tendencias de las obras de arte en movimiento, consulte el método de planificación adecuado, las habilidades de implementación y el flujo de trabajo práctico.
Flujos de trabajo aprendidos por tipo como producto, espacio, ropa, etc.
Aprenderemos técnicas de gráficos en movimiento que se utilizan con frecuencia en los campos de marcas, moda y entretenimiento, paso a paso, a través de un total de cuatro ejemplos de obras de arte vinculadas orgánicamente. Después de realizar el curso, lo ayudaremos a desarrollar habilidades de aplicación que puedan aplicarse adecuadamente a su propio trabajo.
Conocimientos para hacer que el contenido en movimiento 3D destaque más en las redes sociales
Le enseñaremos en detalle el secreto para convertirse en un artista de gráficos en movimiento que atraiga la atención del público de un vistazo al exponer el gráfico en movimiento 3D final de una manera más impactante, así como un método de marca personal único especializado para redes sociales.
composición de clase
aprende esto
-
C4D y Octane Renderer para aprender de forma fácil e intuitivaAprenderá paso a paso desde los conceptos básicos de C4D y Octane hasta cómo usarlos, y al mismo tiempo aprenderá cómo integrar eficientemente cada herramienta para mejorar la calidad de las ilustraciones en movimiento. -
Todo sobre los contenidos 3D tipo SNS que llaman la atención por su tendenciaConozca las tendencias aprendiendo todo, desde la planificación conceptual hasta la dirección de simulación y habilidades prácticas para contenido 3D tipo SNS con imágenes llamativas desde el comienzo del video. -
Flujos de trabajo de movimiento específicos de conceptos con diferentes consideracionesExperimente el proceso de producción cuando trabaje con un solo objeto o un gran espacio, cuando aparezca un personaje o cuando componga 3D sobre imágenes de acción en vivo.
-
Cómo utilizar subherramientas simples para mejorar la calidadMejoraremos efectivamente la expresividad de la obra de arte usando Marvelous Designer, Daz 3D y Quixel, que a menudo se usan con C4D. -
Postprocesamiento de After Effects para maximizar la perfecciónA través de Ae, puedes hacer que el material o la parte principal de una imagen prerenderizada se destaque más, ajustar el color y el contraste e incluso componerlo con un video de acción en vivo. -
Estrategia de relaciones públicas propias de SNS que recibe llamadas amorosas de empresasAprenda a planificar y producir obras de arte que destaquen en los teléfonos inteligentes y aprenda a promocionar su cuenta en las redes sociales.
plan de estudios
Muéstrame el plan de estudios
SECCIÓN 01. Introducción
01.OT
- Introducción del orador
- Introducción al plan de estudios
02. Explora el contenido 3D de SNS
- Por qué deberías prestar atención al contenido tipo SNS
- Inspírate para crear contenido 3D
SECCIÓN 02. Conceptos básicos de C4D y octano
03. Introducción e instalación de C4D
- Instalar C4D
- Explora la interfaz de C4D
04. Introducción e instalación de octanaje.
- Conceptos de renderizado
- Especificaciones y consejos de Octane Renderer antes de comprar
- Instalar el renderizador de octano
05. Introducción de ACES e instalación de OCIO
- Más información sobre el espacio de color ACES
- Instalar OCIO
- Configurando el renderizado de Octane ACES
06. Conceptos básicos de octanaje 1: material
- Obtenga más información sobre los materiales de octano (difusos, brillantes, metálicos, especulares, universales)
- Eche un vistazo a los nodos de octanaje más utilizados
- Uso de texturas de imagen con nodos de octano
07. Conceptos básicos de Octane 2: iluminación, cámara y renderizado
- Obtenga más información sobre la iluminación y las cámaras de Octane
- Comprender la configuración de renderizado de Octane
- Renderizar con multipaso
SECCIÓN 03. Obra A: GAFAS DE SOL
08. Guía de producción de obras de arte 3D de SNS
- Analizando las características del contenido SNS 3D
- Obra de arte una planificación
- Recopilar referencias con Pure ref
09. Obra A: Animación y dirección de cámara.
- Agregar animación al modelado de productos.
- Diseño de cámara y animación
- Comprueba el flujo de la escena y mejora su calidad.
10. Obra A: Materiales e iluminación
- Insertar materiales en la sección principal (producto)
- Creando luz con objetos de luz HDRI y Octane
- Crea un fondo horizontal
11. Obra de arte A: renderizado y posprocesamiento
- Representación ACES usando multipaso
- Composición de After Effects ACES
- Introducción a los complementos AE de uso frecuente
SECCIÓN 04. Obra de arte B: TIPO C en The Caynon
12. Obra B: Composición espacial usando Quixel
- Planificación de la obra de arte B
- Recopilar referencias con Pure ref
- Presentación y uso de Quixel
13. Obra B: Mografía y efectos C4D
- Intente usar C4D MoGraph Cloner
- Intente usar efectos simples y aleatorios
14. Obra B: Materiales e Iluminación
- Aplicar texturas a los recursos de Quixel
- Desarrollar materiales con nodos
- Configurar la iluminación para un espacio grande
15. Obra B: Renderizado y posprocesamiento
- ACES componiendo práctica en profundidad.
- Maximice la sensación de espacio con el posprocesamiento AE
- Aumente la calidad del video utilizando fuentes de video reales
SECCIÓN 05. Obra C: COLOSO Ready To Wear
16. Obra C: Animación de personajes
- Introducción a Daz 3D
- Cargue un personaje y agregue una animación simple.
- Exportar personaje de Daz 3D a C4D
17. Obra C: Simulación de ropa
- Introducción a Marvelous Designer
- Obtención de simulación de ropa con Marvelous Designer
- Aplicación de simulación de ropa en C4D
18. Obra C: Composición espacial y dirección de cámara.
- Diseño de espacios interiores espaciosos
- Crea animaciones de cámara naturales que sigan a las personas.
19. Obra C: Materiales e iluminación.
- Producción de materiales de hormigón y agua.
- iluminación interior
- Dirigir la atención al tema
20. Obra C: renderizado y posprocesamiento
- Práctica de composición avanzada.
- Aumento de la calidad mediante el posprocesamiento AE
- Agregue realismo usando efectos AE y complementos
SECCIÓN 06. Obra D: Seguimiento 3D
21. Obra D: Seguimiento 3D 1
- Planificación de obras de arte D
- Trabajo de seguimiento previo con After Effects
22. Obra D: Seguimiento 3D 2
- Importe fuentes de disparo a C4D y realice un seguimiento de caras
- Editar valores de datos de trekking
23. Obra D: Animación y renderizado
- Sustituir el modelado por valores de seguimiento
- Editar área compuesta
- Creando animación de partículas simples
- Configuración de multipaso para síntesis de posprocesamiento
24. Obra D: Postprocesamiento
- Componer imágenes renderizadas sobre fuentes de disparo
- Representar trazados de sombras usando C4D
- Aumento del realismo mediante el posprocesamiento
SECCIÓN 07. MARCA PROPIA
25.Otro
- Estrategia de relaciones públicas utilizando múltiples sitios de cartera junto con SNS
- historia de empleo
- Consejos para un trabajo personal consistente
entrevista
Lo que el artista 3D Soohwan Oh quiere decir
¿Cuáles son la comerciabilidad y las perspectivas del 'contenido 3D tipo SNS'?
Actualmente, el canal más consumido de contenidos de vídeo son los smartphones. Por lo tanto , los gráficos en movimiento deben producirse de manera que queden efectivamente expuestos en las redes sociales, un medio utilizado frecuentemente por el público. Como muchas marcas, empresas y artistas actualmente recopilan referencias y reclutan a través de SNS, creo que el contenido 3D tipo SNS se volverá esencial para los creadores .
¿Cuáles son tus puntos fuertes como artista 3D?
Por supuesto, las capacidades de producción de gráficos en movimiento 3D son importantes, pero, sobre todo, tengo buen ojo para las tendencias en constante cambio y me especializo en planificación estratégica para mostrar mi trabajo de manera efectiva en las redes sociales . Utilizando estas fortalezas, en esta conferencia, les enseñaré mis propios conocimientos de producción y publicación de contenido tipo SNS que he desarrollado a través de varios proyectos a través de cuatro ejemplos paso a paso.
¿Cuáles son los puntos principales de esta clase?
En comparación con los vídeos con una relación horizontal larga, es relativamente difícil encontrar conferencias en vídeos con una relación vertical larga . Entonces, en esta clase, hemos estructurado el plan de estudios para que pueda aprender en detalle todo, desde la planificación hasta los métodos de producción visual y los métodos de producción de gráficos en movimiento vertical optimizados para teléfonos inteligentes y SNS. Adquiera no solo habilidades en herramientas 3D, sino también conocimientos en la creación de contenido centrado en marcas, productos y moda .
¿A quién le recomiendas tomar la clase?
Aquellos que estén interesados en crear trabajos 3D tipo SNS como Instagram, o que quieran utilizar las redes sociales como su propio portafolio , o que sientan curiosidad por los estilos de gráficos en movimiento, las habilidades básicas y los métodos de producción más consumidos en el campo de la moda. o marcas de moda. Se lo recomiendo encarecidamente a todos los diseñadores que quieran ampliar el rango de expresión visual en 3D .
Le guiaremos a través del programa a utilizar.
Esta clase se llevará a cabo utilizando Cinema 4D R25, Octane Render 2021 y Adobe After Effects 2022. Instale la versión correspondiente del programa para garantizar una participación fluida en el curso.
* Se recomienda R25-S26 para Cinema 4D y CC 2018 o posterior para Adobe After Effects.
* Puedes realizar el curso sin ningún problema incluso si Marvelous Designer y Daz 3D no están instalados. (Utilice las lecciones 15-16)
* Los programas y materiales no se proporcionan por separado.
