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Ideación, conceptualización y análisis crítico
Analiza la música a través del ritmo, la estructura y la emoción para desarrollar conceptos visuales sólidos. Aprende a definir una dirección creativa clara antes de empezar la producción.Preproducción y la importancia de la planificación
Crea moodboards, styleframes y storyboards mientras construyes un plan de producción estructurado. Establece claridad y eficiencia desde el principio.Aplicación de los principios de la animación y el diseño de movimiento
Aplicar principios básicos de animación y diseño, incluidos tiempos, espaciado, jerarquía y composición, para construir bases visuales sólidas.
Desarrolle un flujo de trabajo limpio y eficiente dentro de After Effects, que cubra la organización de Recursos , el control de fotogramas clave y las técnicas de composición.
Composición, efectos visuales y refinamiento
Mejore la profundidad y el pulido mediante capas, mezclas y efectos visuales sutiles para lograr un aspecto final cohesivo y refinado.
Sincronización de Audio , edición y entrega final
Sincronice el movimiento con precisión con la música, refine el ritmo y el color, y exporte una pieza animada completa y lista para su portafolio.
**Las fechas de lanzamiento y el contenido del curso están sujetos a cambios sin previo aviso.
- Section 01
Introducción
01. Orientación- Introducción del instructor - Objetivos de la CLASS y resultados del aprendizaje - Requisitos de Software y guía paso a paso
- Section 02
Ideación
02. Ideación para la producción de video musical¿Qué es la ideación? Cómo idear un proyecto o analizar una canción Cómo mantener la fluidez
03. Recopilación de referencias y creación de moodboards- Recopilar inspiración que sea relevante para tu canción (imágenes, fuentes, animación, etc.) - Dónde encontrar una buena referencia / inspiración - Cómo crear tu propia referencia - Sitios web/aplicaciones: Miro, PureRef - Cómo organizar moodboards visuales para que se adapten a tu tema - Mostrar cómo Combine múltiples fuentes de inspiración - Creación de un borrador visual para nuestro proyecto final
- Section 03
Preproducción
04. ¿Qué es la preproducción?-¿Qué implica la preproducción en la producción de video musical ? - Explorando el storyboard, los styleframes y las animáticas
05. Concepto de embarque- Explorando la mejor manera de organizar tu idea. - Dibujando visualmente tu personaje, trasfondo e historia.
06. Guión gráfico- Conceptos básicos: terminología, configuración y Software - ¿Qué hace que un storyboard sea bueno? - Creación de guiones gráficos
07. Marcos de estilo- Conceptos básicos: terminología, configuración y Software - Aplicación de la teoría del color, diseño de formas y capas. - Creación de marcos de estilo listos para animaciones
08. Preparación de Recursos y planificación de la producción- Convención de nomenclatura y buen orden - Creación de una lista de tomas - Preparación de los recursos para importarlos a AE
- Section 04
After Effects I: Conceptos básicos
09. Configuración del espacio de trabajo- Introducción a After Effects - Pestañas y ventanas importantes - Importar tus guiones gráficos - Visor de proyectos: Limpieza y organización - Guardar su archivo en el destino óptimo
10. Composiciones y capas- Introducción a las composiciones - Creando tu primera composición - Atajos
11. Renderizado y exportación I- Introducción a la queue de renderizado - Tipos de archivos, configuración de renderizado, módulo de salida y destino - Exportando tu primera composición
- Section 05
After Effects II: Animación
12. Configuración- Importación de tus marcos de estilo/recursos - Vectorización de tus marcos de estilo - Plugins útiles para diseño de movimiento
13. Rigging- Rigging de personajes en After Effects
14. Animación I: Bloqueo- Introducción a los fotogramas clave y la interpolación - Capas de forma, transformación de capas, parentesco y 3D - Capas de texto y Tipografía - Bloqueo de la animación final y diseño de la toma.
15. Animación II: Refinando- Experimentando con la velocidad de fotogramas - Introducción a las expresiones - Preajustes y expresiones más comunes
16. Efectos visuales- Efectos visuales orgánicos de After Effects - Consejos y trucos para crear efectos visuales dinámicos pero cohesivos
17. [BONIFICACIÓN] Efectos visuales 3D- Efectos visuales 3D en Blender y After Effects
18. Composición- Curvas, desenfoques, brillos - Expresiones, modos de capa, máscaras de pista y muestreo - Preajustes y expresiones más utilizados
19. Renderizado y exportación II- Renderizado para edición final - Exportación de la animación
- Section 06
Edición
20. Configuración- Explorando diferentes Software de edición - Importar sus activos al proyecto
21. Sincronización y temporización de Audio- Sincronizar tus recursos con la canción - Transiciones y cortes
22. Exportación- Configuración de exportación y Audio - Formatos ideales para diferentes plataformas
- Section 07
Conclusión
23. Mi viaje como artista- Mis logros personales como artista - Consejos para artistas que empiezan
24. Reflexiones finales sobre la animación- El futuro de la animación y el diseño de movimiento - La importancia de la animación en el mundo de la IA
Este curso utilizará Adobe After Effects (versión 25.1.0+)
Compre e instale estos programa(s) para disfrutar de una experiencia optimizada del capítulo.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.




















