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Perfil y portafolio de la artista de iluminación 3D Judit Navarro
* Judit Navarro contribuyó exclusivamente a la iluminación de las imágenes del portafolio arriba
Artista de iluminación 3D
Judit Navarro
¡Hola a todos! Mi nombre es Judit Navarro.
Estoy más que feliz de participar en la orientación de los estudiantes que desean convertirse en mejores artistas y perfeccionar sus habilidades a través de Coloso.
Mi viaje comenzó mientras estudiaba Animación 3D y VFX en 2015 en la Universidad La Salle de Barcelona. Allí aprendí todo el proceso: desde cero hasta la postproducción. Intenté de todo: dibujo natural, storyboarding, storytelling, texturizado, iluminación, composición, etc. Esa experiencia me ayudó a adquirir una formación generalista con inclinación por la iluminación y el aseo, que se convirtió en mi especialización.
Afortunadamente, pude trabajar con estudios en Londres. Trabajé en Jellyfish Pictures y Blue-Zoo Animation Studio. Durante mi estancia en esos estudios, realicé trabajos de composición para una serie de animación de televisión utilizando Maya y Nuke.
También tuve la inolvidable oportunidad de trabajar con Pinkman.TV como parte del equipo de iluminación de Jibaro de la serie Love, Death + Robots Vol 3.
Actualmente soy Key Groom Artist en MPC y deseo compartir mi experiencia junto con las habilidades que he adquirido trabajando en diferentes estudios contigo a lo largo de esta clase.

artista de iluminación 3D,
Judit Navarro
[Actual]
Artista clave de aseo en MPC
[Anterior]
Artista de iluminación en Pinkman.TV
Artista de iluminación y composición en Blue-Zoo Animation Studio
Artista de iluminación junior en Jellyfish Pictures
Reconocible
Proyectos y Premios
[Proyectos]
No
Dennis y Gnasher: ¡Desatados!
Amor, Muerte + Robots ¨Jibaro¨ - Ganador del Premio Emmy
Aspectos destacados de la clase
Crea una iluminación atractiva
Las teorías que aprenderás en esta clase te servirán para crear escenas y tomas en Maya o cualquier otra herramienta que decidas utilizar en el futuro. Sin embargo, esta clase no se trata solo de teorías y técnicas: también se trata de implementar una iluminación que capture la sensación que deseas transmitir dentro de tu escena. Si planeas crear tu propio proyecto algún día, ya sea una escena cinematográfica, un juego o un comercial, tener conocimientos de iluminación te permitirá obtener resultados que superarán las expectativas.
Construir iluminación maestra
Master Lighting establece una secuencia y es uno de los factores más importantes a la hora de crear escenas realistas o surrealistas. Al aprender a implementar Master Lighting y configurar las luces para una escena completa, podemos mantener fácilmente la continuidad al iluminar el resto de las tomas y hacerlo de manera más eficiente. Esto incluiría elegir la posición, el color, la intensidad y la dirección correctas de las luces. Es una de las técnicas más importantes utilizadas por las principales industrias cinematográficas.
Descubra cómo componer tomas
La composición es definitivamente una de las partes cruciales a la hora de crear escenas excepcionales. Le mostraré cómo trabajar con un potente compositor gratuito de código abierto llamado "Natron". Elegí deliberadamente este software en lugar de Nuke para mostrarte que puedes crear escenas geniales incluso con una herramienta sustituta que puedes encontrar fácilmente en línea. También aprenderá cómo darle esos detalles finales a su iluminación trabajando con AOV, Z Pass y el nodo Grade para enriquecer cada toma y hacer que toda la escena se una.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
1. Introducción
- Presentando a tu instructor
- Una breve descripción general de la clase.
- Software que vamos a utilizar
SECCIÓN 02. Teoría básica de la iluminación
2. Teoría básica de la iluminación, color y composición
- Encendiendo
- Color
- Composición
SECCIÓN 03. Arnold y conceptos básicos
3. Conceptos básicos de Arnold: luces
- Presentamos el renderizador Arnold
- Fuente de luz básica
- Funciones básicas y su interfaz de usuario.
4. Conceptos básicos de Arnold: activos y sombreadores
- Configuración del proyecto
- Cómo crear un sombreador en Arnold
- Modificar el sombreador
SECCIÓN 04. Escena de iluminación
5. ¿Qué es un tiro maestro?
- Tiro maestro
- Outliner: mantener todo ordenado
- Referencias
- HDRI
6. Iluminación maestra
- Cámaras
- Colocando las primeras luces
- Iluminación general de la escena.
7. Iluminación de tiro
- Iluminación para cada toma individual.
- Volumétrico
- Cómo utilizar filtros de luz
8. Renderizar capas y configuraciones de renderizado
- Configurar capas de renderizado
- Grupos de luces y AOV
- Renderizado y configuración de renderizado
SECCIÓN 05. Composición
9. composición
- Configuración de la plantilla de Natron
- Trabajar con AOV, Z Pass y nodo Grade
- Cómo componer tomas
- Toques finales
*Las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
*Esta clase utiliza "Western Kitbashes" creado por IIF #Munkhjin Otgonbayar.
6 ejercicios de clase
-
Conceptos básicos de Arnold: luces -
Conceptos básicos de Arnold: sombreadores -
Iluminación maestra
-
Iluminación de tiro -
Renderizar capas -
composición
Entrevista
Con la artista experta en iluminación 3D Judit Navarro
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
La iluminación 3D es una parte crucial de cualquier representación visual ya que, sin iluminación, es difícil que una escena sea visualmente agradable o satisfactoria. Creo que para ser un gran artista 3D es necesario aprender los conceptos básicos de la iluminación, ya que es una habilidad fundamental dentro de la industria. Los métodos de iluminación que cubro te ayudarán a comprender las luces y cómo mejorar tu trabajo, ya seas un artista en activo o nuevo en el 3D. También me centraré en enseñar Master Lighting, una técnica que utilizamos en la industria para establecer una secuencia para el equipo. Esto te ayudará a crear el ambiente general de una secuencia para que tu equipo pueda tener una base para mantener la continuidad de la luz.
¿Qué hace que tu clase sea diferente?
de otras clases?
Creo que esta clase es única porque se basa en la base sólida que he reunido desde mis años universitarios. Los años que pasé aprendiendo intensamente me han enseñado muchos aspectos fundamentales del 3D. Creo que eso me convierte en una buena guía para aquellos que buscan perfeccionar sus habilidades y mejorar para encontrar mejores puestos en estudios más grandes o aquellos con el objetivo de convertirse en artistas profesionales. La mayoría de las clases de iluminación en línea no son tan exhaustivas ni completas con respecto a Master Lighting. Quiero que mi clase sirva como guía de Master Lighting para los estudiantes: desde la teoría hasta el renderizado final. Te mostraré paso a paso cómo crear Master Lighting, mantener la continuidad entre tomas y mejorar los resultados finales con técnicas de composición.
¿Cuál sería la conclusión más importante de tu clase?
Lo más importante de esta clase es la base misma de la iluminación y la creación de iluminación maestra para una secuencia. Esto incluye aprender cómo reaccionan los materiales de una escena a la luz y la coherencia entre diferentes tomas a lo largo de una secuencia. Después de tomar esta clase, podrás crear Master Lighting y obtener una comprensión básica de iluminación, color y composición, no solo desde un punto de vista técnico, sino también artístico. A través de esta clase podrás experimentar el trabajo que hago a diario como artista de iluminación y espero que esta clase te sirva como una guía que te motive a lograr tus objetivos en la industria del arte.
Programas requeridos
Este curso utilizará Maya 2020, Arnold Renderer y Natron. Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
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