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¿Quieres aprender los principios del diseño de personajes y darles vida?
Perfil y portafolio del ilustrador experto Jonatan Cantero
ilustrador
Jonatan Cantero
Hola, mi nombre es Jonatan Cantero. Soy una ilustradora española, enfocada en el diseño de personajes y desarrollo visual.
He trabajado con clientes notables como Cartoon Network y Rovio, y también he adquirido experiencia a través de mi trabajo como dibujante de cómics y en la ilustración de libros infantiles.
Cuando piensas en tus programas de animación, videojuegos, cómics o libros ilustrados favoritos, lo primero que te viene a la mente suelen ser los personajes.
Por eso elegí cubrir cómo crear personajes atractivos y únicos, ya que son muy valorados en esta industria.

ilustrador,
Jonatan Cantero
[Actual]
Ilustrador independiente y diseñador de personajes (2013-presente)
Profesor de Diseño de Personajes e Ilustración en Escuela Joso y Escuela Iboix (2016 - actualidad)
Animador 2D y Diseño de Personajes en Plug-In-Media Ltd (2019 - 2020)
Reconocible
Proyectos y Premios
[Anterior]
Artista 2D en 5 Ants (2010 - 2013)
[Proyectos]
Diseñador de personajes para Rovio, Dibujos animados
Red, Baobab y Studio Poink
[Premios]
Premio de Plata en Manga Internacional de Japón
Premio (2020) - Korokke y La chica que dijo no
[Publicaciones]
Korokke y la chica que dijo no (2019)
Korokke y el espíritu debajo de la montaña (2022)
9 ejercicios de clase
-
Traducir volúmenes complejos en formas simples -
Comprensión profunda de la caricatura y la exageración -
Lenguaje de formas
-
Usar el ritmo como guía
los ojos del espectador -
Cómo los rasgos faciales modificadores definen la personalidad -
Crea poses exageradas
-
Crea diferentes personajes que encajen en el mismo universo -
Construya una estructura corporal atractiva no humanoide -
Psicología del color
Aspectos destacados de la clase
Supere los límites de la figura humana para diseños expresivos
¿Cuáles son los límites de un "cuerpo humano" en el diseño de personajes? Conozca la amplitud de lo que se considera un cuerpo humano y lo que no, y cómo modificar los personajes para hacerlos más expresivos y únicos. Después de tomar esta clase, podrás lograrlo y al mismo tiempo crear personajes que exudan un aura de identificación.
Da vida a tus personajes
Un personaje convincente necesita tener un rotundo sentido de movimiento y vida. Aprenda a implementar expresiones faciales y gestos que ayuden a que sus personajes sean más persuasivos, como si tuvieran vida propia.
Crea un arte final convincente de tu personaje
El arte de personajes no se trata sólo de crear personajes atractivos. Necesitan transmitir el funcionamiento interno de un personaje. Aprenderá consejos y trucos para mostrar visualmente cómo encajan en una historia.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Explora las principales herramientas del diseño de personajesDesarrolle una sólida comprensión del contraste, la exageración, el lenguaje de formas, el ritmo y otros pilares de este arte. -
Cree expresiones claras y creíblesAprenderás a demostrar diferentes expresiones y exagerarlas a través de tu trabajo. -
Aprenda a crear una gran siluetaMejore su capacidad para crear siluetas y posturas corporales atractivas y fáciles de leer.
-
No se trata solo de humanosDesarrolla animales, criaturas e incluso objetos animados mientras los mantienes tan identificables y expresivos como las personas. -
Crea un arte final convincente para tu personajeAprenda a terminar sus personajes de manera rápida pero resolutiva que se ajuste al rápido tiempo de respuesta que exige esta industria. -
Aprenda cómo conseguir un puesto en la industria del diseño de personajesDescubra cómo avanzar en su carrera como artista de personajes, los diferentes tipos de trabajos que puede realizar y cómo hacer que su trabajo se destaque del resto.
- Unlimited Access
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Sitios web y software útiles
SECCIÓN 02. Introducción al diseño de personajes
02. Explorando los principios básicos del diseño de personajes
- Historia del diseño de personajes en animación.
- La relevancia de la apelación.
- Amplias explicaciones de los principios del diseño de personajes.
03. Fundamentos del dibujo
- Observación de la realidad y comprensión de formas simples en su interior.
- Volumen
- Proporciones y anatomía humana.
SECCIÓN 03. Creación de personajes expresivos
04. Contraste y exageración
- Exageración
- Contraste
- Comprender la figura en formas simples.
- Modificar esas formas para crear figuras atractivas.
05. Lenguaje de formas
- Cuáles son las 3 formas básicas y sus connotaciones psicológicas
- Shape Insights: combínalos y úsalos para subvertir las expectativas
- Psicología de la forma: ancha-delgada, estable-inestable, compacta-suelta, etc.
06. Siluetas
- La relevancia de una silueta fácil de leer
- Ritmo
- Repetición y variedad
07. Vamos a moverlo
- Línea de acción
- dibujo de gestos
- Balance
- Peso
08. Actuando
- La expresividad de diferentes partes del cuerpo.
- Líneas rectas y curvas en posturas.
09. Diseñando una cara atractiva
- Anatomía de la cara.
- Lenguaje de exageración, contraste y formas aplicado a los rostros.
- Usar rasgos faciales para modificar la personalidad.
10. Expresiones faciales
- Emociones básicas y cómo se mueven los músculos faciales.
- Ojos: Las principales herramientas de expresión y empatía
- Exagerar expresiones para mayor claridad.
11. Sintetizar para crear figuras simples pero interesantes
- Historia del estilo UPA, un estilo con carácter que apuesta por la sencillez
- Cómo llevar la simplicidad a diferentes niveles
12. Mejorar el volumen
- Comprender el volumen de los personajes para que puedas verlo como 3D
- Herramientas utilizadas para agregar volumen en el dibujo: superposición y líneas de superficie.
- tangentes
SECCIÓN 04. Dar personalidad a un personaje a través de su diseño
13. El proceso creativo: crear personajes únicos y atractivos
- Cosas a tener en cuenta al prepararte para diseñar tus personajes
- Practica cómo entrenar la creatividad y superar el bloqueo artístico.
14. Caracterización: ropa, cabello y accesorios.
- Cosas a tener en cuenta al agregar accesorios
- Diseñando accesorios
15. Contar una historia con tu diseño
- Diseñar a partir de palabras clave (objetivos, adjetivos, sentimientos, etc)
- Simetría y asimetría
- Mostrando la historia de fondo a través de su diseño
16. Creando un grupo de personajes
- Crear 2 personajes que funcionen juntos para que se definan entre sí por contraste.
- La alineación: crear un estilo común para los diferentes personajes de un proyecto, pero al mismo tiempo hacerlos distinguibles.
SECCIÓN 05. Crea personajes no humanos atractivos
17. Personajes animales
- Comprender el volumen y las formas de cuerpos no humanos.
- Uso de exageración y contraste.
- Hacerlos expresivos y identificables
18. Monstruos y objetos animados.
- Crear criaturas claras y expresivas incluso con personajes no antropomórficos.
- Hacerlos identificables: línea de acción, rostro, etc.
SECCIÓN 06. Limpieza del diseño
19. Introducción al color
- Teoría básica del color.
- Valor: Uso de la luz y la oscuridad.
- Esquemas de colores y cómo usarlos para lograr contraste y ritmo.
- Psicología del color
- Desarrollar una paleta que se ajuste al personaje y al proyecto.
20. Crear un estilo artístico final convincente
- Usar diferentes estilos de líneas y colores por razones expresivas.
- Ejemplo de un proceso de limpieza de estilo y color que mantiene el foco en la forma.
SECCIÓN 07. Conclusión
21. Comenzar una carrera en diseño de personajes
- Consejos personales sobre disciplina, rutinas y actitud en el trabajo.
- Consejos para desarrollar un portafolio para la industria de la animación
- Adios y buena suerte
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
Entrevista
con el ilustrador Jonatan Cantero
¿Existe alguna razón específica por la que eligió este tema/temas específicos?
He trabajado en diversos campos de la industria del arte, pero siempre supe que el mejor anzuelo para un producto artístico es un gran personaje. Por eso centré mi carrera en crearlos y enseñar a aspirantes a artistas.
¿Qué hace que su clase sea diferente de otras clases?
A lo largo de esta clase, aprenderá los principios del diseño de personajes. Pero también nos centraremos en algo que creo que no se explica a menudo: cómo darle alma a tu personaje y diseños que parezcan estar vivos.
Comparta sus opiniones sobre el mercado laboral de la industria
El diseñador de personajes es uno de los roles más importantes en películas, programas de televisión y videojuegos. Te adentras en ellos por su estética, pero te enamoras de los personajes. Además, al tratarse de creatividad, es muy gratificante y siempre tendrás espacio para explorar y seguir aprendiendo.
Comparta todo lo que le gustaría agregar a sus estudiantes.
Espero que esta clase te ayude a experimentar con el diseño de diferentes formas y colores de personajes.
Programas requeridos
Este curso utilizará Photoshop (se recomienda Adobe Photoshop 2021, pero Photoshop CC 2015 y versiones posteriores también funcionan).
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
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