01. Antes de empezar- Introducción al instructor - Descripción general del flujo del curso - Introducción a equipos y Software

02. Aperitivo y plato principal- El poder de una serie: ¿Qué hace que una pintura te deje con ganas de más? - Las tres reglas de la pintura - ¿De dónde viene la inspiración?

03. Ideas: Cómo mantener el flujo de ideas- Creación de un mapa de ideas - Refinar y consolidar ideas - El comienzo de la ilustración narrativa

04. El comienzo de la dirección: comenzando con el equilibrio visual- Contraste de valores - Equilibrio de color - Densidad y distribución

05. ¿Qué es la dirección, de todos modos?- Los 5 atributos de la dirección - ¿Qué hace que una dirección destaque?: ○○○ ○○! - La esencia de la dirección: Acentos

06. ¿Es posible mostrar la dirección en el arte centrado en los personajes?- El poder de la implicación: Comprensión de poses mediante modelos - Aprendizaje del flujo de poses mediante el dibujo lineal - Transformación de una pose en múltiples variaciones - Mejora de la narrativa con la colocación adecuada de objetos

07. Ilustración de la serie centrada en los personajes 01- Descubrir ideas y finalizar el concepto. - Bocetos y borradores iniciales para la ilustración de la serie.

08. Ilustración de la serie centrada en los personajes 02- Trabajo de línea y colocación de color - Adición de sombreado, densidad y posprocesamiento

09. Interpretación de la dirección de la ilustración desde diferentes perspectivas- Encuadre y ángulo - La proporción áurea - Composición - Aplicación práctica de diversas composiciones

10. ¿Por qué es importante el espacio en la ilustración ?- Comprender el concepto de profundidad espacial - Comparación de ilustraciones con y sin profundidad espacial - Establecer un tema y diseñar brevemente el espacio en la ilustración.

11. Los conceptos básicos del espacio: ¡Cómo agregar profundidad a tu ilustración con Perspectiva!- Comprender los conceptos de Perspectiva de 1 punto, 2 puntos y 3 puntos. - Identificar perspectivas de 1 punto, 2 puntos y 3 puntos en fotografías - Práctica del carácter y la profundidad espacial en perspectivas de 1 punto, 2 puntos y 3 puntos. - Aplicar las técnicas de Perspectiva de la Lección 10 para practicar el diseño espacial.

12. Creando la narrativa en tu ilustración- Dirigir el efecto deseado con diferentes ángulos de cámara. - Experimentar con varias direcciones de cámara según el espacio/situación diseñado en la Lección 10 - Organizar objetos que se ajusten al espacio/concepto de la Lección 10 para construir la narrativa.

13. El flujo del color- Comprensión de la teoría básica del color y los fundamentos de la combinación de colores. - Interpretación del flujo del color a través de obras maestras. - Práctica de colores base y de acento utilizando referencias.

14. ¡Juguemos con efectos de capa!- Comprensión de los distintos efectos de capa - Creación de tonos de color únicos con diferentes combinaciones de efectos de capa. - Uso de mapas de degradado para equilibrar colores - Mejorar el estado de ánimo de la ilustración mediante mapas de degradado

15. Lograr una sensación artesanal con trabajo digital- Comprender las características de los tipos de textura para diferentes situaciones. - Aplicación de texturas para crear una sensación artesanal en la ilustración. - Creando tus propias texturas personalizadas

16. Diseñando luz con intención 01- Análisis de la luz y el color en las obras de los maestros. - Comprender los conceptos básicos de la teoría de la Iluminación . - Estudiar la combinación de luz y color a través de la fotografía.

17. Diseñando luz con intención 02- Comprender el flujo direccional de la luz - Ajustar los ángulos de luz para diversas situaciones - Ajustar la intensidad de la luz para diferentes escenarios

18. Ilustración de la serie 01: Descubrimiento de ideas- Recopilación y organización de referencias - Definición del género de la obra

19. Ilustración de la serie 02: Boceto preliminar- Desarrollo de la idea - Esbozo aproximado del flujo y dirección de la composición.

20. Ilustración de la serie 03: Colocación del color- Combinación de colores para distintos estados de ánimo - Primera pasada de sombreado

21. Ilustración de la serie 04: Densidad- Aumentar la densidad de la ilustración. - Mejorar los detalles

22. Ilustración de la serie 05: Luz- Establecer la dirección de la luz

23. Ilustración de la serie 06: Postprocesamiento y acabado- Refinando el flujo general - Equilibrando con mapas de degradado - Posprocesamiento y adición de texturas

24. Ilustración de la serie 07: Trabajando en la ilustración de la serie- Definición de los puntos clave de la serie - Desde el boceto inicial hasta la finalización

25. Sobrevivir como artista¿Por qué creas arte? Consejos para sobrevivir como artista De la venta de postales a la creación de libros de arte El ego que un artista debe mantener en el flujo de las tendencias

26. Conclusión- Superar las caídas y los sentimientos de inferioridad - Los aspectos más importantes del dibujo - ¡Felicidades por completar el curso!