01. Conceptos básicos- Descripción general del curso - Conoce al artista - Herramientas y software - Pasos simplificados para crear arte original: diseño y concepto de personajes, historia de fondo, ilustración

02. Calentamiento- Calentamiento - Ejercicios de línea, estabilización - Dibuja lo que ves: habilidades de observación - Grosor de línea

03. AnatomíaIntroducción a la anatomía humana Descomposición del cuerpo en formas básicas y simples Traducción a proporciones más propias del anime (estilización) Exageración de expresiones y lenguaje corporal

04. Anatomía del rostro- Comprender la expresión y las emociones de los personajes. - Diferentes rasgos faciales - Agregar detalles al rostro para determinar la edad. - Dibujar diferentes tipos de ojos.

05. Elementos básicos- Dibujar cabello: fluidez, volumen y estilos - Dibujar ropa: fluidez, ajuste y textura - Fundamentos del dibujo de manos

06. Lluvia de ideas- Utilizar moodboards para desarrollar un concepto - Objetos convertidos en diseños

07. Inspiración- Encontrar inspiración (observar otras obras de arte, leer libros, ver películas, etc.) - Llevar un diario o archivo - Inventar historias - Recopilar referencias y organizar tus pensamientos

08. Tipos de personajes- Diseño de personajes de diferentes géneros (fantasía, ciencia ficción, moderno, terror) - Silueta del personaje (simple-compleja) - Personalidad del personaje

09. Diseño de personajes- Paleta y esquema de colores - Elementos del personaje - Accesorios del personaje - Iteración y múltiples opciones para un concepto

10. Cómo hacer que tu personaje destaque- Historia de fondo - Complicado no es igual a único - Agradable a la vista: visualmente legible y atractivo - Orientación

11. Diseño de personajes complementarios- Cómo diseñar personajes que se complementen - Personajes que realcen las características del otro - "Los polos opuestos se atraen"

12. Diseño inicial- Elección de un concepto - Dibujo de las hojas de los personajes (incluye diferentes perspectivas y ángulos)

13. Preparación de la vitrina- Consejos sencillos de diseño gráfico - Preparación para una presentación y presentación

14. Planificación- Traducir el carácter en una obra de arte terminada - Preguntas clave que debes hacer antes de comenzar una ilustración - Tipo de ilustración: retrato, paisaje - Elementos artísticos de Manhwa - Narración visual

15. Miniaturas- ¿Qué es una composición dinámica? - Crear miniaturas - ¿Qué nivel de detalle debe tener? - ¿Qué pasa si no creo una miniatura?

16. Composición- Dibujar una composición - Explorar diferentes composiciones - Salir de tu zona de confort

17. Perspectiva- Planificación del contexto - Introducción a la Perspectiva - Consejos y trucos para la Perspectiva - 1 vs 2 puntos de fuga - Perspectiva de 3 puntos y su uso - Color y valor en Perspectiva (Interior vs Exterior)

18. Dibujar un fondo- Bloques de color para una idea preliminar - Búsqueda de referencias - Bocetos de fondos - Adición de detalles

19. Planificación 3D de fondo- Uso de modelos 3D - Búsqueda de recursos - Combinación y combinación - Refinamiento de modelos 3D - Técnicas de renderizado para fondos 3D

20. Valores- Método de escala de grises - Miniaturas de color - Fuente de luz

21. Teoría del color- Teoría del color para una ilustración - Trabajar armoniosamente con los colores existentes en un diseño. - Temperatura y balance de color

22. Bocetos- Posado - Bocetos - Añadiendo detalles - Aplicación de variaciones de color y estado de ánimo.

23. Arte lineal- El dibujo lineal no tiene por qué ser perfecto ni demasiado limpio. - Cuándo dejar detalles para pintar.

24. Estilo artístico de manhwa de fantasía/webtoon coreano- ¿Qué es un estilo artístico de webtoon de fantasía? - Tipo de accesorios utilizados - Efectos utilizados - Colores utilizados en los personajes (colores de cabello y cómo afectan el estado de ánimo)

25. Coloreado- Aplicar colores planos usando la paleta habitual. - Añadir dimensiones con colores más claros y menos saturados.

26. Sombreado- Añadir sombras - Ambiente de la obra - Enfatizar la luz - Crear atmósfera con sombras suaves y duras

27. Representación- Técnicas de renderizado para objetos simples y complejos - Refinando las sombras - Técnicas de mezcla - Añadiendo luz reflectante

28. Efecto de enfoque- Agregar desenfoque al primer plano o al fondo para crear un punto focal

29. Texturizado- Diferentes superficies - Texturas de tela - Diferentes pinceles para diferentes efectos

30. Detallando- Adición de mejoras adicionales - Renderizado final - Adición de reflejos y posprocesamiento - Textura de grano, estilización

31. Charla personal- Desarrollo de tu estilo artístico personal - Ser autodidacta: retos y mentalidad - Marca - Conocer a tu audiencia

32. Recapitulación y práctica- La práctica es fundamental - El progreso lleva tiempo, así que disfruta del camino - Mejorar llevará tiempo